Становление и зарождение анимации титров, как отдельного вида искусства
Рубрикатор
- Концепция - Ход исследования - Солл Басс - Морис Биндер - Таймлайн важных моментов в анимации титров - Вывод - Источники
Концепция
Титры — первая и последняя вещь, с которой мы сталкиваемся, смотря кино или анимацию. Можно смело заявить, что этот инструмент взаимодействия со зрителем является лицом всего фильма. Они задают настроение и тон повествования, а иногда и вовсе содержат в себе «пасхалки» по сюжету. Однако многие зрители сейчас и на протяжении первой половины прошлого века относились к титрам, как к чему то второстепенному и не важному. До 50 годов титры и вовсе пролистывались в кинотеатрах, а режиссёры относились к ним, как к инструменту, который позволяет лишь увековечить своё авторское право на проделанную работу. Однако всё изменилось с приходом в индустрию дизайна Сола Басса и Мориса Биндера. Они задали более серьёзное отношение индустрии к титрам и сделали из них настоящее произведение искусства.
Цель моего исследования — изучить тенденции в становлении титров, понять истоки и выявить основные направления по развитию и зарождению стиля. В моей работе затрагивается именно то время, когда титры только начинали своё становление. Конец пятидесятых и начало семидесятых — увлекательное время, когда дизайнеры не боялись экспериментировать и смело шли в анимацию.
Ход исследования
Чтобы не распыляться и уложиться в максимальный обьём исследования, я решила сконцетрироваться на двух личностях, которое стоят у самых истоков индустрии — Соле Бассе и Морисе Биндере. Они нередко работали вместе над проектами, поэтому во многих работах можно проследить одинаковые направления. Например, всеми известные титры к Джеймсу Бонду 1962 года во многом прослеживают стремление к минимализму у Биндера. Многие посчитали эти титры интересным открытием, однако у Сола Басса есть похожая работа над фильмом «Bonjour Tristesse» 1958 года, где дизайнер также заигрывается с анимацией точек. В итоге, я пришла к тому, что их творчество во многом похоже и они задали чуть ли не одинаковые высококачественные тенденции в индустрии кино.
Солл Басс
Солл Басс. Фотография из личного архива
До деятельности Сола Баса оформление титров в кино считалось не особо значимым. Всё началось с фильма 1955 года «Человек с золотой рукой», для которого дизайнер создал минималистичную заставку. Обучался художник у известного дизайнера Ласло Махой-Надя, который был вдохновлён русским конструктивизмом.
«Басс превратил титры в вид искусства, в некоторых случаях создавая даже мини-фильм внутри фильма. Его движущиеся графические композиции служат фильму прологом — задают тон, создают настроение и намекают на предстоящие действия».
Мартин Скорсезе
The Man With The Golden Arm (1955) Soul Bass
В 1954 году американский кинорежиссёр Отто Преминджер нарушил правила производственного кодекса, экранизируя роман Нельсона Олгрена о н*ркомании, запретной теме в Америке до середины 20 века. Задача, стоявшая перед Солом Бассом, заключалась в том, чтобы раскрыть тематику фильма без особого драматизма и эпатажа. К кейсу он подошёл как настоящий профессионал, создав захватывающую абстрактную метафору искажённой и оторванной руки.
Bonjour Tristesse (1958) Soul Bass
Безумно красивые полуабстрактные титры, в которых прослеживается дух экспрессионизма. Стиль во многом напоминает работы немецкого художника П.Клее. Они прекрасно передают чувство тоски, раскрывая тяжёлую участь молодой семнадцатилетней девушки. В работе появляется анимация кругов, которая останется трендом на многие годы.
Bonjour Tristesse (1958), Soul Bass, Титры
Bonjour Tristesse (1958), Soul Bass, Титры
Anatomy of a Murder (1959) Soul Bass
В фильме 1959 года «Анатомия убийства» Сол Басс буквально перевёл название фильма, представив каждого члена съёмочной группы рядом с разобранными частями тела. Сначала он показывает все тело, представляя режиссёра Отто Премингера. Затем каждая часть тела разбирается и представляется так, как будто это часть большой головоломки. Используя простые элементы, такие как вырезки из бумаги на однородном сером фоне, эти титры прошли проверку десятилетием, сохранив свою современность.
Anatomy of a Murder (1959), Soul Bass, Титры
Anatomy of a Murder (1959), Soul Bass, Титры
Vertigo (1958) Soul Bass
Спирографические образы (технически называемые волнами Лиссажу) были созданы художником Джоном Уитни, одним из основателей компьютерного искусства и долгое время работавшим аниматором в студии UPA, известной своим современным эстетическим взглядом и экспериментальными техниками. Хотя, казалось бы, эти образы не связаны с сюжетом и, возможно, даже слишком современны для своего времени, вклад Уитни в создание Вертиго был подтвержден графическим руководством Басса.
Vertigo (1958). Soul Bass. Титры
Vertigo (1958). Soul Bass. Титры
Psycho (1960) Soul Bass
Несмотря на то, что фильм вышел в 60 году, даже в наше время титры соответствуют новым тенденциям. В них прослеживаются популярные тенденции графического и моушн дизайна: психоделическая типографика, абстракция, гротескный шрифт. В целом, Бассу удалось за несколько минут отразить то визуальное напряжение, с которым столкнётся зритель, как бы прося нас на визуальном языке читать между строк.
