Дионисийское в работах современных архитекторов

1. Концепция

• Введение
• Понятие "дионисийское": философский и архитектурный смысл.

2. Дионисийское в архитектуре Захи Хадид.
3. Дионисийское в архитектуре Фрэнка Гери .
4. Дионисийское в архитектуре Сантьяго Калатравы.
5. Дионисийское в архитектуре Тойо Ито.
6. Заключение и выводы.
7. Библиография
8. Источники изображений.

На сегодняшний день современная архитектура занимает особое место в нашем развитии, так как она воздействует не только на городской облик, но и на то, как человек чувствует и воспринимает пространство, форму, масштаб и саму среду, в которой он находится. На мой взгляд, архитектура стала проявлять себя как некое искусство впечатлений и эмоций, она все чаще стремится выйти за рамки симметрии, статики и даже рациональности, свойственной классическим архитектурным традициям былых времен. В этом контексте встает вопрос о том, как проанализировать и осмыслить подобное течение не только с конструктивной и стилистической стороны, но и с философско-эстетической, то есть рассмотреть архитектуру под другим углом - дионисийским. Для меня эта тема особенно актуальна не только в теоретическом, но и учебно-практическом плане. Наиболее часто моим основным источником вдохновения для многих рабочих и учебных проектов являются выдающиеся архитекторы, которые применяли нестандартные подходы при проектировании зданий. Меня всегда интересовало то, как они работали с формой, линией, объемом и с тем, как их объект взаимодействовал с окружающей средой и человеком. Однако со стороны дионисийского начала я раннее не анализировала современную архитектуру. Так, мне стало интересно рассмотреть уже известные для меня работы таких великих архитекторов, как Заха Хадид, Сантьяго Калатрава, Фрэнка Гэри с другой стороны, стороны эстетической через понятие "дионисийское." По моему мнению, такой подход даст новое видение на современную архитектуру, где она будет рассмотрена не только как набор конструктивных, технических и стилистических решений, но и как художественное целое.

Таким образом, основной целью моего исследования является рассмотрение понятия "дионисийское" и выявление особенностей его проявления в работах известных архитекторов. Кроме того, заключительным результатом данного исследования станет вывод о значимости данного понятия для современной архитектуры. Для достижения цели буду решены определенные задачи и проанализирована соответствующая литература. Так, в первой части исследовательской работы будет рассмотрено понятие “дионисийское” с философской и архитектурной стороны. Далее будут проанализированы некоторые работы таких выдающихся архитекторов как Заха Хадид, Сантьяго Калатрава, Фрэнк Гэри, Тойо Ито и будет выявлено и проанализировано дионисийское начало у них. Также, будет приведен небольшой сравнительный анализ этого проявления в подходах каждого архитектора в сравнении с другими.

Понятие дионисийское связано с образом древнегреческого бога Диониса, который олицетворял праздник, экстаз и свободу жизненной стихии. В философии же наиболее подробно данное понятие раскрыл Фридрих Ницше. Он размышлял о том, что развитие искусства близко связано с двойственностью аполлонического и дионисийского. Другими словами, философ выделил два начала в искусстве. Первое - это аполлоническое, отражает гармонию и меру. Это некая сфера границ и порядка. Второе начало - это дионисийское, оно является противоположность первого и выражает динамику, избыток энергии и слияние. Стоит отметить, что это не просто хаос, а определенная интенсивность жизненного течения, в момент которого исчезает та самая статика первого течения и возникает период трансформации и движения. Так, переосмыслив эти направления в архитектурный контекст, можно сказать, что аполлоническая архитектура представляет собой более строгие и неподвижные объекты и здания, в то время как дионисийское "наполняет" форму движением, эмоцией и свободой выражения. При этом стоит сказать, что второе начало не подразумевает отказ от инженерной рациональности и конструкции, оно здесь демонстрирует то, как эти элементы архитектуры применятся для создания более чувственного и эмоционально наполненного пространства. Далее рассмотрим дионисийское в проектах архитекторов Заха Хадид, Сантьяго Калатрава, Фрэнка Гэри и Тойо Ито.

Для меня особо важное место среди всех известных архитекторов занимает Заха Хадид, поэтому я хотела бы начать данный анализ с ее проектов.

Ее архитектура находится в постоянном движении, она развивается и как будто перетекает из одного состояния в другое. Заха Хадид в своих работах как-то упоминала о том, что не стоит ограничиваться одним градусом в архитектуре, если их существует целых 360. По-моему мнению эта мысль отражает видение современной архитектуры, стремящейся к разнообразию форм. Так, Заха Хадид проектирует архитектуру не как статичный объект, который можно рассматривать лишь с одной стороны, а как непрерывное пространство, постоянно изменяющееся в восприятии человека.

В качестве первого примера я хотела бы привести ее проект в ОАЭ – отель Opus. Мне посчастливилось там побывать пару лет назад и рассмотреть эту архитектору вживую, поэтому на данный момент было бы интересно проанализировать ее с точки зрения дионисийского.

Если говорить о внешнем облике здания, то на первый взгляд может показаться, что оно имеет довольно строгую геометрическую форму. Однако в его внутренней части расположена огромная текучая пустота, которая как раз и создают эффект разрыва статичной первозданной формы отеля. Я считаю, что именно в таком противовесе неподвижности и свободной пластики внутри, особенно проявляется дионисийское начало.

Что касается внутреннего пространство, то здесь изогнутые линии, плавные переходы и сложная пластика создают эффект непрерывности, то есть все помещение как будто развивается как единый поток, возможно переходящий в какой-то "вихрь".

Следующий не менее яркий проект, отражающий дионисийское начало является центр Гейдара Алиева в Баку.

Вся структура здания построена как непрерывная оболочка, которая "выбирается" из земли. Здесь нет привычных границ, свойственных классическим архитектурным элементам. Проявление дионисийского можно заметить через текучесть и непрерывность, а точнее, здание олицетворяет волну или поток, который как будто "разворачивает" поверхность земли.

Еще один проект, где можно рассмотреть дионисийское начало является MAXXI- Национальный музей искусства XXI века в Риме. По-моему мнению, облик данного здания выглядит как некая система траекторий и потоков, которые создают определенную сеть маршрутов.

Пространство и архитектура здесь раскрывается в движении, где границы между частями помещений полностью смываются. Таким образом, проекты Заха Хадид выходят за пределы геометрического порядка, где архитектурная форма становится чем-то подвижным и живым.

Еще один уникальный архитектор, в чьих проектах можно также запечатлеть дионисийское начало, является Фрэнк Гери. Главное, что можно сказать о его видении архитектуры это то, что оно не олицетворяет спокойствие, а наоборот, выглядит довольно хаотичной и неожиданной, что также свойственно дионисийскому началу. В каком-то смысле, его здания “сталкиваются” с друг другом и создают эффект неустойчивости.

Сразу бы хотелось отметить, что у Фрэнка Гери проявление дионисийского начала возникает не так, как у Захи Хадид. По-моему мнению, Фрэнку Гери свойствен некий визуальный взрыв, конфликт форм и результат нарушенного равновесия, в то время как Заха Хадид в своих работах часто отражала непрерывное движение или по-другому говоря - поток разных пространств.

Хотелось бы начать анализ с одной из самых ранних и наименее известных работ архитектора, однако как мне кажется, это стало отправной точкой поиска его архитектурного языка. Это собственный дом Фрэнка Гери в Санта-Монике 1978 года, который он перестроил или точнее сказать – “разорвал” его привычную оболочку и объединил с новыми архитектурными материалами.

Здесь видно, что дионисийское начало проявляется через разрушения представления о том, что дом может быть нестабильным. Происходит конфликт старого объема с новой оболочкой здания и тем самым возникает ощущение некой незавершенности строительства и разрыва.

Нельзя не представить следующий выдающийся объект архитектора – музей Гуггенхайма в Бильбао 1997 года. Особенно на контрасте с его первым объектом, здание здесь напоминает скульптуру, один из моих самых любимых проектов Фрэнка Гери.