В начале 20 века культурный мир разразился «взрывом сверхновой» в лице авангардистов.
Данное течение зародилось как резкий ответ на определенный кризис в культуре, в его основе лежала концепция переосмысления роли творца, отказа от прошлых канонов и выход за рамки, дабы отразить в новом искусстве новую жизнь и новое общество.
Футуристы группы «Гилея» / справа налево: А. Крученых, Д. Бурлюк, В. Маяковский, В. Бурлюк, Б. Лившиц / 1912
Авангард охватил собой всю культурную жизнь, начиная от живописи и литературы, и заканчивая театром и модой. В то же время, данное течение является крайне скандальным, споры о его «художественной ценности» продолжаются и по сей день, но, пожалуй, каждый хоть немного культурно-осведомленный человек слышал фамилии Малевича, Татлина, Ларионова, Гончаровой и проч.
«Лес». Эскиз декорации к балету «Русские сказки» / М. Ларионов / 1916
Картины этих великих художников находятся на слуху, однако в тени остается такая важная веха авангардных произведений как футуристическая книга. Елена Григорьянц в своей работе «Развитие традиций футуристов в современной российской книге художника» пишет:
«Футуристы стремились к тому, чтобы создать „новую книгу“, способную заключить в себе „новое искусство“»
Книга стала для футуристов именно тем поприщем, где соединялись воедино все теоретические и практические изыскания. В мире книгопечатания произошла самая настоящая революция во главе с поэтами, писателями и художниками «нового столетия».
Для общества того времени футуристическая книга выглядела довольно шокирующе, поскольку внешне и внутренне отличалась от привычной: от книги, как говорится, «осталось одно название». Но так ли это на самом деле?
41° / И. Зданевич / 1919
В своем визуальном исследовании я хотела бы рассмотреть экосистему футуристической книги, а точнее: как в этих работах сосуществуют текст и иллюстрации? В этой связи, за основу рубрикации была взята следующая система:
Рубрикатор: • Введение • Текст = изображение • Текст + изображение • Текст || изображение • Заключение
В начале хотелось бы осветить непосредственно концепцию футуристической книги и ее отличительные черты в глобальном смысле, а в основной части рассмотреть как раз паттерны взаимодействия важнейших «единиц» книги. Первый – «текст = изображение». В данном разделе рассматриваются примеры, в которых нет иллюстраций так таковых. «Текст + изображение»: работы, в которых текст и изображение образуют симбиоз, а в разделе «Текст || изображение» демонстрируются произведения, где, строго говоря, изображения и текст мало связаны, точнее, не связаны в привычном для читателя формате.
На мой взгляд, подобная структура поможет наиболее явно определить соответствующие паттерны в оформлении многостраничных изданий футуристов, ответить на вопрос: «Как соотносились между собой иллюстрации и текст?», а также понять, действительно ли от книги осталось «одно название»?
ВВЕДЕНИЕ
1 — «Взоваль» / О. Розанова / 1913 2 — «Взоваль» / К. Малевич / 1913
Как уже было упомянуто, обществом футуристические книги воспринимались довольно маргинально. Но почему? Естественно, стоит помнить контекст, в котором существовали авангардисты и в частности, футуристы. Их знаменитый лозунг с призывом «сбросить с парохода современности» Пушкина, Достоевского и тд. знают очень многие. Тем не менее, несмотря на то что «новое поколение» творцов было крайне радикально в своих взглядах по отношению к искусству предшественников, они нередко обращались к корням.
«Мирсконца» / Н. Гончарова / 1912
В этом контексте, важно заметить то, что футуристические книги производили довольно «варварское» впечатление, за счет того, что они не выглядели как серийные образцы романов, напечатанные в типографии, или даже уличная газета. В то же время сохранялись определенные атрибуты классической книги, которые читатель привык видеть: обложка с названием, сшитый блок страниц, тексты, иллюстрации и тд.
1 — обложка «Мирсконца» / Н. Гончарова / 1912 2 — «Помада» / М. Ларионов / 1913
Несмотря на сохранившийся концептуальный вид книги в глобальном смысле, важно учитывать детали. Многие футуристы вдохновлялись первобытным и народным, выражаясь грубо. Некоторые исследователи называют футуристическую книгу «Новым Евангелие». В оформлении книг можно заметить явную ретроспективу старинных ручных книг, самых первых образцов, когда каждая страница оформлялась мастером вручную: от текста до иллюстраций, каждое произведение уникально.
«Садок судей» / Н. Гончарова / 1913
Немаловажным является не только техника набора текста, но и материал, из которого изготавливались книги: уникальными и малотиражными их делали не только ручные техники, но и то, что бумага в книге – буквально подручный материал, например куски обоев. Измайлов писал про манифест футуристов «Пощечина общественному вкусу» так:
«Серая бумага, в которую завертывают в молочной лавке ваксу и крупу, обложка из парусины цвета „вши, упавшей в обморок“, заглавие, тиснутое грязной кирпичной краской, — все это, намерено безвкусное, явно рассчитанного на ошеломление читателя»
Бунтарский дух футуристов ощущался даже в этом, не говоря уже про содержание и иллюстрации. Все это – один большой манифест. Протест против старого и попытка сообщить новое дыхание искусству в стремительно развивающуюся эпоху технической воспроизводимости.
ТЕКСТ = ИЗОБРАЖЕНИЕ
«Лидантю фарам» / И. Зданевич / 1923
Переходя, непосредственно к основным тезисам исследования, начать хотелось бы с менее «художественного», в конвенциональном смысле, но не менее выразительного приема в оформлении книги, а именно: иллюстрирование текста посредством типографических приемов.
«Танго с коровами» / Д. Бурлюк / 1914
Пожалуй, одной из самых знаковых фигур в этом деле был Давид Бурлюк. В своих работах он большое значение уделял в первую очередь обложке. Человеку нашего времени его решения, касаемо дизайна обложки могут показаться достаточно заурядными и не отдающими «футуристическим», в неком привычном понимании.
обложки Д. Бурлюка: 1 — «Пощечина общественному вкусу» / 1912 2 — «Затычка» / 1913 3 — «Ошима» / 1927 4 — «Владимир Маяковский» / 1914
