Breakcore — музыка поколения СДВГ
Рубрикатор
1. Концепция 2. История жанра 3. Признаки брейккора 4. Популярность в интернете 4.1. Seweslvt 4.2. Machine Girl 5. Заключение
Концепция
Скорый темп электронной музыки, кислотный мелькающий видеоряд — наверняка вы встречали музыку в жанре breakcore (брейккор) на просторах интернета. Вызывающая тревожность, тем не менее, эта музыка обрела популярность в последние годы. Быть может, причина в том, что хаотичная энергия брейккора резонирует с настроением поколения, живущего в условиях информационного перенасыщения и постоянной стимуляции.
Увеличение объема поглощаемой информации безусловно отражается на восприятии музыки. В мире, где новостные ленты бесконечно обновляются, а уведомления сыплются непрерывным потоком, неспешный темп музыки может показаться утомительным, даже скучным. Наоборот, в бешеном ритме брейккора, в «мясорубке» меняющихся сэмплов, многие находят странное успокоение. Парадокс, но именно эта кажущаяся хаотичность помогает сосредоточиться, отгородиться от внешнего информационного шума и погрузиться в интенсивный, но фокусированный слушательский опыт. Многие слушатели ставят брейккор в качестве фоновой музыки во время учебы или работы, используя его как белый шум, который блокирует отвлекающие факторы.
Обложки брейккор альбомов
Современный брейккор — это бурный, непредсказуемый поток звука. Характеризующийся глитчевой обработкой, агрессивным звуковым дизайном и постоянно меняющимися ритмами, он эволюционировал из ранних, часто более мелодичных представителей брейккора. Современный вариант опирается на фрагментацию, диссонанс и хаотическую энергию, создавая слушательский опыт, который одновременно захватывает и дезориентирует. Этот эффект, эта насыщенность звуками и визуалами (часто сопровождающимися психоделическими клипами), вероятно, является ключом к пониманию его отклика у молодого поколения.
Моя теория заключается в том, что новая волна популярности брейккора связана не только с созвучием с общим настроением современной молодежи, но и с широко распространенным феноменом «падения продолжительности концентрации внимания». В условиях информационного перенасыщения, способность сосредоточиться на одном задании на протяжении длительного времени становится все более редкой. Брейккор, со своей постоянной стимуляцией и непрерывными сдвигами в ритме и темпе, может поддерживать уровень активности мозга, компенсируя снижение концентрации внимания.
Чтобы разобраться в причинах популярности, рассмотрим детальнее историю, составляющие жанра и современные тенденции на примере современных исполнителей.
История жанра
Dancers at The Que, Birmingham. Photograph Terence Donovan Archive
Брейккор представляет собой андеграундный электронный танцевальный жанр, получивший новую волну популярности в последние годы. В музыке этого жанра часто используется барабанный фрагмент Amen break (Амен брейк). Эбыстрый, искаженный и сложный инструментальный ритм, называемый скорее «брейк-бит» или просто «брейк», который первоначально был небольшим фрагментом песни Amen, Brother, выпущенной в 1969 году фанк-соул группой The Winstons. Длящийся всего шесть секунд, так полюбился артистам, что в конце 80-х легче было назвать песню, в которой он не использовался, чем наоборот. Уже в Великобритании из этих четырех тактов фактически родились новые жанры — драм-н-бэйс и джангл, из которых затем вытек и брейккор.
Группа The Winstons
Немаловажно отметить преемственность идей жанра IDM (интеллектуальной танцевальной музыки). В нем акцент был сделан на более концептуальном подходе к музыкальной композиции, которая предназаначалась не только для танцев, но и для физического и интеллектуального стимулирования. Это жанр личных экспериментов без строгих музыкальных характеристик. Важнее был подход к продакшену, идея интеллектуальной музыки, пробуждающей мысли, чем само звучание. Эта философия безусловно отразилась на музыке брейккора.
