Исходный размер 2692x4096

«Линия, цвет, миф: Три лица модерна»

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Исходный размер 2560x347

Рубрикатор:

1. Концепция 2. Модерн 3. Модерн во всем мире 4. Густав Климт 5. Михаил Врубель 6. Лев Бакст 7. Заключение

Концепция:

Исходный размер 2480x2342
Исходный размер 1280x720

видео сгенерировано ии.

Модерн:

Исходный размер 2480x2342
Исходный размер 2560x347
Исходный размер 2480x2342
Исходный размер 2560x347

Густав Климт

Особенности творчества:

Исходный размер 2480x2342

Работы:

«Поцелуй» и «Юдифь и голова Олоферна»

«Поцелуй» (1907 — 1908)

Главный шедевр Климта, написанный с использованием сусального золота в «золотой период».

В центре — обнимающаяся пара, где мужчина подчёркнут геометрическими прямоугольниками и силой, а женщина — плавностью, цветами и округлостями. Это одновременно и восхищение любовью, при которой двое растворяются друг в друге, и образ уязвимости перед всепоглощающим чувством.

«Юдифь и голова Олоферна» (1901)

Работа, в которой Климт показал силу и разрушение. Моделью для Юдифи послужила Адель Блох-Бауэр, светская дама и покровительница искусств. 

Ключевая идея: Климт превращает библейский сюжет о спасении народа в гимн женской власти, сексуальности и торжеству над мужским началом.

«Портрет Адели Блох-Бауэр 1» и «Портрет Адели Блох-Бауэр 2»

«Портрет Адели Блох-Бауэр 1» (1907)

«Золотая Адель» считается вершиной творчества Климта. Для воплощения образа, в отличие от многих портретов, для создания «Адели» он сделал около 100 подготовительных рисунков.

Ее заслуженно часто называют «Австрийской Моной Лизой» и самой дорогой картиной художника (продана за рекордные $135 млн в 2006 году).

«Портрет Адели Блох-Бауэр 2» (1912)

Второй и последний портрет музы Климта, написанный в уже не «золотом», а ярком, красочном стиле под влиянием фовистов.

Адель — единственная модель, которую Климт писал дважды. Картина разительно отличается от первой версии 1907 года.

Исходный размер 600x522

«Смерть и жизнь»

«Смерть и жизнь» (1910—1911)

Эту картину по праву считают самой смелой аллегорией в творчестве Климта. Она стала его главным философским высказыванием о том, что жизнь не прерывается. Художник сам называл её своей ключевой фигуративной работой.

В основе сюжета — средневековые «Пляски смерти», где смерть уводила людей разных званий. Однако у Климта Жизнь не пытается спастись бегством и не испытывает страха. Мастер изображает нескончаемую смену поколений, которую Смерть прервать не способна.

Исходный размер 2560x347

Михаил Александрович Врубель

Особенности творчества:

Исходный размер 1280x1046

Работы:

Исходный размер 1000x532

«Демон сидящий»

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше