Время и пространство в живописи итальянских футуристов
Оглавление
1. Концепция 2. Отражение городской жизни 3. Изображение скорости и движения 4. Движение как состояние души 5. Заключение 6. Источники литературы 7. Источники изображений
Концепция
Футуризм — одно из главных авангардистских движений начала XX в. Итальянский футуризм изначально возник как литературное направление, главным теоретиком которого был Филиппо Томмазо Маринетти. Он превозносил новые технологии и восхищался появлением автомобилей, которые стали воплощением скорости и технического прогресса.
Неслучайно футуризм возник именно в Италии, стране-музее, где находится огромное количество памятников искусства прошлого. Одной из главных идей футуризма стало полное отрицание всего прошлого художественного опыта — футуристы пропагандировали полное разрушение всех предыдущих форм и условностей искусства. Они считали, что искусство должно в полной мере отражать современность, восхищались движением, скоростью и силой.
Художники этого движения в своих работах стремились выразить новый взгляд на мир, отбросив все старые представления о том, какой должна быть живопись, и преодолевали традиции и ограничения. Главным признаком будущего для футуристов было движение. Они транслировали идею того, что не существует статичных объектов и пустого пространства — в мире все меняется и трансформируется очень быстро, и на полотне тоже необходимо передавать ощущение быстротечности времени. Даже если объекты кажутся статичными, нужно изображать их, учитывая их внутреннее состояние и взаимодействие с окружающим миром.
В манифесте художников футуристов говорилось: «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотнах, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма. Это будет само динамическое ощущение.»
Предметы на картинах футуристов расширяются и оставляют следы своего пребывания или вибрации, а само пространство полотна не бывает просто фоном — оно насыщено какой-либо материей и создает дополнительную окутывающую атмосферу для объекта. Динамику современного мира художники показывали с помощью закрученных и зигзагообразных форм, разбитых на фрагменты фигур, а также благодаря совмещению в одной композиции разных фрагментов движения. Футуристы на своих полотнах создавали непрерывные потоки движения и материи, захватывая множество временных фаз одновременно.
В своем исследовании я проанализирую, с помощью каких визуальных приемов футуристы выражают новый взгляд на мир, как они работают с формой объектов и пространством, которое их окружает, как создают в своих картинах «динамическое ощущение.» В качестве примеров я буду использовать произведения наиболее известных итальянских футуристов «первой волны», до 1914 года, — это работы Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини и Луиджи Руссоло.
Отражение городской жизни
В искусстве XX века города играли важную роль. Футуризм активно использовал городские мотивы и отражал важные культурные, социальные и политические изменения в обществе. Для футуристов город — это олицетворение современности.
Центром развития нового искусства в Италии стал Милан, в котором наиболее ярко были выражены технологические достижения этого времени. Именно в Милане, в 1909 году, заявил о себе футуризм.
Автопортрет; Умберто Боччони; 1908 г.
Один из основателей движения, Умберто Боччони, в 1908 году обращается к теме городских окраин и пишет автопортрет на фоне строящегося жилого квартала в Милане. Однако на ранних этапах живописный язык футуристов еще не отражает их собственных идей. Автопортрет написан в технике пуантилизма, на что указывают точечные мазки и разнонаправленные линии в утонченных и нежных оттенках.
Город поднимается; Умберто Боччони; 1911 г.
Тема городских окраин и стройки в дальнейшем часто будет присутствовать в работах Боччони. Картину «Город поднимается» характеризуют как одну из первых работ художника в стиле футуризма, однако на ней все еще заметно влияние импрессионизма. Тем не менее, пространство полотна почти полностью захвачено динамичным движением людей и лошадей, сливающихся воедино. Волнистые линии и завихрение форм выражают скорость и непрерывность движения.
Сила улицы; Умберто Боччони; 1911 г.
На картине «Сила улицы» Умберто Боччони изображено городское пространство, наполненное движением машин и людей. Множество объектов на картине накладываются друг на друга и создают ощущения хаоса. Динамические линии усиливают впечатление беспрерывности движения.
Карло Карра в своем манифесте «Живопись звуков, шумов и запахов» приводил ее в пример, как наиболее полно отражающую суть живописи футуристов — это водоворот впечатлений и ощущений, который не поддается логическому объяснению.
Улица входит в дом; Умберто Боччони; 1911 г.
Движение внутри городского пространства — один из важнейших сюжетов футуристической живописи.
Картина Умберто Боччони «Улица входит в дом» показывает тесную связь между городом и человеком. С помощью погружения зрителя в центр композиции художник показывает, как город на самом деле не ограничивается только пространством улиц — он проникает в квартиры людей и образует с ними нерушимую связь. Разные пространства смешиваются друг с другом, и улица заходит в дом вместе со своими резкими движениями, шумами и запахами.
Одновременное видение; Умберто Боччони; 1912 г.
В картине «Одновременное видение» Боччони доводит ощущение всепроникающего города практически до абсолюта. Городское пространство на полотне разрушается и деформируется, передавая хаос уличного движения. Острые углы и искаженные фасады домов, шумы, которые поднимаются до самых окон — таким художник видел город будущего.
Похороны анархиста Галли; Карло Карра; 1911 г.
Тема насилия и агрессии, согласно первому манифесту футуризма, является одной из важнейших для нового искусства. Прежде всего, это энергия народных масс, восстания, уличные стычки и драки.
Футуристическое полотно Карло Карры «Похороны анархиста Галли» иллюстрирует похороны политического и общественного деятеля Галли, похороны которого переросли в массовые беспорядки и столкновения между рабочими и полицией. Композиция картины, также как и на картине «Улица входит в дом» Умберто Боччони, погружает зрителя в самый центр событий, а обилие резких прямых или закрученных линий передают ощущение динамической схватки.
Восстание; Луиджи Руссоло; 1911 г.
К теме восстания обращается и Луиджи Руссоло в своей картине «Восстание». В центре композиции расположена разгневанная толпа, изображенная в виде массы обстрактных фигур. Динамическое движение толпы представлено в виде конуса, который является «естественной формой взрыва», согласно манифесту Карло Карра. Конус-взрыв врывается в спокойное пространство, рассекает и трансформирует его.
Этот визуальный прием часто используется итальянскими футуристами для передачи движения и скорости, о чем и пойдет речь далее.
Изображение скорости и движения
Воспоминание о путешествии; Джино Северини; 1911 г.
Начало новой технологической эры и разрушение старых порядков изображено в картине Джино Северини «Воспоминание о путешествии». Полотно похоже на коллаж, на который художник поместил свои самые яркие впечатления от путешествия. В центре композиции — европейская средневековая площадь, чей привычный и размеренный быт разрушает стремительный поезд.
«Мы говорим: наш прекрасный мир стал еще прекраснее — теперь в нем есть скорость. Под багажником гоночного автомобиля змеятся выхлопные трубы и изрыгают огонь. Его рев похож на пулеметную очередь, по красоте с ним не сравнится никакая Ника Самофракийская»
Первый манифест футуризма; Маринетти Ф. Т.
Одним из образов, который активно использовали футуристы в своей живописи, была машина — прежде всего, автомобиль. Машина стала символом скорости и технического прогресса, и художники активно искали визуальные способы для выражения ее мощности и движения.
Динамизм автомобиля; Луиджи Руссоло; 1912 г.
Наиболее ярко футуристический образ машины выражен в картине Луиджи Руссоло «Динамизм автомобиля». В центре композиции находится машина, изображенная в виде динамического силуэта — она несется по дороге с бешеной скоростью, оставляя за собой яркие красные вспышки и сметая все на своем пути. Автомобиль, изображенный Руссоло, совсем не похож на тяжелые квадратные машины 1910-х годов — чтобы передать ощущение скорости и динамизма, художник изобразил его как обтекаемый конус.
Динамизм велосипедиста; Умберто Боччони; 1913 г.
Несмотря на то что футуристы заимствуют большинство художественных приемов у кубистов, идейно они пошли гораздо дальше них, и картина «Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони — явное тому доказательство. Движение велосипедиста показано не статично, через изображение человека, который едет на велосипеде, а с помощью разных цветовых плокостей, различных форм и линий.
Главный герой футуристической живописи — это прежде всего движение, а не предмет.
На смелые эксперименты в области изображения движения футуристов вдохновляли приемы еще тогда молодых искусств — фотографии и кинематографа.
К примеру, Джакомо Балла в своих работах часто использует метод фотографа Эдварда Майбриджа, который запечатлевал на своих снимках разные фазы движения объекта.
Лошадь в движении; Эдвард Майбридж; 1878 г.
Чтобы получить серию последовательных снимков, Майбридж использовал несколько камер, которые снимали через короткие равные интервалы времени.
Джакомо Балла передавал ощущение движения и скорости с помощью принципа симультанности, который заключается в том, чтобы совместить в одной композиции разные моменты движения.
«У бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать, и движения их треугольны»
Манифест художников футуристов; У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Д. Балла, Д. Северини
Динамизм собаки на поводке; Джакомо Балла; 1912 г.
Картина «Динамизм собаки на поводке» — одна из самых известных работ Джакомо Баллы, которая демонстрирует принцип пофазового запечатления движения объекта. «Динамическое ощущение» создается за счет того, что движение собаки и ее хозяйки запечатлено одновременно во множестве точек времени.
Руки скрипача; Джакомо Балла; 1912 г.
В своих экспериментах Джакомо Балла отходит от прославления науки и техники. На картине «Руки скрипача» художник пытается уловить грациозные и плавные движения скрипки в руках музыканта, также используя технику симультанности. Глубину пространства создают черно-белые треугольники, которые обрамляют центральную композицию и напоминают занавес в концертном холле.
Стрижи: траектории движения + динамические ряды; Джакомо Балла; 1913 г.
Картина «Стрижи: траектории движения + динамические ряды» показывают стремительное движений стрижей, которые летят по небу. Они оставляют за собой размазанные следы, расположенные по фазам перемещения.
Абстрактная скорость — автомобиль проехал; Джакомо Балла; 1913 г.
Если в прошлых картинах Баллы еще можно было распознать объекты движения, то в дальнейшим он все больше уходит в абстракцию. Художник изображает простые и беспредметные формы, которые воплощают собой скорость и динамизм.
Скорость мотоцикла; Джакомо Балла; 1913 г.
Сам объект движения, мотоцикл, отсутствует на картине, зато есть след от его движения — множественные вибрации воздуха, которые выражены в форме эллипсов.
Движение как состояние души
В своих картинах футуристы пытались выразить «динамическое ощущение» не только от физических движений, но и как динамику «состояния души».
Триптих «Состояния души» Умберто Боччони исследует тему расставания. Стоит отметить, что существует две версии триптиха, при этом обе датированы 1911 годом.
Первая версия написана под влиянием импрессионизма — на это указывают струящиеся плавные линии и приглушенные цвета.
Состояния души. Прощания (первая версия); Умберто Боччони; 1911 г.
Первая картина из серии, «Прощания», изображает момент расставания. Образы сильно упрощены: невозможно сказать, прощается ли это любящая пара, друзья или семья, однако зритель ощущает эмоциональную напряженность момента благодаря волнистым линиям, которые заполняют все пространство картины. Такие линии создают ощущение чего-то ускользающего и печального и ассоциируются с дымом паровоза, который уносится вдаль.
Состояния души. Те, кто уезжает (первая версия); Умберто Боччони; 1911 г.
Вторая картина серии показывает людей из окон паровоза. Он быстро набирает ход, поэтому нельзя различить ни лиц, ни фигур. С перспективы стоящих на перроне людей они превращаются в размытые пятна и линии, которые постепенно исчезают в дали.
Состояния души. Те, кто остается (первая версия); Умберто Боччони; 1911 г.
На последней картине уже нет такого количества энергии и динамиза. Вертикальные линии, которыми заполнено пространство, статичные и спокойные. Как будто для тех, кто остался, а не уехал вместе с близкими ему людьми, время замерло. Сгорбленные и печальные фигуры охвачены моментом тишины и тоски.
В этом же году Боччони посещает Париж и вдохновляется картинами футуристов. Он решает вернуться к теме «состояний души» теперь уже с применением кубистической живописной техники.
Состояния души. Прощания (вторая версия); Умберто Боччони; 1911 г.
Во второй версии картины более заметной становится роль паровоза, который находится в центре композиции. Он прорезает путь в толпе людей и разлучает их в прямом смысле. Силуэты обнимающихся людей деформируются и размываются, словно превращаясь в дым.
Состояния души. Те, кто уезжает (вторая версия); Умберто Боччони; 1911 г.
В картине «Те, кто уезжает», нет существенных отличий в сюжете, однако атмосфера на полотне немного другая. Помимо прямых резких линий, которые выражают движение паровоза, лица уезжающих людей тоже выражены динамично. Они двигаются внутри поезда, однако движения эти плавные и размытые — под мерный стук колес сон постепенно окутывает их.
Состояния души. Те, кто остается; Умберто Боччони; 1911 г.
Как и на предыдущих картинах из серии, фигуры людей написаны Боччони в кубистической технике, но заполняющие пространство линии остались такими же. Среди них люди выглядят еще более потерянными, чем до этого — будто на опустевший перрон разом нахлынула давящая тишина, которая заставила людей погрузиться в свои печальные мысли.
