Образ Христа в византийской иконографии
Христо́с Пантокра́тор из Сина́йского монастыря́ икона середины VI века Доска, восковые краски 85*45 см Монастырь Святой Екатерины
Концепция
Как византийская иконопись отражала эволюцию образа Христа на протяжении истории?
«Византия оказала существенное влияние на развитие культуры Древней Руси. Влияние Византии было связано, прежде всего, с крещением Руси князем Владимиром в 988 г. Так, под влиянием Византии в Древнерусском государстве сформировались церковные традиции, иконопись, мозаика, строительство каменных храмов производилось по восточному константинопольскому образцу. Византийская икона стала образцом для древнерусской иконы. На Руси стали появляться мастерские, в которых творили иконописцы.» Мешкова Е. А. ОБРАЗ ХРИСТА В ВИЗАНТИЙСКОЙ ИКОНОГРАФИИ (НА ПРИМЕРЕ ИКОНОГРАФИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ «ХРИСТОС-АРХИЕРЕЙ» И «ХРИСТОС-СВЯЩЕННИК») // Архонт. 2023. № 4.
Икона — это священное изображение, обычно религиозное, которое используется в христианстве для почитания святых, Христа, Богородицы и других персонажей библейской истории. Икона является не просто картиной, а «окном в небеса», через которое верующие могут соприкоснуться с божественным.
Спас Эммануил, от др.-евр. עמנו אל — «с нами Бог» Симон Ушаков. 1668. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Византийская иконопись — это уникальный стиль иконописи, который развивался в Византийской империи с IV по XV век. Она отличается от западного христианского искусства своими собственными визуальными канонами, которые сформировали характерные особенности изображения Христа.
Спас Эммануил с ангелами — русская икона домонгольского периода. Создана в XII веке в иконографии ангельского деисуса. Государственная Третьяковская галерея.
Византийская иконопись, является основным выражением религиозного мировоззрения Византийской империи. Именно она представляет собой уникальную художественную традицию, сформировавшую каноны изображения Иисуса Христа, которые оказали огромное влияние на развитие православной иконографии вплоть до наших дней. Изучение визуальных канонов, сформировавшихся для изображения Христа в византийском искусстве, позволяет проникнуться в глубинные смыслы, лежавшие в основе традиции, и понять, как религиозные идеи, культурные контексты отражались в изобразительных средствах иконописцев.
Для визуального исследования отобраны иконы, созданные в разные периоды византийской истории, начиная с IV века, с акцентом на основные школы византийской иконописи: Константинопольская, Критская, Македонская.
В качестве источников используются: Иконы, хранящиеся в музеях и церквях: выбраны иконы, отличающиеся иконографическим типом (Христос Пантократор, Христос в силах, Христос Эммануил,), стилистическими особенностями, иконографическими нюансами.
Формирование канона изображения Христа
Византийская иконопись сформировала свои собственные каноны изображения Христа, которые отличались от западного христианского искусства и оставались относительно неизменными на протяжении веков.
Фронтальность и статичность: Христос обычно изображался анфас, с неподвижным выражением лица, как бы отстраненным от земных дел.
Спас Вседержи́тель (др.-греч. παντοκράτορος[1] — «всевластный, всесильный, всемогущий») — центральный образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию. Вседержителем Господь многократно именуется в Ветхом и Новом Завете. Конец XV — начало XVI вв. 24 × 19.5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Символизм: Иконописцы использовали определенные символы для изображения Христа: нимб (ореол), мантия (одежды), жесты, иконы.
Спас Нерукотво́рный — особый тип изображения Христа, представляющий изображение лица Иисуса Христа на убрусе (плате), или Керамидио́н (от греч. κεραμιδιών — «черепица»), представляющий изображение лица Иисуса Христа на чрепии (глиняной доске или черепице). Новгородская икона XII века Государственная Третьяковская галерея.
Иконография: Различные иконографические типы изображения Христа.
«Спас в Силах». Дионисий 1500 год паволока, левкас, дерево (липа), яичная темпера. 192 × 130 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Спас Эммануил на иконе «Отечество». Конец XIV века. Новгородская школа. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Золотой фон: Иконы обычно имели золотой фон, символизирующий божественную славу и вечность.
Воскресение Иисуса Христа, ярославская иконописная школа, XVII век
Воскресение Иисуса Христа, ярославская иконописная школа, XVII век
Развитие канонов
Ранневизантийский период (IV–VIII века): Иконография Христа еще развивалась, влияние раннехристианского искусства было сильным.
Деисус. Иконостас придела Гурия и Самона, церковь Илии Пророка, Ярославль. Начало XVIII века
Средневизантийский период (IX–XIII века): В этот период каноны изображения Христа окончательно оформились. В иконографии становится больше эмоциональности, более реалистичных деталей.
Мария Магдалина рассказывает апостолам об явлении ей Христа и его воскрешении, миниатюра из псалтыри св. Олбана, 1120-е гг.
Поздневизантийский период (XIV–XV века): В этот период каноны становятся более строгими и формальными. Иконописцы стремятся к точности и правильности изображения, что делает иконы более линейными и плоскими.
Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Феофан Грек. 1378 год
Анализ ранневизантийских икон (IV–VIII века)
Ранневизантийские иконы (IV–VIII века) представляют собой уникальный синтез раннехристианского искусства и византийской культуры. В этот период формировалась собственная иконография, стиль и язык ранневизантийской иконописи.
Иконография: Христос: В ранневизантийской иконографии Христос изображался как «Христос Пантократор» (Вседержитель) — в полный рост, сидящий на троне, с правой рукой в благословляющем жесте и левой рукой, держащей Евангелие. Этот тип иконографии стал классическим для византийского искусства. Символы: Использование символов было характерным для раннехристианского искусства, и ранневизантийские иконы не стали исключением. Часто изображались рыбы (символ Христа), крест, голуби (символ Святого Духа), а также различные аллегорические фигуры.
Христос Пантократор в куполе храма Гроба Господня кафоликона
Стиль: Фронтальность: Ранневизантийские иконы отличались фронтальностью изображения, что было характерно для раннехристианского искусства. Фигуры изображались строго в профиль, с ограниченным использованием перспективы.
Добрый Пастырь. Икона.
Плоскостность: Изображение характеризовалось плоскостностью и отсутствием глубокого пространства. Фигуры часто выглядели как вырезанные из картона, что подчеркивало их символическое значение.
Вознесение Господне. Новгородская икона, XIV век.
Линейность: Ранневизантийские иконы отличались четкими линиями и контурами, что создавало ощущение монументальности и вечности.
Сошествие Святого Духа (Евангелие Рабулы, VI век)
Цветовая гамма: Цветовая гамма ранневизантийских икон была ограничена, но очень выразительна. Чаще всего использовались золотистые, красные, синие и зеленые цвета.
Троица (икона Андрея Рублёва, начало XV века)
Влияние раннехристианского искусства
Раннехристианское искусство оказало значительное влияние на формирование ранневизантийской иконописи. От раннехристианского искусства ранневизантийские иконы унаследовали: Использование символов, которые имели глубокий религиозный смысл. Изображение фигур в строгом профиле, без перспективы. Отсутствие глубокого пространства и использования объема. Чёткие линии и контуры, что подчеркивало монументальность и вечность изображаемых персонажей.
Материалы: Ранневизантийские иконы создавались на деревянных досках (деревянные доски) и писались темпера (краски, смешанные с яичным желтком).
«Сошествие Святого Духа на апостолов». Архиепископская мастерская в Великом Новгороде. Рубеж XV–XVI веков.
Мозаика: В ранневизантийском искусстве мозаика стала важным элементом оформления храмов, а также использовалась для создания крупномасштабных мозаичных икон.
Мозаика «Божья Матерь с Младенцем» из церкви Святой Софии в Константинополе создана в период между 1042 и 1047 годами, во время правления византийского императора Константина IX Мономаха.
Монументальность: Ранневизантийские иконы отличались монументальностью и торжественностью, что было связано с задачей выразить величие и непостижимость божественного.
«Владимирская икона Божией Матери», наиболее почитаемый образ Богоматери на Руси. Византия. XII век
Развитие канона изображения Христа в средне византийский период (IX–XIII века)
Средневизантийский период (IX–XIII века) стал временем расцвета византийской иконописи. В этот период произошли существенные изменения в иконографии и стиле изображения Христа, которые отражали изменения в религиозном сознании и художественном мышлении.
