Исходный размер 1140x1600

Чекала и Куция. Режиссерские подходы

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

1. Концепция 2. Свет и тень 3. Жесткое и мягкое (формы) 4. Эксперименты с ракурсами 5. Живое и мертвое 6. Заключение

Концепция

Рышард Чекала (Ryszard Czekała) и Ежи Куция (Jerzy Kucia) — польские режиссеры, творившие в основном в конце 60х — начале 70х годов. Оба они детьми пережили оккупацию, что не могло не повлиять на их творчество. Оба режиссера в своих фильмах тяготеют к черно-белой или приглушенной цветовой гамме, играют с тенями и светом, экспериментируют с композицией кадра и звуковым оформлением.

О фильмах Чекалы говорят, что они достаточно кинематографичны и даже могли бы быть игровыми фильмами с реальными актерами. Известно, что Чекала вскоре после начала карьеры режиссера анимации занялся игровым кино. Однако мне не кажется, что его анимационные работы могли бы быть сняты как игровые фильмы, ибо дизайн и движения персонажей и пространств, в которых они обитают, сделаны, на мой взгляд, очень художественно и именно формат анимации наделяет фильмы той поэтичностью, которой нельзя достичь в игровом кино. Между тем Чекала действительно использует приемы игрового кинематографа, движение камеры, очень крупные планы, неожиданные ракурсы. Его сюжеты достаточно просты, он стремится рассказать историю без лишнего символизма и метафор, стремится к реалистичности. Его картины выдержаны в медленном, гипнотическом темпе, герои практически не произносят реплик. Очень большую роль в создании атмосферы фильмов Чекалы играет звук, в основном немелодичный, бытовой, который задает картине ритм и настроение.

Фильмы Куции также наполнены экспериментами с композицией кадра, крупными планами персонажей, часто находящихся не в фокусе камеры. Здесь метафоры играют большую роль, нежели в фильмах Чекалы, но Куции так же присуща некоторая простота картинки, задающая нужную атмосферу. Куция тоже использует немузыкальные звуки, звуки природы и цивилизации, и благодаря им задает ритм. В одном из интервью Куция признался, что его фильмы в некотором смысле повторяют друг друга, но делается это умышленно. Режиссер стремится погрузиться в одну тему, и последующие фильмы могут как бы вытекать из предыдущих, затрагивая те же переживания и мысли автора.

В фильмах Куции раскрываются темы противостояния природы и цивилизации, одиночества, воспоминаний. Чекала в своих картинах обращается к мотивам свободы и несвободы, одиночества, потери. Очень интересно перекликаются фильм Чекалы «Сын» и фильм Куции «Возвращение»: в первом показано одиночество родителей, брошенных сыном, который не испытывает теплых чувств по отношению к дому, а во втором, наоборот, освещается тема одинокости человека, стремящегося вернуться домой, к воспоминаниям детства. Очевидно, что такой важный мотив, как антитеза жизнь-смерть тоже раскрывается в творчестве режиссеров, причем по-разному, с разными оттенками.

В этой работе мне хотелось бы сравнить фильмы Чекалы и Куции и выявить как схожие темы и визуальные приемы, так и различия между подходами двух режиссеров. Я буду проводить сравнение, основываясь на фильмах Чекалы «Птица» («Ptak», 1968), «Сын» («Syn», 1970), «Перекличка» («Apel», 1970) и фильмах Куции «Возвращение» («Powrót», 1972), «Кольцо» («Krag», 1978), «Рефлексы» («Refleksy», 1979).

Свет и тень

Как уже было сказано выше, оба режиссера используют тусклые, приглушенные цвета либо вовсе оттенки серого. Свет и тень играют очень большую роль в их фильмах.

Очень наглядно важность цвета демонстрирует фильм Куции «Возвращение». Вначале герой находится в абсолютно темном пространстве, но в финале картины он открывает калитку своего дома, за которой — абсолютный свет.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Возвращение». Начало фильма.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Возвращение». Финальный кадр.

В том же фильме Куции есть довольно длинная сцена, в которой герой едет в поезде, и в вагоне очень темно. На языке метафор эти кадры могут показывать сознание героя, пребывающее в темноте, в забытьи, стремящееся проникнуть в подсознание, где хранятся воспоминания о детстве.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Возвращение». Сцена в вагоне.

Тема возвращения домой раскрывается и в фильме Чекалы «Сын». Только здесь зритель видит переживания родителей, которые чувствуют себя покинутыми сыном. Лица героев почти всегда в тени, глаза скрыты под нависшими бровями. Учитывая позицию Чекалы относительно символизма, не хочется вдаваться в интерпретацию этого решения, но при взгляде на этих родителей однозначно появляется ощущение тяжести, молчаливой тоски. Они как будто высечены из камня и двигаются соответствующе.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Сын».

Контрастность этих лиц скрывает их черты, что создает некоторую обобщенность образов родителей.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Сын».

В фильме «Перекличка» выстрелы из пистолета изображены абстрактно, видны только дуло и вспышки в темноте.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Формы

Фильмам Чекалы характерен брутальный стиль. В его картине «Перекличка» лица заключенных также, как и в фильме «Сын», скрыты в тени и мало чем отличаются друг от друга. Здесь это, очевидно, демонстрирует то, как в лагерных условиях личности стираются и люди становятся общей массой.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Фильм «Птица» вообще выполнен в стиле, близком к кубизму.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Птица».

Фильмы же Куции визуально менее жесткие, в них появляется больше деталей и округлых, а не рубленых форм.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Рефлексы».

