Мами Катаока: биография, кураторские проекты и методологический подход
Краткие биографические сведения
Мами Катаока на выставке Такаси Мураками.
Мами Катаока (Mami Kataoka) — японский куратор современного искусства, арт-теоретик, директор Mori Art Museum (Токио) и одна из самых влиятельных фигур азиатского кураторского поля. Мами родилась в 1965 году в городе Нагоя, префектура Айти, Япония и получила степень бакалавра искусств в Университете Айти (Aichi University of Education) в 1988 году.
Мами известна благодаря своей методологии «мостов»: она сводит воедино традицию и современность, музей и город, локальные контексты и мировую дискуссию.
Центр города Нагоя, перфектура Айти.
Карьера
Tokyo Opera City Art Gallery (1992–2002)
Вид инсталляции Takesada Matsutani, Художественная галерея Tokyo Opera City, Токио (2024).
С 1997 по 2002 год Мами Катаока занимала должность главного куратора Художественной галереи Tokyo Opera City.
Она участвовала в создании этого нового музея и курировала ряд выставок, включая Releasing Senses (дебютная экспозиция, 1999), Tatsuo Miyajima: Mega Death (2000), Encounter (2001) и Rirkrit Tiravanija (2002). Одновременно она принимала участие в международных проектах: например, Territory: Contemporary art from the Netherlands (2000) и Under Construction: New Dimensions in Asian Contemporary Art (2002).
Вид инсталляции «Проект № 97», Fukumoto Kenichiro, Художественная галерея Tokyo Opera City, Токио (2025).
Mori Art Museum (2003–настоящее время)
Mori Art Museum, Токио.
С 2003 года Мами Катаока занимает должность главного куратора Музея современного искусства Мори (Mori Art Museum, Токио) — крупнейшего частного музея современного искусства в Японии. В 2019 году она была назначена директором музея, сменив на этом посту Фумио Нандзё.
Под её кураторским руководством музей провёл многочисленные значимые выставки, среди которых Ai Weiwei: According to What? (2009), позднее представленная в США в 2012 году, и Lee Bul: From Me, Belongs to You Only (2012) — первая крупная персональная выставка одной из ведущих художниц Азии.
Катаока также инициировала проект MAM Projects, нацеленный на поддержку молодых международных художников. Кроме того, она активно участвует в международных процедурах отбора, комиссий и оргкомитетов современного искусства.
Основные научные и теоретические труды
Слева направо: Hiroshi Sugimoto: Time Machine (2023), Tatsuo Miyajima: Connect with Everything (2016).
Помимо кураторской деятельности, Мами Катаока известна своими публикациями и исследованиями в области современного искусства Азии.
Среди её ключевых работ можно, к примеру, выделить Tatsuo Miyajima: Connect with Everything (2016), где она, в соавторстве с Рейчел Кент и Нобуко Накано, исследует философию времени и взаимосвязи в цифровом искусстве Миядзимы, и Hiroshi Sugimoto: Time Machine (2023), посвященную осмыслению времени и памяти в работах японского фотографа Хироси Сугимото.
Кураторские проекты
1. Ai Weiwei: According to What? Hirshhorn Museum, Sculpture Garden, Вашингтон (2012)
Ai Weiwei: According to What? Hirshhorn Museum, Sculpture Garden, Вашингтон (2012).
«Ai Weiwei: According to What?» — крупная ретроспективная выставка китайского художника и правозащитника Ай Вэйвэя, куратором которой выступила Мами Катаока. Первоначально проект был показан в 2009 году в Музее современного искусства Мори (Токио), а затем адаптирован и представлен в Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Вашингтон, США) в 2012 году — это был первый большой музейный показ Ай Вэйвэя в Северной Америке.
Концепция Катаока заключалась в том, чтобы показать Ай Вэйвэя не только как политического активиста, но как художника, который через форму и материал говорит о свободе, истине и человеческом достоинстве. Само название — According to What? подразумевает сомнение в авторитетах и системах власти.
Ai Weiwei: According to What? Hirshhorn Museum, Sculpture Garden, Вашингтон (2012).
Катаока выстроила выставку как пространство столкновения искусства и гражданской позиции, где каждый зал раскрывал новый аспект личности художника — от концептуальных экспериментов до прямых политических заявлений.
2. Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past The Asian Art Museum, Сан-Франциско (2012)
Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past, The Asian Art Museum, Сан-Франциско (2012)
«…Открывая себя изначальным чувствам, которые дремлют в самых глубоких слоях сознания и памяти, возможно, мы сможем проникнуть в обширные космологические сферы, простирающиеся далеко за пределы повседневной жизни.»
Мами Катаока, из статьи Gary Gach (2012)
В 2012 году Мами Катаока реализовала масштабный кураторский проект за пределами Японии — выставку «Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past» («Призраки Азии: современность пробуждает прошлое») в Asian Art Museum (ААМ) Сан-Франциско.
Эта экспозиция стала первой большой выставкой современного искусства в истории данного музея, известного собранием классического азиатского искусства.
Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past, The Asian Art Museum, Сан-Франциско (2012).
Концепция проекта заключалась в диалоге между современными произведениями и историческими артефактами Азии, чтобы исследовать «вопросы бытия»: устройство мироздания, место человека во вселенной, невидимые энергии, духовные связи, ритуалы и представления о жизни после смерти.
В выставке было представлено более 30 современных художников из 15 азиатских стран, а также около 80 экспонатов из постоянной коллекции музея, специально извлечённых из запасников по предложению Катаока.
Подобное сплетение современности и древности позволило достичь необычного эффекта: актуальное искусство не иллюстрировало историю напрямую, а «пробуждало» её фантомы — скрытые духовные смыслы и традиционные представления, продолжающие жить в наше время.
Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past, The Asian Art Museum, Сан-Франциско (2012).
Выставка «Phantoms of Asia» стала значимым вкладом Катаока в развитие межкультурного кураторства. Она продемонстрировала, что музей может выйти за рамки хронологического показa артефактов и превратиться в площадку интерактивного сопереживания прошлому через актуальное искусство.
3. 21-я Сиднейская биеннале SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, Сидней (2018)
21-я Сиднейская биеннале SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, Сидней (2018).
«История жителей Сиднея в совокупности отражает историю мира в XX веке, в частности, перемещения и миграцию людей и культур, спасающихся от конфликтов. Я надеюсь, что работы, представленные на этой биеннале, послужат для всех нас катализатором размышлений.»
Мами Катаока, e-flux (2018)
Одним из самых громких проектов в карьере Мами Катаока стало руководство 21-й Сиднейской биеннале, где она предложила концепцию SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement — метафору квантовой суперпозиции, символизирующую сосуществование противоречивых ценностей, культур и идеологий в современном мире.
Этот проект стал одним из ключевых в переосмыслении роли крупных Биеннале и закрепил за ней статус куратора с философским, аналитическим мышлением.
21-я Сиднейская биеннале SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, Сидней (2018).
«Исходя из многократно пересекающихся систем ценностей, содержащихся в ней, Биеннале побудит нас задуматься о том, как всё в этом мире взаимодействует, взаимодополняясь, в состоянии равновесия и взаимодействия.»
Мами Катаока, из статьи для biennaleofsydney (2018)
По словам Мами, сегодня мы наблюдаем ускоряющиеся столкновения и взаимное влияние разнородных «стандартов ценностей», верований и идеологий — и важно найти между ними точку условного равновесия.
21-я Сиднейская биеннале SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, Сидней (2018).
Характеристика кураторского метода
21-я Сиднейская биеннале SUPERPOSITION: Equilibrium & Engagement, Сидней (2018).
«Кураторская работа Катаока подчёркивает социальные темы, межкультурный диалог и роль искусства в исследовании глобальных структур, а также в достижении равновесия между фундаментальными космическими элементами.»
ArtReview, 2025
Мами Катаока — куратор с ярко выраженным авторским подходом, основанным на сочетании социокультурного анализа, межкультурного диалога и концептуальной смелости.
Её метод характеризуется следующими специфическими чертами:
- Акцентирование внимания на социальной проблематике современности;
- Упор на межкультурный диалог и популяризацию японского и азиатского современного искусства;
- Умение работать с историческим материалом нетривиально — переосмысление традиций и сопряжение времен;
- Философский подход.
Заключение
В заключение, можно сделать вывод, что кураторская практика Мами Катаока отличается академической глубиной, стратегическим видением и творческой смелостью.
Она умело сочетает исследовательский подход с креативностью, а уважение к традициям с инновационным мышлением. Ее методология, опирающаяся на принципы открытости, диалога и гуманизма, по праву может считаться одним из примеров успешной новаторской кураторской практики XXI века.