Появление новых иконографических типов: Помимо традиционных образов «Христа Пантократора» в средневизантийский период появились новые иконографические типы, которые отражали различные аспекты личности Христа. «Христос-Учитель»: Изображался в образе учителя, который учит людей, раскрывая божественную истину.
Спас Вседержитель творчество Андрея Рублёва, знаменитого иконописца XIV–XV веков. Икона находится в Третьяковской галерее в Москве.
Изменения в иконографии
«Христос-Спаситель»: Изображался в образе спасителя, который спасает людей от грехов и вечной смерти.
Лоза Истинная
«Христос-Царь»: Изображался в образе царя, который властвует над всем миром.
«Иисус Христос, Царь Славы»
Детальность изображения: Средневизантийские иконы стали более детализированными. В них появились новые элементы, такие как драпировка, украшения, ландшафты, что придало изображениям большую реалистичность и выразительность. Увеличение эмоциональности: В изображениях Христа в средневизантийский период появилось больше эмоций. Христос изображался не только строгим и величественным, но также сострадающим, печальным, гневным, что позволяло передать более глубокое понимание его человеческой природы.
Ярославский Спас. Начало XIII века. Ярославский художественный музей, Ярославль
Изменения в стиле
Изменения в стиле:
Увеличение реализма: Средневизантийские иконы отличались большей реалистичностью по сравнению с ранневизантийскими иконами.
«Рождество Христово». Икона из праздничного чина иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. 1410-е
Глубина изображения: В изображении появилась большая глубина. Художники начали использовать элементы перспективы и объема, чтобы создать иллюзию пространства.
Преображение Господне. Икона, Новгород, XV век
Эмоциональная выразительность: Средневизантийские иконы отличались эмоциональной выразительностью, которая достигалась за счет тонкой проработки деталей, выражения лица, использования цвета и света.
Снятие с креста (Мастер Берсвордского алтаря, 1375–1400 годы)
Средневизантийская иконопись оказала большое влияние на развитие иконописи в других странах, включая Россию, где она стала образцом для создания икон, сохраняющих каноны византийской иконографии и стиля.
Алтарь Дона Мария де Арагон (1596—1600) «Сошествие Святого Духа» (1596—1600)
В это время произошли важные изменения в иконографии и стиле, которые позволили художникам более глубоко и эмоционально передать образ Христа.
Анализ основных школ византийской иконописи: Константинопольская, Критская, Македонская.
1. Константинопольская школа:
Период: IV–XV века. Особенности: Классический стиль: Основан на строгих канонах, с акцентом на фронтальность, плоскостность изображения и четкую линию. Цветовая гамма: Богатая, с использованием драгоценных цветов — золота, синего, красного, зеленого. Монументальность: Изображения отличаются монументальностью и величием, подчеркивая божественность и вечность. Влияние: Имела огромное влияние на развитие иконописи во всей Византийской империи и за ее пределами.
2. Критская школа:
Период: XIV–XVII века. Особенности: Утонченность: Отличается утонченностью и лиричностью. Реализм: В изображениях появляется больше реализма и детальности, присутствуют элементы перспективы. Цвет: Цветовая гамма яркая, теплые тона переплетаются с холодными, создавая глубину и живость изображения. Влияние: Имела значительное влияние на развитие иконописи на Балканах и в России.
Дионисий «Богоматерь Одигитрия». 1482 паволока, левкас, дерево, яичная темпера. 135 × 118 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
3. Македонская школа:
Период: XII–XV века. Особенности: Монументальность: Сохраняет монументальность константинопольской школы, но с более живыми и выразительными линиями. Реализм: В изображение вводится большая реалистичность и детальность, особенно в прорисовке лиц и одежд. Цветовая гамма: Используются более мягкие и глубокие цвета, с акцентом на золотом и красном. Влияние: Оказала влияние на развитие иконописи в Сербии и других южнославянских странах.
Икона «Умиление» из Дивеева
Сравнительный анализ:
Константинопольская школа: Является основой византийской иконописи, ее строгие каноны определяли основные принципы византийского искусства. Критская школа: Вносит элементы реализма и утонченности в византийскую иконопись, развивает стиль иконописания. Македонская школа: Сочетает монументальность константинопольской школы с реализмом и эмоциональностью, присущими критской школе.
