Содержание
- Введение
- Краткая биография Павла Филонова
- Творческий путь
- «Аналитическое искусство»
- Вклад в русский авангард
- Заключение
1. Введение
Павел Николаевич Филонов – советский художник, иллюстратор, поэт, мастер форм и детальных, гипнотических паттернов. Часто его называют самым загадочным творцом русского авангарда. Понять этого художника довольно сложно: за его работами стояла уникальная идеология, аналитический метод. Призвание его «аналитического искусства» выявить зерно сущности и изобразить его последовательно, логично, согласно его росту.
«Упорно и точно рисуй каждый атом…» — Павел Филонов
Самые известные работы художника ни с чем не перепутать: деформированная и экспрессивная анатомия, состоящая из детальной геометрии. Художник создает собственное уникальное пространство, засасывающее зрителя, заставляя его рассматривать и находить все новые детали. Его произведения можно разбирать на фрагменты, и они будут самостоятельными. В данном визуальном исследовании я хочу рассмотреть путь Филонова до собственного визуального языка.
2. Краткая биография Павла Филонова
Павел Филонов, фото 1917 г.
Художник был активен с 1903 года по 1941 год. За это время Павел Филонов прошел насыщенный творческий путь. Сначала учился живописно-малярному делу, и после нескольких неудачных попыток поступить в Петербургскую Академию художеств, был принят слушателем в школу при Академии. Преподаватели отмечали его старательность и отличное понимание анатомии. Однако, скоро художник начал экспериментировать, чем не угодил преподавателям и был отчислен. Филонов продолжил свои эксперименты и поиски, постепенно приходя к собственной художественной философии.
В 1912 году он пишет статью «Канон и закон», в которой впервые формулирует основы своего аналитического искусства. Филонов заводит знакомство и дружбу со многими русскими авангардистами, среди них Маяковский, Малевич, Крученых, Хлебников. В 1925 он также создает собственную школу, назвав ее «Мастера аналитического искусства».
3. Творческий путь
После отчисления Филонов продолжает работу. В его творчестве проявляются признаки, объединяющие его с кубизмом, он использует симультанность, в его картинах много движения и жизни. Палитра Филонова похожа на классическую витражную: красный, синий, желтый. Но произведения темные, мрачные.
«Головы», 1910 г.
«Те, кому нечего терять», 1911 г.
«Пир королей», 1913 г.
В 1912г. опубликована статья Филонова «Канон и закон». В этой работе художник определяет основу своей философии в творчестве и начинает путь к «аналитическому искусству».
«Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого не ожидал» — Павел Филонов
Несмотря на свое необычное видение и технику, художник пишет и более традиционные портреты. Его диапазон широк, в мастерстве Филонова нет сомнений.
«Портрет Евдокии Глебовой сестра художника», 1915 г.
«Портрет Арманда Францевича Азибера с сыном», 1915 г.
В своих экспериментах Филонов уходит еще дальше: создает беспредметные, абстрактные работы. Они имеют много общего с лучизмом.
«Цветы мирового расцвета», 1915 г.
«Композиция», 1916 г.
«Белая картина», 1919
Филонов пишет серию «формул». Это достаточно яркий пример его аналитического подхода: он строит полотна от частного к общему, развивает их, как организм, наращивая атом на атом.
Проявляется и его другой принцип «аналитического искусства»: «сделанность». Мастер выкладывается в произведении на все сто: по воспоминаниям его учеников, Филонов писал мелкие детали тонкой кистью, проходя через все полотно. Так частицы картин плотно и органично срастались в одно целое, «сделанное» произведение.
«Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом» — Павел Филонов
«Формула революции», 1920 г.
«Формула Вселенной», 1920 г.
«Формула Вселенной», 1920 г.
«Формула весны», 1929 г.
Кроме этого Филонов пишет удивительной красоты и сложности сюжетные произведения, продолжая придерживаться своего метода.
На первый взгляд они могут показаться беспредметными, однако вглядываясь, зритель находит элементы знакомых объектов и начинает их соединять, считывая сюжет.
«Нарвские ворота» 1929 года является отличным примером. Чем дольше вглядываться в картину, тем четче становятся знакомые Триумфальные Ворота, считывается объем и движение.
