Как художники ХХ века предсказали эру компьютерных игр?

1. ВВЕДЕНИЕ
2. УЧАСТИЕ ЗРИТЕЛЯ
3. ПРОСТРАНСТВО
4. ДВИЖЕНИЕ ВПЕРЕД
5. ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
6. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Смотря на работы художников 20го века, я все время задумываюсь о том какие они необычные, как будто они опередили время и естественнее смотрелись бы сейчас. Не то чтобы реальный мир изменился так сильно, но что-то в этих работах всегда есть слишком ненастоящее чтобы быть на холсте, эти изображения должны быть где-то....

Визуальный язык компьютерных игр, или современной графики должен быть логическим продолжением творчества предыдущего века. 20 век оказался очень прогрессивным, художники избавились от множества рамок, позволяли себе экспериментировать, меняли способ мышления и восприятия картины. Только за сто лет мир искусства сменили 25-30 направлений, каждое из которого иначе относилось к изображаемому. Благодаря такой живости взглядов на свет появились самые выразительные и удивительные художники.

Сравнивая творчество деятелей 20го века и современную графику в компьютерных играх, я задавала следующие вопросы: кто смотрит и какого его роль? на что смотрит? как смотрит? В работах 20 века я пытаюсь выявить приемы, которые позволяют по-определенному воздействовать на зрителя.

В 21м веке компьютерные игры являются неотъемлемой частью культуры, они отражают события и мысли современности и привносят в общество что-то новое. Игры уникальны в обратной связи, в работе со зрителем, они нацелены и на развлечение и на развитие, а компьютерные игры уникальны возможностями современных технологий.

Хочу так же отметить, что в этом исследовании я не рассматриваю современные игры тайм-киллеры, потому что не смотря на свою популярность они не представляют для меня художественной ценности, в отличие от полнометражных игр, над созданием которых трудятся большие команды художников. Мне в первую очередь интересно увидеть логическую цепочку развития: ИСКУССТВО 20 ВЕКА -> ИСКУССТВО 21 ВЕКА (КОМПЬЮТЕРНЫЕ ИГРЫ), понять как современные художники продолжают и развивают замыслы прошлого века.

Исследование я разделила на отделы по принципу воздействия изображения на зрителя. Во-первых, сам зритель. В компьютерной игре участник влияет на все, он выбирает как поведет себя персонаж, как продвинется сюжет. Зритель изучает картинку и выбирает что на ней главное, что вторично. Да, конечно, художник сам закладывает в картину смыслы, но трактовать их будет зритель сам, поэтому он играет большую роль. Во-вторых, пространство. Как художники создают пространство, почему оно такое необычное. Движения и визуальные эффекты, поиск способа передать не просто трехмерное изображение в двухмерное, а передать все качества этого объекта, запах, цвет, размер, притягательность только с помощью форм и цвета.

Все больший уход от реальности в работах 20го века заставляет зрителя сильнее задумываться над смыслами и ощущениями заложенными в картинах, а иногда придумывать и свои, это делает зрителей полноценными участниками создания картины.

Игрок смотрит на предложенное ему изображение и пытается его разгадать, отличие в том что современный зритель «играя с изображением» может прийти к разгадке, а ответы на работы 20го века знать наверняка нельзя.

Ярким примером загадки визуального изображения можно назвать работы Эшера. Графическое пространство Эшера иллюзорно, невозможно, оно ломает мозг зрителю и заставляет не просто смотреть, но и думать, пытаться найти начало и конец формы.

Искажения в архитектуре Эшера схожи с принципом работы игры Monument Valley. Персонажу необходимо добраться из одной точки в другую, а пространство меняется в зависимости от перспективы. Оба визуальных изображения иллюзорны и не возможны в реальности, они заставляют зрителя изменить способ мышления и восприятия пространства.

Иррациональный мир сюрреалистов влюбляет зрителей с первых секунд. Сальвадор Дали, Рене Магритт пробирались к мозгу зрителя с помощью чарующих, волшебных полотен, на которых отсутствовала какая-либо привычная логика.