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо». Здесь, как и в «Рефлексах», анимация воды достаточно реалистичная и плавная.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Сын». Здесь жидкость в тарелках двигается, как цельный твердый кусок, а круги от упавшей капли выглядят достаточно жесткими.

И все же оба режиссера преимущественно используют анимацию методом перекладки и заставляют героев двигаться неплавно.

Эксперименты с ракурсами

Кинематографичность присуща обоим режиссерам. Они используют крупные планы, возможно, для того, чтобы усилить сближение зрителя с героями, как бы поместить зрителя внутрь картины. При этом ракурсы выбираются самые неожиданные и часто зрителю приходится «подглядывать» за тем, что происходит на экране.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Сын».

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Птица».

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо».

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Сын». Камера находится под столом

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка». Зритель находится в толпе заключенных и видит в основном спины или чью-то придвинутую вплотную грудь.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо». Большую часть времени зритель наблюдает за происходящим через промежутки между досками в заборе.

В работах Чекалы очень часто встречаются кадры, в которых герои перекрывают камеру полностью, ограничивая зрительский обзор. Это усиливает ощущение вовлеченности.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Сын».

Куция же зачастую играет с фокусом — очертания героев на первом плане размыты, а фон становится четче. В фильме «Возвращение», как мне кажется, этот прием символизирует отделенность героя от места, где он вырос.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо».

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Возвращение».

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Возвращение».

Однако этот кинематографичный прием встречается и у Чекалы:

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Живое и мертвое

Отдельный раздел исследования хотелось бы посвятить антитезе жизнь-смерть, ибо оба режиссера обращаются к этому всеобъемлющему мотиву в разных его проявлениях.

Фильм Чекалы «Птица» — о тяге к свободе. Герой работает, чтобы отпустить птицу на волю. Сам он остается жить в своем угловатом мире, понимая, что, в отличие от птицы, он в этом мире свой.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Птица». Мир-клетка держит человека в кулаке так же, как человек держит птицу.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Птица». Доски крыши похожи на зубы человека.

Мотив несвободы встречается в фильме Куции «Рефлексы». Под отдаленные звуки парадной музыки существо рождается, борется за жизнь в схватке с напавшим на него другим существом, и погибает. Мне эта сцена сообщает, что между незаметным поединком в мире насекомых и великими политическими, социальными, военными событиями в мире людей нет большой разницы. И в то же время эти события отделяются друг от друга, природный мир заслоняется человеческими надстройками, естественные процессы вытесняются противоестественной деятельностью людей. Таким образом, противостояние жизни и смерти в фильме Куции раскрывается через противостояние природы и цивилизации.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Рефлексы».

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Рефлексы».

Прямым действием смерть проявляется в фильме Чекалы «Перекличка». А неподчинение одного из заключенных — это восстание жизни.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка». Заключенные под дулом пистолета.

Смерть здесь изображена условно, но такая условность вызывает ужас.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка». Люди падают, как домино.

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Исходный размер 1920x1080

Чекала. «Перекличка».

Антитеза жизнь-смерть раскрывается в фильме Куции «Кольцо». Большую часть фильма мы наблюдаем за неспешной жизнью в деревне, видим почти идиллическую картину с детьми и птицами, как бы каруселью пролетающую мимо нас. Ближе к финалу движение «карусели» ускоряется и превращается в неистовый бег, в котором возникают странные и пугающие вещи: человек некрасиво поправляет штаны, засунув руки за спину, ребенка шлепают, курице отрубают голову топором, загнанная лошадь несется из последних сил. Прекрасное оборачивается ужасным, жизнь и смерть обитают по соседству.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо». Идиллия видна через забор.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо». Курице отрубают голову.

Исходный размер 1920x1080

Куция. «Кольцо». Загнанная лошадь.

Заключение

Польские режиссеры, работавшие примерно в одно время, используют в своих фильмах близкие приемы и затрагивают близкие темы, однако сам подход к режиссуре у них абсолютно разный. Если Ежи Куция использует язык метафор и экспериментирует с цветом и светом ради создания уникальной картинки, то эксперименты Рышарда Чекалы основаны, мне кажется, на его стремлении внятно и верно рассказать историю посредством анимации. Его мир реалистичен в той же мере, что и абстрактен, и это и создает, как мне кажется, особую поэтическую атмосферу в его фильмах.

Библиография
1.

Ryszard Czekała. — Текст: электронный // Culture: [сайт]. — URL: https://culture.pl/en/artist/ryszard-czekala (дата обращения: 20.05.2023).

2.

Jerzy Kucia. — Текст: электронный // Culture: [сайт]. — URL: https://culture.pl/en/artist/jerzy-kucia (дата обращения: 20.05.2023).

3.

Rok 1971. — Текст: электронный // Filmopedia: [сайт]. — URL: https://www.filmopedia.org/archiwum/1971 (дата обращения: 22.05.2023).

Источники изображений
Показать полностью
1.

URL: https://www.youtube.com/watch?v=Iwt0zMrGauM (дата посещения: 19.05.2023)

2.

URL: https://www.youtube.com/watch?v=Nz_zQg7k7rw (дата посещения: 19.05.2023)

3.

URL: https://www.youtube.com/watch?v=2qWBZattl8s (дата посещения: 20.05.2023)

4.

URL: https://www.youtube.com/watch?v=XrmhqDXjWgg (дата посещения: 22.05.2023)

5.

URL: https://www.youtube.com/watch?v=5znMjPrc2RA (дата посещения: 22.05.2023)

6.

URL: https://vimeo.com/157046018 (дата посещения: 22.05.2023)

Чекала и Куция. Режиссерские подходы
Проект создан 04.07.2023
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше