[1] КОНЦЕПЦИЯ
В данном визуальном исследовании будет рассмотрено, как Анри Матисс работает с мотивом комнаты: как меняется изображение интерьера от ранних реалистичных пространств к почти абстрактным «красным» комнатам. Через интерьер Матисс говорит о своем внутреннем состоянии и ощущении мира. Поэтому тема эволюции интерьеров позволяет увидеть, как постепенно от традиционного представления о комнате, художник меняет и создает собственную визуальную реальность.
Для исследования была совершена лексическая выборка картин Матисса, которая на прямую обозначала интерьер, кабинет, или мастерскую (interior, studio, study), а также взяты интерьеры с уточняющими мотивами (with phonograph, violin, vase и т.д.). Такой подход позволяет сосредоточить внимание именно на внутреннем убранстве комнат.
Структура исследования строится по принципу сопоставления интерьеров разных периодов с акцентом на изменениях в понимании пространства. В первой части описаны ранние интерьеры, где ещё сохраняется ощущение комнаты в реальном её виде (The interior with the hat и т.д.). Во-второй части в основном фовисткие интерьеры, в которых пространство начинает упрощаться и подчиняться цвету (Interior with reading girl, Harmony in red и т.д.). Третий раздел посвящен картинам, интерьер которых построен вокруг отдельного предмета - скрипки, вазы, граммофона (The interior with case of violin, Interior with phonograph, Interior with Etruscan Vase и т.д) . В заключительной части рассмотрены поздние «цветные» интерьеры 1940-х годов, где уже вся комната становится плоскостью цвета и орнамента (Large red interior, Red interior. Still life on a blue table, Interior In yellow and blue и т.д. ).
В качестве текстовых источников предполагается использование научных статьей, а также книг, каталогов, онлайн-галерей, посвященных творчеству Анри Матисса.
Хэл Фостер и др. Искусство с 1900 года. (2015) / Elderfield John. Matisse in the collection of the Museum of Modern Art (1979) / arthive.com
Ключевой вопрос исследование формируется так: как меняется понимание интерьера у Матисса - от реальной комнаты к самостоятельному полю света и орнамента, и за счет каких визуальных средств данных переход происходит?
[2] ИНТЕРЬЕР КАК «РЕАЛЬНАЯ КОМНАТА»
В начале 20-го века живопись жила по строгим канонам. Они отсылали к римскому классицизму и искусству эпохи Возрождения. Многие художники-наставники советовали своим подопечным идти в Лувр и тренироваться, копируя технику классической живописи и внимая тому, как должны быть выполнена картина.
Henri Matisse. The interior with the hat (1896) / Henri Matisse. Studio under the roof (1903)
Анри Матисс не был исключением, и первые интерьерные работы воспринимаются как привычные комнаты, и предметы быта, цветовая гамма приглушенная, мазок сдержанный, композиция строится по классическим законам перспективы: есть четкий угол комнаты, линии пола, логичная шкала планов (передний/средний/задний). Интерьер реалистичен.
Henri Matisse. Studio, quay of Saint-Michel (1916)
Картина Studio, quay of Saint-Michel (1916) не смотря на время своего издания, резонирует с работами раннего классического периода, поскольку интерьерное пространство ещё сохраняет узнаваемую глубину, логичную расстановку предметов, а также с большей частью сохраняет стиль мазка кисти. Эту картину уже нельзя назвать чисто академической: наличие четкого контура и цветовых пятен, переход от красного и желтого, к сине-фиолетовому, который просвечивает через окно, уже начинают ослаблять иллюзию реального пространства. Также тело женщины тоже уже упрощено: важнее общий пластический жест, чем безупречная анатомия.
Роден — The Walking Man (1878–1900) / Матисс — The Serf (1900–1904)
Такое отношение к фигуре во многом связано с опытом работы с творчеством Огюста Родена. Уже в скульптуре Матисс понимает, что он не академический реалист: трудности с «правильным» построением тела он компенсирует намеренным упрощением и деформацией формы, которые позже переносятся и в живописный образ фигуры в интерьере.
[3] ИНТЕРЬЕР КАК ЭКСПЕРИМЕНТ С ЦВЕТОМ И ПЛОСКОСТЬЮ
В период фовизма интерьер Матисса перерастает из обычной комнаты с мебелью в особый акцент работы со цветом. Здесь важно не то, насколько правильно передано окружающее пространство, а то, в какое состояние при просмотре оно погружает.
Henri Matisse. Interior (1905) / Interior with reading girl (1905)
В работах Interior (1905) и Interior with Reading Girl (1905) еще можно узнать привычную комнату: окно, стулья, кровать, картины на стенах. Однако цвет здесь уже живет «неправильно» со стороны академической живописи. Матисс использует полотна чистого цвета, а организует картинные плоскости посредством контрастов. Перспектива намечена, но она условна, линии не сходятся в одной точке, поверхности немного гуляют, и стены воспринимаются как единая цветная поверхность.
Henri Matisse. Interior with reading girl (1905)
В Interior with Reading Girl (1905) он изобразил свою дочь, читающую книгу. Сцена кажется домашней и умиротворенной. Но если посмотреть на фон, мы видим, что за спиной ребенка яркие, насыщенные цвета, которые буквально «горят» вокруг неё. Интерьер в данном произведение не нейтральный фон, а равноправный участок сцены. Буйство красок наоборот усиливает отрешение ребенка от внешнего «шума». Прорисовка деталей уже не такая подробная, что была раньше. Контур мебели и прелесть обозначены лишь намеком. Ставка идет не на прорисовку, на на общее ощущение интерьера.
Henri Matisse. Harmony in red (1908)
Картина Harmony in red (1908), название которой переводят как «Красная комната» является экспериментом с цветом. Она была создана заказу коллекционера С.И.Щукина Здесь мы по прежнему можем разглядеть убранство комнаты: стол, стулья, фрукты, и различные подставки на столе, однако краски и контуры значительно упрощены, нет теней, всё подчинено s-образному орнаменту обоев и скатерти. Перспектива условна: лишь черта позволяет уловить деление между скатертью и стеной.
Матисс изумлялся тому, что красные участки в картине имеют разные оттенки, хотя действительно написаны из одного тюбика.
Данное открытие произвело на него приятное впечатление, что количество краски к поверхности листа влияет на насыщенность цвета.
Henri Matisse. Red studio (1911)
Red Studio (1911) подобна продолжению работы Harmony in red в своей идейной палитре: Матисс продолжает ломать пространство. Вся мастерская залита красным цветом. У нас пропадает понимание, где пол, а где стена, всё кажется единым полотном. Интерьер перестает быть реальным.
Фотограф Анри Картье Брессон. Анри Матисс, 1940-е / Pink studio (1911)
Также важно упомянуть Pink Studio (1911) Анри Матисса. Эта тоже его мастерская, но в абсолютно другой эмоциональной тональности. Вместо тяжелого красного - нежный розовый и сиреневый. На фотографии мастерской Матисса видно, что он действительно творил в условиях полностью окруженных своими картинами. Также мы видим узорчатые ковры, множества статуэток и интересных подставок, создается впечатление, что всё то, что было у Матисса в личном пространстве отражается и на полотнах. Но художника интересовало всё же запечатление не правдоподобности комнаты, а созданный цветом и линией внутренний мир, поэтому вместе с тем мы видим как появляются розовые стены и узорчатая драпировка.