Хоть возникновение брейккора считается с 90-х годов, тогда музыканты были более локальны и неизвестны большой аудитории. Они проводили вечеринки для узкого круга, на которые трудно было попасть человеку извне, ведь брейккор еще не был принят ни средствами массовой информации, ни музыкальной индустрией. Раннее продвижение муузыки было основано в основном на интернет-общении, которое сформировало кластеры брейккор-фанатов и музыкантов. Свет на новый жанр пролил фестиваль Transmediale в Берлине 2005 года, где на первой брейккор-вечеринке под названием Wasted за два дня выступили около двадцати международных артистов. [1] Она оказалась очень важным стартом, который привел к глобальному признанию и распространению брейккор-музыки, а также вывела ее из жестких рамок интернет-сообщества фанатов.
@Win Van Wambeke
Признаки брейккора
Основные аспекты жанра — технологичность, скорость, сэмплирование. В музыкальном плане брейккор сосредоточен вокруг деконструкции и творческой пересборки обычных брейкбитов из других электронных жанров и сведении их в быстрые электронные композиции.
Daniel Lanois and Venetian Snares
Технологии
Начало 21-го века — это активное использование технологий и новых способов коммуникаций, появляется всё больше жанров электронной музыки. Социальная среда брейккор-артистов сформирована жизнью в «информационном веке», где технологии стали обычным инструментом для повседневной и профессиональной деятельности. Доступность и низкая стоимость технологий, программного обеспечения и цифровых устройств мотивируют к музыкальному самовыражению.
Скорость
Мы живем в эпоху, когда скорость имеет большое значение — скорость в различных сферах, как в передаче информации, так и в физическом передвижении с места на место — и увеличения скорости является следствием технологической эволюции, социальных и культурных изменений в обществе. В музыке технологический прогресс вступает в синтез с тягой к первобытным способам самовыражения.
Центральной темой перегруженного ритма брейккора является ритмическая фигура, называемая Амен брейк. Он был важным ритмическим паттерном на заре брейккора для таких исполнителей, как Squarepusher или Venetian Snares. Со временем этот сложный брейк-бит подвергся некоторым модификациям с помощью технологий программирования и эффектов, был записан вживую или подвергнут цифровым манипуляциям в соответствии с конкретным художественным выражением и музыкальным замыслом. Несмотря на модификации, брейк Amen остаётся образцом для брейккор-ритмов и по-прежнему является ключевой ритмической структурой в современном брейккоре.
Другая особенность брейккора — чрезмерное увеличение скорости в песне до 200 BMP и внезапные мелодические, гармонические и жанровые разрывы и изменения в структуре песни. Слушатель сталкивается с большим количеством различных музыкальных композиций в рамках одного трека, как сэмплированных, так и аутентичных — например, хэви-метал, регги, поп, электро 80-х, рейв, габба, джангл — все они в основном смещаются и меняются каждые 10 или 20 секунд. Это иллюстрирует изменчивость брейккора, где ни один звук не имеет долгой продолжительности.
Сэмплирование
Как уже говорилось ранее, одним из неотъемлемых аспектов брейккор-музыки является быстрая смена музыкальных фргаментов из разных жанров и медиа. Материал, который используют брейккор-артисты, не оригинален — взять тот же Амен брейк. Переработка готового материала, порой взятого из поп-культуры — некая метаирония, свойственная тем, кто живёт в мире, где всё уже было создано. Стремление музыкантов, как и любых творцов, создавать оригинальное, в рамках эпохи пост-продакшена создаёт диссонанс и даёт отправную точку брейккору. Большинство людей, связанных с жанром, признают, что он представляет собой иронию, соединенные с неуважением и личной критикой музыкальной эстетики других направлений. [1] Ирония также часто упоминается как важный признак брейккора. Это течение, характеризуемое выражением абсурдности и иррациональности современного мира. Ещё один бунт против сложившихся устоев.