Psycho (1960). Soul Bass. Титры
Psycho (1960). Soul Bass. Титры
Ocean’s Eleven (1960) Soul Bass
«Одиннадцать друзей Оушена» режиссёра Содерберга — это ремейк оригинальной картины Льюиса Миллстоуна 1960 года. Сол Басс был вдохновлён огнями ночного Лас-Вегаса, используя абстракционный точечный мотив для шрифта и графики. Несмотря на то, что это не самая известная работа аниматора, всё же она остается одной из любимых среди дизайнеров и художников. Многие вдохновились модернизмом, вниманием к типографике, точностью метафоры.
Ocean’s Eleven (1960). Soul Bass. Титры
Not With My Wife, You Don’t! (1966) Soul Bass
На первый взгляд титры могут показаться совершенно обыденными. Однако в них Солл Басс отказывается от шрифтов и картинок, полностью перейдя к ручной и живой графике текста. Несмотря на то, что анимация, откровенно, для нашего времени слабовата и выглядит немного деревянной, эта работа Солла Басса остаётся самобытной, смелой и экспериментальной.
Not With My Wife, You Don’t! (1966). Soul Bass
Морис Биндер
Фотография Мориса Биндера из личного архива с титрами к Д. Бонду
Морис Биндер — один из первопроходцев в этой индустрии. Именно он создал незабываемые титры к Джеймс Бонду.
Родился в Нью-Йорке, но большую часть своей жизни прожил в Великобритании. Работал над многими известными титрами к фильмам, включая «The Mouse That Roared», «The Grass Is Greener», «Charade», «Fathom» и «Billion Dollar Brain».
Dr. No (1962) Maurice Binder
Дизайн титров «Dr. No» был вдохновлён стилем «оп-арт» (оптическое искусство) и характеризуется использованием простых, геометрических форм, а также резкими контрастами и быстрой сменой ярких цветов. Все элементы были сняты на черно-белую плёнку, а затем негативы раскрасили вручную и перефотографировали вместе с титрами для создания конечного композита.
Идея использовать графические точки для изображения ствола пистолета осуществилась благодаря тому, что Биндер собрал презентацию, используя белые ценники: «У меня были маленькие белые ценники, и я подумал, что использовал бы их как выстрелы на экране. Джеймс Бонд проходит, стреляет, и на экране появляется кровь».
Dr. No (1962). Maurice Binder
Dr. No (1962). Maurice Binder
Charade (1963) Maurice Binder
Эта абстракционная работа показалась мне более законченной, чем титры к «Dr.No», которые на удивление оказались более популярными чем «Charade». Работа выше на уровень по качеству анимации, проработанности образов, метафор и таймингу.
Charade (1963), Maurice Binder
Billion Dollar Brain (1967) Maurice Binder
Что касается «Billion Dollar Brain», то Морис Биндер потихоньку начинает переносить абстракцию на реальную жизнь, что выглядит органично, свежо для нашего времени и самобытно. Мотив кругов также остаётся в его творчестве.
Billion Dollar Brain (1967). Maurice Binder
Billion Dollar Brain (1967). Maurice Binder
After the Fox (1966) Maurice Binder
«After the fox» нельзя отнести к лучшим работам Мориса Биндера. Совершенно непонятно, какую концепцию несут абстракционные круги. Они не сочетаются с 2д анимацией лисы и забирают всё внимание на себя, никак не дополняя общую картину. Однако здесь проделана огромная работа над дизайном персонажей.
After the Fox (1966). Maurice Binder
After the Fox (1966). Maurice Binder
Live and Let Die (1973) Maurice Binder
В этой работе Морис Биндер практически полностью отказывается от абстракционной анимации и делает выбор в пользу игры с освещением. Личности человека всё больше уделяется внимание, однако, актёры пока являются лишь предметом для творчества и анимации.
Live and Let Die (1973). Maurice Binder
Live and Let Die (1973). Maurice Binder
Foxy Brown (1974) Maurice Binder, Imagic Inc.
Заставка к фильму «Фокси Браун» режиссера Джека Хилла является одной из самых амбициозных заставок 70-х годов в би-муви. Она включает в себя огромное количество приёмов из руководства по дизайну титров, начиная от ротоскопии изображений и соляризации до многослойной оптической анимации и колоризации. Однако, в отличие от обращения Биндера к женщинам как к графическим фонам для своих титров, здесь формат перевернут с ног на голову. Фокси Браун оказывается на переднем плане как независимый и полноценный участник происходящего.
Foxy Brown (1974). Maurice Binder, Imagic Inc.
Foxy Brown (1974). Maurice Binder, Imagic Inc.
Таймлайн
Чтобы подытожить вышесказанное, я составила таймлайн с ключевыми моментами становления анимации титров, взяв за основу творчество двух известных художников по титрам:
Таблица.1. Таймлайн
Вывод
Анимация титров прошла долгий путь от простого минимализма, где художники экспериментировали с формой, до стремления к реалистичности, где особое внимание уделяли личности человека.
Однако Солл Басс смог задать интересные тенденции в этой области, внимательно подходя к каждой детали кинокартины и используя в последствии более смелые метафоры в своих работах. Он также повлиял на рекламное продвижение кинематографа, что является не менее важным. Басс в основном работал в минимализме, подобно Морису Биндеру, который, в свою очередь, более активно заигрывал с анимацией контрастных цветов в своих работах и доработал психоделический эффект, который берёт свои истоки с титров «Psycho» 1960 года и «Virgo» 1958 года.
В результате Биндер переместил своё внимание с формы на человека, но продолжил интересно сочетать анимацию и реальность, сохраняя при этом внимание к деталям, как Солл Басс. В целом, эти два талантливых дизайнера являются основоположниками в оформлении титров, которые вывели эту область на более серьёзный и профессиональный уровень.
