«Лучшее, что можно сделать, чтобы изменить мир, — это держать зеркало, чтобы люди могли заглянуть в него и увидеть самих себя. Только так можно изменить личность.» — Чарльз де Линт
I. Концепция
Зеркала и отражения в искусстве всегда играли большое значение. На протяжении всего пути развития культуры они служили не только техническими средствами изображения, но и особенными визуальными метафорами, специфическими символами, которые имели множество значений, в зависимости от периода создания работы и цели автора.
Зеркала, отражения и свет обычно связывают с вопросами самопознания, рефлексии, истинного смысла и скрытых загадок и тайн.
Так, уже в античности отражение использовалось в работах, придавая им особое содержание. Например, в известной Александровой мозаики образ поверженного воина, который смотрит на свой силуэт на щите, является одним из самых сильных.
Битва при Иссе, или Александрова мозаика. Около 100 года до н. э.
Произведение из Помпеев посвящено битве между Александром Македонским и персидским царем Дарием III, однако это не самое главное. На втором плане под копытами лошадей можно увидеть раненого воина, наблюдающего собственную смерть.
В этом случае отражение — это способ осмысления реальности, принятие и осознание неизбежной гибели. Автор мозаики дает понять зрителю, что события реальны, увеличивая драматизм работы и затрагивая более серьезные философские вопросы жизни и смерти, уводя значимость самой батальной сцены на второй план.
Битва при Иссе, или Александрова мозаика. Около 100 года до н. э. (фрагмент)
В Средневековье функция зеркал и отражений постепенно меняется. Они получили нравственное и мистическое значение. Зеркало в это время — предмет роскоши, самолюбия и тщеславия, потому что долгое рассматривание себя в отражении не поощрялось. Считалось, что это может привести к безумию. Церковь же относила и сам предмет, и его обладателей к нечистой силе, обвиняла в колдовстве.
Так, в работе Джованни Беллини, художника периода кватроченто, девушка отворачивается от зеркала, потому что в нем отражается дьявол.
Джованни Беллини, Аллегория тщеславия, ок. 1490 г.
В эпоху Возрождения интерес к изображению зеркал, к общему изучению этих предметов значительно увеличился. Появление выпуклых круглых зеркал, работ по изучение линейной перспективы, математически точных формул и расчетов создают основу для экспериментирования с отражениями. Плавный переход к реалистическому изображению так же увеличил интерес художников показывать в работах зеркала, делать их центром композиции.
Мастера Северного Возрождения же еще больше, чем итальянцы, были воодушевлены мечтой о полном натурализме работ. Как и современные им готические мастера, они наполняли живопись деталями, отличаясь бесподобным мастерством в передачи текстур, цветов, животных, строений и костюмов.
Художники изображали именно то, что они видели. Изобретение масляных красок, по преданию, Яном ван Эйком, позволило создавать свет и пространство в точности, передавать эффект мерцающих бликов с помощью лессировок.
Именно в эту эпоху происходит кульминация формирования художественного изображения зеркал, оптики, стекла.
Я сделал выборку работ, где есть отражения, именно среди картин художников Северного Возрождения, так как мне интересно понять, какие же смыслы и значения они вкладывали в изображение зеркал? Или такой натурализм нужен лишь для того, чтобы возвеличить мастерство автора и показать совершенную технику письма?
Моя гипотеза состоит в том, что художники Северного Возрождения использовали зеркала и отражения не просто как фон, предметы в интерьере, а как отдельных «персонажей», главный элемент смыслового образования, третью точку зрения, которая позволяла показать пространство вне рамок картины, проявить скрытые элементы сюжета.
Исследование картин делится на группы по типам изображения объекта: выпуклые зеркала, плоские зеркала, метафорические отражения. Кроме того, при анализе используются несколько аспектов, а именно изучение композиции, смысла, оптики, связи с традиционной трактовкой отражений.
II. Выпуклые зеркала
Ян ван Эйк, Портрет четы Арнольфини, 1434
Ян ван Эйк — мастер Северного Возрождения — в картине "Портрет четы Арнольфини" превосходит готических мастеров в пристальности и точности натурного изображения. Художник с усердием и тщательностью прорабатывает каждую деталь, приближаясь к иллюзии реальности и добиваясь зеркального отражения. На картине ван Эйка запечатлено мгновение реальности. Зеркало — центр композиции. Зритель сразу обращает на него внимание. В отражении запечатлена сцена бракосочетания с обратной стороны. В конце комнаты также можно увидеть самого художника и еще одного неизвестного свидетеля происходящего.
Выпуклое зеркало является также и смысловым центром. Художник расширяет пространство за пределы картины и делает зрителя непосредственным участником событий.
Ян ва Эйк, Портрет четы Арнольфини, 1434 (фрагмент)
Медальоны с эпизодами Страстей Христовых на раме зеркала также вносят новые смыслы в прочтение этого предмета. Зеркало становится местом, где встречается земное и сакральное: метафора божественного наблюдения, фиксация мира и создание нового визуального пространства.
Петрус Кристус, Ювелир в своей лавке (Святой Элигий), 1449
Петрус Кристус на картине "Ювелир в своей лавке" помещает выпуклое зеркало в углу, в пространство самой лавки. Отражение показывает зрителю, что происходит за пределами самого полотна. Так, художник делает зеркало своеобразным "порталом" между внешним миром и ремеслом ювелира в замкнутом пространстве. Сама комната наполнена блестящими и отражающими предметами, персонаж взвешивает украшения, что подчеркивает денежную, материальную составляющую.
Петрус Кристус, Ювелир в своей лавке (Святой Элигий), 1449 (фрагмент)
Зеркало в картине Кристуса не просто оптический прием расширения пространства, а еще и социальное высказывание: внешний мир и ювелир, ремесло, честность.
Ганс Мемлинг, Диптих Богоматерь с младенцем и донатор Мартин Ниувенхове, 1487