Популярность в интернете
Будучи завязанным на технологиях и электронике, неудивительно, что этот жанр приобрел большую популярность в интернете. Новая музыкальная программа из интернета — это гораздо проще, быстрее и дешевле, чем покупка гитары в музыкальном магазине. Легкая доступность сэмплов, эффектов дает легкий вход в жанр, а зрителям — широкий спектр звуковых ощущений. Современный брейккор определенно далек от однородности, и в его звучании можно найти множество модальностей. Он может звучать неплотно и джанглово, быть довольно примитивным, как в олдскульных играх, а может быть агрессивным, экспериментальным и хардкорным. Один слушатель делится первыми впечатлениями о брейккоре: «Сплетение этих неземных неофутуристических джунглей в сочетании с глитч-визуальными эффектами взорвало мой мозг.» [2]
Обложка Sewerslvt — Mr. Kill Myself
Sewerslvt
Современное звучание брейккора часто описывают работами исполнителя Sewerslvt, чьи песни в основном представляют собой сэмплированные мелодии, наложенные на трэп-биты. Несмотря на то, что он редко появляется в интернет-пространстве и уже объявил о завершении музыкальной карьеры год назад, именно его композиции используют в качестве примера современные фанаты и продюсеры поджанра.
Артист имеет репутацию депрессивного и скандального. Sewerslvt — проект австралийского продюсера (трансгендерной женщины, которая называла себя Jvnko и выпускала танцевальные мэшапы под именем Sadboy Sheldon, а затем приняла женскую идентичность и стала Jvne). И отдельно от личности автора музыка и визуал оставляют осадок, в них отражаются ментальные заболевания. Некоторые моменты на грани этичного — например, альбом с названием «Не бойся умереть» (2017) стал известен не благодаря музыке, а потому, что во вступлении был использован сэмпл реального телефонного звонка, сделанного девушкой после того, как она обнаружила, что ее брат погиб, покончив с собой.
Sewerslvt стал любимцем трансгендерной субкультуры в социальных сетях), но все чаще вызывал споры из-за своей одержимости развратом и смертью, а в музыкальном плане — из-за музыки, которая в основе своей была лишь искусством сэмплирования и зацикливания. Он преуспел (явно или неявно) в маркетинге себя в Интернете, став центром масс для дебатов и дискуссий о депрессии преследуемых трансгендеров. Музыка эстетически воплощала это настроение и раздражение, это измерение «странного» существования.
© Канал Sewerslvt на YouTube
Machine Girl
Machine Girl — американский проект электронной музыки, созданный в 2012 году Мэттом Стивенсоном, который затем стал дуэтом. Присущие жанры этой группе — хардкор, драм-н-бейс, брейккор, джангл. В их музыке часто встречаются тексты и сэмплы, критикующие капитализм и исследующие психическое здоровье, гендерную идентичность и сексуальность. Это особенно заметно в их альбомах Because I’m Young Arrogant and Hate Everything You Stand For, The Ugly Art и U-Void Synthesizer.
Заключение
Выводы данного исследования указывают на корреляцию между растущей популярностью брейккора в последние годы и особенностями восприятия у людей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Быстрая смена ритмов, фрагментарность структуры и интенсивный, часто хаотичный звуковой дизайн брейккора соответствуют повышенной стимуляции, необходимой для поддержания концентрации внимания у людей с СДВГ. Глитчевые эффекты и неожиданные переходы, характерные для жанра, могут выступать в качестве постоянного источника новой информации, предотвращающего появление скуки и поддерживающего повышенную активность мозга. А также прямая зависимость от технологий, использование готовых семплов объясняют доступность и распространение этой музыки среди молодого поколения. Кроме этого, популярность брейккора может быть обусловлена настроением современной молодежи, которому созвучна музыка с мрачными мотивами. Также нельзя отрицать и возрастание интереса к экспериментальной музыке, влияние социальных сетей на тренды.
Morávková L. Breakcore: Blurring the Lines-Cultural Analysis of Urban Electronic Genre Breakcore and Ethnographic Case Study of Cuban Magic Santería in Music of Otto Von Schirach. — 2010.
Whelan A. Breakcore: Identity and interaction on peer-to-peer. — Cambridge Scholars Publishing, 2009.
