Двойственность женских образов в произведениях Франсиско Гойи

Франсиско Гойя — испанский художник, один из выдающихся мастеров эпохи романтизма XVIII — XIX веков, затронувший так же эпоху Просвещения и Наполеоновские войны, чьи произведения прошли непростой путь от светлых и изысканных картин до пугающе мрачных и жестоких. Смотря на произведения Франсиско Гойи, внимательно и осознанно, можно почувствовать саму жизнь в этих картинах, понять, что женские образы двойственны и многогранны, насыщенные глубочайшим смыслом. Они отражают взгляд и душераздирающие переживания самого художника. От простых сельских и деревенских сцен, изящных дворянских и королевских портретов до мрачных образов, которые вызывают ужас, тревогу и сострадание. Таким образом, они становятся отражением страшных перемен в обществе, внутренних переживаний самого художника и тех страхов, которые чувствовали люди того времени. Женские образы в произведениях Франсиско Гойи показывает как менялся его стиль и в тоже время как само общество воспринимало женщин и их социальную роль. В работах прослеживается то, как художник изображает не просто красивые лица, а живого человека, переживающего сложное время, терзаемого страданиями и внутренней борьбой. Соответственно женщина в картинах Гойи становится невольным свидетелем и жертвой переломных событий.

В произведениях художника происходит мощнейшая эволюция женского образа. Красивые, утонченные и спокойные силуэты, а потом пугающие и зловещие, и происходит это совершенно не случайно. Жизнь художника после пережитого ужаса войны, смертей и потери слуха становится мрачнее, что и отражается в его искусстве. Женская сущность превращается в ведьму и жертву жестокого насилия, словно попадая в кошмар, где и сам Гойя становится узником собственных страхов. И таким образом, получается, что обе стороны - то есть свет и тьма - правдивы, потому что в этом отражается двойственность самой жизни, в которой присутствуют красота и ужас, любовь и ненависть, сила и страдание, и слабость. Все это может сочетаться в одном человеке, а именно в герое произведений Гойи — женщине.

Для исследования выбран хронологический принцип рубрикации состоящий из четырех глав, от первых лёгких и изящных картин для гобеленов до поздних мрачных, полных страха и тьмы. Где женщина у художника становится носителем глубокого смысла: от радостного к мрачному и жестокому.

Ранний период творчества Гойи связан с работами над картонными гобеленами, которые заказывали королевские семьи. Женский образ тут светлый, безмятежный и гармоничный, отражающий радость, женскую нежность и невинность, в каком-то плане даже духовную связь с природой. Работы наполнены жизнью и красочностью, яркая цветовая палитра, гармонирующая с нежными оттенками, что передает все изящество женской натуры.

Женщина в произведениях изображена непринужденно и изящно. Композиция женского образа наполнена игривостью и легкостью, красивый румянец на щеках, плавные изгибы тела, грациозность в движении. Все это делает ее особенным дополнением сюжета, передавая теплоту и легкость в определенных моментах той жизни.

Анализируя эти работы, я могу сказать, что в некоторых произведениях особенно чувствуется идеализация женской натуры. Если внимательно рассматривать работу «Прачки», очень хорошо считывается женская нежность. Грациозные позы, легкость в жестах, теплота во взглядах и такие нежные и аккуратные прикосновения. Проявление любви и нежности к братьям меньшим. Нежные оттенки и воздушность мазков так же дополняет и напитывает картину жизнью и воплощает женщину как очаг любви и тепла.

На этом этапе искусства Гойя показывает как женский образ является чем-то большим, нежели обычная фигура в произведении. Воплощение радости, беззаботности и доброты без какого либо напряжения.

На смену радостных и народных образов приходит образ граничащий с народным и дворянским. Можно сказать, тот же чувственный образ, но в месте с чувственностью появляется нечто другое. Маха — городская девушка, олицетворяющая свободу, смелость и привлекающая к себе внимание. Появляется новый общественный слой в Испании в конце XVIII века, не принадлежащий к народному и дворянскому, граничащий между ними. Такие женщины гордились своей внешностью, модой и поведением, подчёркивали свою сексуальность и выделялись среди других, тем самым бросая вызов привычному, невинному женскому образу.

Смотря на эти произведения можно сказать, что Маха - воплощение вызывающей красоты. В этих образах художник передает уверенность и роковую силу. Взгляд у девушки становится слегка дерзким и соблазняющим, а откровенная поза так же передает уверенность и независимость. Границы простоты и невинности стираются, уступая место прямолинейности. Одевается по последней моде, но при этом это не знатная дама, а городская девушка, не принадлежащая к высшему обществу. Тональность оттенков в работе передает глубину и, при этом, несет в себе лёгкую пошлость с намеком на игривость, вызов и драматичность образа.

За этим следует вывод, что в изображении Махи Франсиско Гойя закладывает не идеализированный образ, а вызывающую красоту, олицетворяющую некую свободу и новую идентичность женского образа.

Паралельно с образом Махи, Гойя работает над портретами дворянок и королевских семей. Изучая эту паралельность произведений, можно проследить за тем, как Гойя показывает сравнение между двумя образами, свободного, чувственного и дерзкого с некой изысканностью и маской двора.