Ар-брют — направление в искусстве, которое зародилось в середине XX века. Произведения ар-брюта отличаются спонтанным характером, отсутствием в работах академической направленности и традиций. Это полет фантазии творца, отражение его внутренней составляющей.
Яёи Кусама — Цветы, 1996 (фрагмент)
Другое название ар-брюта — это «Искусство аутсайдеров» или «Аутсайдер арт». Изначально термин данного направления обозначал искусство душевнобольных, художников с ментальными особенностями. Однако в современном мире он также включает в себя произведения непрофессиональных творцов, которые движимы желанием создавать искусство и заниматься творчеством. Они могут даже не считать себя полноценными художниками, не придавать своей деятельности огласку.
В живописи ар-брюта отсутствует композиция и структура, перспектива и условный масштаб, это своеобразное «пространство разума», как писал французский художник Жан Дюбюффе, коллекционировавший работы мастеров аутсайд-арта. Именно он придумал термин «ар-брют» в 1945 году.
Художники этого направления верили, что их творчество истинное, так как оно искреннее и честное, свободное от правил и норм и не скованное канонами академизма. Художником-аутсайдером обычно принято считать человека, который не получил должного художественного образования, создающий работы главным образом для себя, без направленности на зрителя и коммерческую выгоду. Он как бы выплескивает свои накопившиеся идеи, переживания и чувства на бумагу.
В работах художников ар-брюта нередко можно встретить причудливые формы, узоры и орнаменты, хаотичную композицию, порой напоминающую абстракцию.
Такое искусство обычно сложно понять, так как в нем нет философской составляющей из-за того, что творцы передают свои идеи и мысли индивидуальным образом. Это и делает картины аутсайдеров интересными для изучения и нахождения новых смыслов.
В данном направлении слилось множество черт: сюрреализм и примитивизм, дадаизм и наивное искусство. Для создания картин могли использоваться простые, но при этом довольно своеобразные материалы, такие как древесная кора, морские раковины и скорлупы орехов, веревки.
Целью данного визуального исследования является изучение отличительных черт живописи ар-брюта. Для этого я разделила свое визуальное исследование на несколько частей, в которых я буду анализировать творчество наиболее ярких представителей выбранного направления для выявления его особенностей.
В ходе исследования я рассмотрела таких художников как Адольф Вёльфли, Луис Уэйн, Александр Лобанов, Яеи Кусама. Это наиболее известные творцы ар-брюта, чье творчество является наиболее важным для рассмотрения.
1. Адольф Вёльфли
Адольф Вёльфли — один из самых известных художников ар-брюта. В конце 19 века он попал в психиатрическую больницу, а в 1905 уже начал заниматься рисованием, в последствие сохранилось более 30 тысяч его картин.
Из-за развития его болезни он нередко мог вести себя жестоко с другими пациентами, но рисование помогало ему успокоиться.
Художник не мог оставить какую-то часть листа незаполненной, а если так получалось, то он делал на пустом месте проколы, именуя их «птичками».
Адольф Вёльфли, нач. XX в.
Адольф Вёльфли, 1907 г.
Его картины отличаются геометричностью и высокой детализацией. Ассистент врача Вельфли даже отметил четкость и пластичность в его рисунках. Творчество художника — это смесь иллюстраций, нот и текста. А сам себя он называл композитором, считал, что «пишет важные музыкальные произведения».
Адольф Вёльфли, нач. XX в.
Адольф Вёльфли — Сюжет № 2, XX в. (фрагмент)
Адольф Вёльфли, XX в. (фрагмент)
2. Луис Уэйн
Луис Уэйн — Рождественская песня, 1930 г. (фрагмент)
Луис Уэйн — Рождественская вечеринка котят, ХХ в.
Главной темой искусства Луиса Уэйна является кот Питер, которого он подарил своей жене перед смертью. Позже у него начала проявляться шизофрения, после чего его сдали в психиатрическую больницу.
Серия изображений его кошки — интересный пример изменения стиля и манеры художника по мере развития у него болезни.
От реалистического изображения кошки она стала похожа на подобие фрактала, начала растворяться в абстрактных узорах.
Луис Уэйн — Кот-калейдоскоп, 1930-е г.
Луис Уэйн — Кот-калейдоскоп, 1930-е г.
Луис Уэйн — Кот-калейдоскоп, 1930-е г. (фрагмент)
3. Александр Лобанов
Александр Лобанов — Без названия, конец 1990-х — начало 2000-х
В 7 лет Лобанов перенес болезнь и оглох, после чего его пришлось отправить в интернат для глухонемых.
После начала войны его город, Ярославль, оказался в прифронтовой зоне (отсюда и его пристрастие к изображению оружия на картинах).
Из-за состояния здоровья его не призвали в армию, некоторое время он трудился в женских коллективах, нередко ему приходилось испытывать большое давление, вследствие чего Лобанов не мог работать.
В 1947 году мать сдала его в психиатрическую больницу, где он и провел всю свою оставшуюся жизнь.
Лобанов тяготел к орнаментальности и декоративности, что делало его работы похожими на плакат или даже герб.
Александр Лобанов — Без названия, конец 1990-х — начало 2000-х
Александр Лобанов — Без названия, конец 1990-х — начало 2000-х
В картинах Лобанова часто встречается мотив охоты. Также можно заметить, что его картины выполнены с необычайной тщательностью и детализацией.
Александр Лобанов — ХХ в.