Каждая школа византийской иконописи внесла свой уникальный вклад в развитие этого искусства. Все три школы представляют собой яркие и разнообразные проявления византийского искусства, свидетельствуя о его глубине и разнообразии.
Поздневизантийский период (XIV–XV века): канон и его трансформации
Тенденции в иконографии
Усиление строгости и формальности: — В поздневизантийский период иконография проявляет более строгие и формальные черты. Это отражает религиозные и культурные изменения, стремление к духовной аскезе и собранности. Движения фигур становятся менее динамичными, а выражения лиц более серьезными.
Страстна́я икона Божией Матери начало XVII века Иконографический тип Одигитрия Храм Воскресения Христова в Сокольниках
Линейность и плоскостность изображения: — Характерной чертой этого периода является уход от объемных форм к более линейным и плоским изображениям. Это связано с попыткой подчеркнуть святость и идеализированность изображаемых персонажей. Линия становится основным элементом композиции, создавая гармонию и ритм.
Христос выводит праведников из ада Под ногами Христа поверженные врата ада и дьявол; первым к Иисусу протягивает руку Адам, за ним Авель с агнцем в руках, и т. д. (фреска Андреа Бонаиути да Фиренце в церкви Санта-Мария-Новелла, Флоренция. 1365–1368 годы)
Сохранение традиционного канона: — Несмотря на изменения, канон иконописи продолжает оставаться важной частью творчества. Но в рамках этого канона появляется больше места для индивидуальных интерпретаций, что позволяет художникам добавлять элементы, отражающие местные традиции и культурные контексты.
Икона Знамение Пресвятой Богородицы вторая четверть XII века Иконографический тип Оранта Софийский собор Великого Новгорода
Влияние этого периода на развитие русской иконописи
Заимствование византийских традиций: — Русская иконопись в XIV–XV веках активно заимствует элементы византийского канона, что закладывает основу для дальнейшего развития русского иконографического стиля.
«Христос Ангел Великого Совета»
Формирование национального стиля: — На основе византийских традиций иконописцы начинают развивать собственный стиль, который сочетает элементы местной культуры. Это приводит к созданию уникальных иконографических идей, характерных для России.
«Спас Эммануил»
Влияние на культурное и духовное развитие: — Иконопись этого периода отражает не только религиозные, но и социальные аспекты жизни. Иконы стали важными культурными артефактами, которые помогали формировать национальную идентичность и общественное сознание.
Каза́нская ико́на Бо́жией Ма́тери в Елоховском соборе города Москвы 1579 год Иконографический тип Одигитрия
Примером становятся работы художников: — Работы таких мастеров как Андрей Рублев становятся эталоном для последующих поколений. Их подходы к цвету, композиции и изображению святых влияют на развитие русской иконописи, сохраняя при этом элементы византийского наследия.
иконы Божией Матери (Дионисий, 1482 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) известна с XI века Иконографический тип Одигитрия
Заключение
Византийская иконопись, сформировав собственные каноны изображения Христа, отражала не только религиозные идеи, но и культурные, политические, исторические реалии Византийской империи, что проявлялось в динамике иконографических типов, стилевых особенностях и символических смыслах изображений.
Источник
«Образ Христа в византийском искусстве» А. А. Постникова: статья, рассматривающая эволюцию образа Христа в византийской иконописи.
«Византийская икона как образ и символ» В. Н. Лосского: статья, исследующая теологический и символический смысл византийской иконы.
«Иконография Христа в раннем византийском искусстве» А. Ф. Лобков: статья, посвященная ранним формам изображения Христа в византийской иконописи.
«Византийское искусство» Олдрича, Дэвида: базовый обзор византийского искусства с акцентом на иконографию.
«Византийская икона» Каллимакиса, Манолиса: подробное исследование византийской иконописи с упором на теологический и символический смысл образов.
«Иконография Христа в византийском искусстве» Александра Ланглоя: специализированное исследование иконографии Христа с анализом различных типов образов.
«Византийская культура» Успенского Ф. Б.: более широкий обзор византийской культуры, включая искусство, религию и философию.