Заключение
Футуристы в своей живописи стремились передать динамическую природу времени и пространства. Они считали, что статичные и движущиеся объекты, звуки и запахи, — все это должно быть показано на картинах не как застывшее мгновение, а как само «динамическое ощущение». Изображая на своих полотнах разные объекты, футуристы искажали перспективу, меняли ближний и дальний планы, использовали фрагментацию, энергичные мазки и волнообразные линии. Они старались передать не только видимые, но и невидимые аспекты реальности, продемонстрировать взаимосвязь времени и пространства.
Маринетти Ф. Т. Первый манифест футуризма // Называть вещи своими именами: Программные выступления мастеров западно-европейской литературы XX века. М.: Прогресс, 1986.
Боччони У., К. Карра, Л. Руссоло, Д. Балла, Д. Северини. Манифест художников футуристов, 1914. URL: https://traditio.wiki/%D0%A2%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82:%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D1%84%D1%83%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 02. 05. 2023)
Карра К. Живопись звуков, шумов и запахов, 1913. URL: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://annasuvorova.files.wordpress.com/2013/03/d0b6d0b8d0b2d0bed0bfd0b8d181d18c-d0b7d0b2d183d0bad0bed0b2-d188d183d0bcd0bed0b2-d0b8-d0b7d0b0d0bfd0b0d185d0bed0b2_-d0bad0b0d180d0bbd0be.pdf (дата обращения: 05. 05. 2023)
Эймерт Д. Футуризм: стремление к динамизму в изображении, 2017. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/doroteya-eymert-futurizm-stremlenie-k-dinamizmu-v-izobrazhenii (дата обращения: 02. 05. 2023)
Олесина Е. П. Футуризм как эксперимент над временем, 2013. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/futurizm-kak-eksperiment-nad-vremenem (дата обращения: 02. 05. 2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Boccioni_autoritratto_1908_Acquabella.jpg (дата обращения: 03. 05. 2023)
https://bookmix.ru/blogs/note.phtml?id=18024 (дата обращения: 03. 05. 2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/f89/59964@2x.jpg (дата обращения: 03. 05. 2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/The_City_Rises_by_Umberto_Boccioni_1910.jpg (дата обращения: 03. 05. 2023)
https://arthive.net/res/media/img/orig/work/d59/59935.jpg (дата обращения: 03. 05. 2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Funeraloftheanarchistgalli.jpg (дата обращения: 03. 05. 2023)
https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/11/1-310-1110x712.jpg (дата обращения: 04. 05. 2023)
https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/11/memories-of-travel.jpgHalfHD.jpg (дата обращения: 06. 05. 2023)
https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/11/1-312.jpg (дата обращения: 06. 05. 2023)
https://wahooart.com/Art.nsf/O/8XY4MB/$File/Giacomo-Balla-Dynamism-of-a-Dog-on-a-Leash.jpg (дата обращения: 06. 05. 2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/f6/The_Hand_of_the_Violinist_%28Balla_1912%29.jpg/270px-The_Hand_of_the_Violinist_%28Balla_1912%29.jpg (дата обращения (06. 05. 2023)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTLXQo9JK8ibV7pHzWMf7Q45Q-QLhDtB6jMxZ1Pi6pBLg&s (дата обращения: 06. 05. 2023)
https://uploads8.wikiart.org/images/giacomo-balla/speed-of-a-motorcycle-study-1913.jpg!Large.jpg (дата обращения: 06. 05. 2023)
https://uploads5.wikiart.org/images/giacomo-balla/swifts-paths-of-movement-dynamic-sequences-1913.jpg!Large.jpg (06. 05. 2023)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/12010/content_Muybridge_race_horse_gallop.jpg (дата обращения: 08. 05. 2023)
http://ru.artsviewer.com/images/B/boccioni/1911-9.jpg (дата обращения: 09. 05. 2023)
http://ru.artsviewer.com/images/B/boccioni/1911-7.jpg (дата обращения: 09. 05. 2023)
http://ru.artsviewer.com/images/B/boccioni/1911-5.jpg (дата обращения: 09. 05. 2023)
http://ru.artsviewer.com/images/B/boccioni/1911-6.jpg (дата обращения: 09. 05. 2023)
http://ru.artsviewer.com/images/B/boccioni/1911-10.jpg (дата обращения: 09. 05. 2023)
