Структура:
– концепция – особенности неопластицизма – стиль в графическом дизайне – влияние на тенденцию в дизайне
Концепция
Первая мировая война сильно повлияла на психику людей и на мир в целом. Она заставляла переосмысливать прошлое и, чтобы поскорее забыть все ужасы, создавать новое, избавляясь от воспоминаний, связанных с этим страшным временем. Так произошло и в искусстве: всё, что было до войны или во время, после неё потеряло смысл, люди не стремились этому подражать, а начинали с чистого листа. Так появились новые стили в искусстве, в том числе тот, о котором пойдёт речь в данном исследовании, — неопластицизм.
Неопластицизм как концепция был сформулирован голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом. Это был не просто стиль, а целая философия построения мироздания: осознание дуальности мира, взаимоотношения Земли и Солнца, белого и черного, что также находило отклик в дизайне, интерьере, моде и других сферах, затрагивающих жизнь и творчество. Неопластицизм родился из философии построения новой реальности, поиска истины и, как следствие, отказа от всей «мишуры» прежнего искусства, сосредоточения внимания на настоящем и будущем, в том числе на техническом прогрессе. Это уже не просто копирование реальности, а её переосмысление.
«Художник опирается на идею о том что в мире есть определенные связующие субстанции, которые трудно различимы в обычной действительности, так как заслоняются в ней лишними обьектами. Абстрактная живопись же призвана обнажить ясную и ничем не замутненную реальность этих взаимосвязей.» [4, с. 125]
Философия, естественно, обрела сторонников, и таким образом в 1917 году появился журнал «Де Стейл» («De Stijl») — объединение художников, следовавших идеям неопластицизма. Его ядром стали Мондриан и его друг Тео ван Дусбург.
Работы художников характеризуются геометричностью форм, ограниченной палитрой цветов и использованием прямого угла — того, что не существует в природе само по себе, но что является истиной: прямой угол появляется при пересечении прямых, когда они находятся в равновесии. Отсюда видно, что это не просто упрощение форм, а взгляд в саму суть предмета и поиск баланса, который невозможен без дуальности.
Все правила группы отразились и в дизайне их журнала: они изменили его название, не ограничивая искусством, но добавив науку и культуру; поменяли логотип на первой странице, добавив за названием аббревиатуру NB, которая отсылает к «Nieuwe Beelding» (Новый орнамент), что громко заявило о себе. Кстати, это название можно было прочитать как «Nota Bene De Stijl» — обратите внимание на стиль [8].
Тео Ван Дусбург, Контркомпозиция диссонансов XVI, 1925 г.
В данном визуальном исследовании я хочу изучить как возникновение этого стиля, его особенности и проявления в графическом дизайне, так и ту роль, которую он сыграл в своё время, а также его влияние в настоящем. Такой подход поможет проследить причинно-следственные связи и увидеть результаты труда мастеров прошлого в современности, особенно когда технический прогресс продолжает двигаться вперёд и стал частью жизни человека, а упрощение форм в дизайне — новой тенденцией.
Для исследования выбирались проверенные англоязычные и русские источники, такие как научные статьи и исследования.
Особенности неопластицизма
Прямые линии
Одним из основополагающих в стиле являются линии: горизонтальные и вертикальные, у которых также есть свои значения. Горизонтальная символизирует землю, женское начало и материю, а вертикальная — небо, мужское начало и духовность [2, стр. 41] При их пересечение создается идеал, баланс. Как выше уже было описано — прямой угол, который символизирует истину.
Однако диагональные линии никогда не использовались, так как они несли индивидуальный характер, а это ломало логику для построения идеального. И это в последующем станет камнем преткновения в группе.
Пит Мондриан, Композиция с двумя линией и желтым, 1932 г. // Композиция № 12 с синим, 1936–1942 гг.
Цвет
Цвета использовались только определенные — те которые образуют цветовой круг, самые главные: красный, синий и желтый. И всегда также использовались полутона — черный, серый, белый. Каждый цвет символизировал что-то свое, ничего не выбиралось просто так. [2, стр. 42]
Тео Ван Дусбург, Ласло Мохой-Надь, Альберт Ланген, Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst, 1925 г.
Красный — энергия, материя, жизнь; желтый — свет, излучение, духовность; синий — бесконечность, небо, глубина; белый — чистота, потенциал, единство; черный — отрицание, граница, структура [2, стр. 42]
Пит Мондриан, Победа Буги-Вуги, 1942–1944 гг. // Буги-Вуги на Бродвее, 1942–1943 гг.
Геометрия
Еще одной отличительной чертой была геометрия. Художники использовали только три фигуры: треугольник, круг и прямоугольник. Их располагали на холсте ассиметрично, но так чтобы они находились в балансе. Это создавало динамическое равновесие — когда противоборствующие силы объединяются и создают единое целое.
Марлоу Мосс, Composition in White, Blue, Yellow and Black, 1954 г. // Барт ван дер Лек, Композиция 1917, no. 2 (dog cart), 1917 г.
Универсальность
Стиль прежде всего создавался как универсальный, тот, что облачает порядок в мироздании и сможет также упорядочить общество, разрушенное и потерянное после войны, что можно сравнить с поиском универсального языка в науке или философии [2, стр. 41]
Все эти детали которые и определяют стиль, прямиком и полностью вытекают из его философии, отчего он становится устойчивым и фундаментальным. А благодаря его упрощенности он становится несомненно понятен практически любому зрителю.
Марлоу Мосс, Белый, черный, красный и серый, 1932 г. // Пит Мондриан, «Композиция с красным, синим и желтым», 1921 г.
Стиль в графическом дизайне
В своем журнале авторы не только демонстрировали философию своего стиля, но также умело его вписывали в графический дизайн.
С обложки уже можно проследить как шрифт и изображение выполняют свою роль и при этом не перечат принципам самого направления. Буквы в шрифте сделаны в виде мозаики с помощью разных геометрических фигур, не соприкасающихся друг с другом. [10, стр. 95-96] А вся композиция вписана в прямоугольную сетку, которая создает порядок и сразу ловит и удерживает внимание зрителя.
То же самое можно проследить на рекламном плакате, сделанном Ван дер Лейком. Он очень упростил фигуру мужчины, разделив ее на мелкие геометрические формы, буквально очерчивая только силуэт и детали, которые все равно отлично угадываются. Шрифт также построен на геометрических формах.
Именно Ван дер Лек создал этот модульный алфавит, вписав все буквы в прямоугольную сетку, тем самым упорядочив их и создав фундамент для будущих графических дизайнеров. [6, стр. 295]
Барт ван дер Лек, Модель «Человек на коне», 1919 г. // Рекламный плакат Delftsche Slaolie, 1919 г.
По-прежнему одной из отличительных чертой является соблюдение прямоугольной сетки и выстраивания композиции по ее краям и внутри, что создает приятный для глаз отступ от конца листа.
Своего стиля придерживается Барт ван дер Лек даже при изображении людей. За основу он берет Египетское построение человека в плоскости: голова исключительно в профиль. как и ноги, а туловище — анфас. Такое решение прекрасно рифмуется со стилем автора, так как и сама концепция неопластицизма и прежняя идеология египтян сходятся на желании лаконичности и ясности изображаемого, а также стремления к идеалу.
