Тема
Театр и живопись XVIII века. Две грани исследования, две необъятные стихии.
Театр и живопись всегда были неотъемлемой частью друг друга. Режиссеры и сценографы часто находят визуальное решение благодаря художественным образам, созданным на протяжении тысячелетия. Также как и художники, выходя из театр в эмоциональном потрясении, передают свои ощущения на холсте.
Будучи режиссером, я всегда пользовалась интуитивным восприятием картины – мое/не мое, как данная работа отзывается во мне и во что это может переродиться? Но, встретившись с картиной Жака Луи Давида «Смерть Сенеки», заинтересовалась историей ее создания. А в голове появился навязчивый вопрос - «что подтолкнуло художника на написание данного сюжета?»
Жак Луи Давид. «Смерть Сенеки», 1773
Концепция
В своем исследовании я сталкиваю два визуально-разных мира. В XVIII веке театр делал только первый шаги, открывал новые жанры и познавал себя в различных пространствах. Живопись же продолжала развиваться, чувствовать и видеть окружающее в невероятных красках, доступных далеко не каждому человеку.
Более детально решено было рассмотреть пересечение английского драматического театра с работами живописцев той эпохи.
Джованни Баттиста Пьяцетта, «Святой Иаков ведомый на казнь», 1717 / Франсиско Гойя, «Полет ведьм», 1798
Ключевыми вопросами в контексте данного анализа стали:
На чем акцентировала внимание английская драма XVIII века?
Что хотели донести художники своим творчеством до зрителя в XVIII веке?
Как театр воздействовал на живопись того времени?
Драматический театр XVIII в.
Театр Просвещения: от буржуазной трагедии к сентиментальной морали
XVIII век – эпоха Просвещения – ознаменовался не только революционными изменениями в политической и социальной жизни Европы, но и глубоким переосмыслением театрального искусства. Театр, отбросив пышность барокко, стал мощным инструментом просвещения, стремясь не просто развлекать публику, но и формировать её моральные ценности, направляя мысли от узко личных интересов к служению обществу. Это переосмысление отразилось в изменении жанров, тематики и даже моральных принципов, определяющих сценическое действие.
В противовес аристократической традиции, театр Просвещения активно обращался к жизни «простых людей», буржуазии.
Театр XVIII века; Комеди Франсез Европа
Именно в Англии зародился новый жанр – мещанская драма (или буржуазная трагедия), быстро завоевавший популярность в других европейских странах. В отличие от классической трагедии, с её благородными героями и возвышенными страстями, мещанская драма фокусировалась на проблемах и конфликтах обыденной жизни, на моральных дилеммах представителей среднего класса. Этот жанр стал своеобразным зеркалом общества, отражая его социальные противоречия и моральные искания. Английский театр, таким образом, сыграл роль своеобразного локомотива, оказав огромное влияние на развитие европейской драматургии.
Его новаторские идеи подхватили и развили такие титаны, как Вольтер, Дидро и Бомарше во Франции, Гёте и Шиллер в Германии, Гольдони в Италии и Шеридан в Англии — каждый внося свой уникальный вклад в театральную палитру Просвещения.
Комедия также претерпела существенные изменения. Если в эпоху Возрождения комедия часто строилась на сатире и гротеске, то в XVIII веке акцент сместился. Прежним табу уже не являлось сходство героя с пуританином; теперь успех в достижении цели определялся эффективностью используемых средств, независимо от их моральной окраски. Это отражает более циничный и прагматичный взгляд на мир, свойственный определённой части общества того времени.
Однако, такая «безнравственная» комедия не осталась доминирующей надолго. Вскоре на смену ей пришла сентиментально-нравоучительная комедия. Этот жанр, заложенный Ричардом Стилом, отказался от острых конфликтов и ярких комических ситуаций, сосредоточившись на показе положительных примеров поведения и воспитании моральных качеств зрителей.
Антуан Ватто, «Итальянские комедианты», 1720
Стиль, написавший четыре пьесы с явным нравоучительным подтекстом в период с 1701 по 1722 год, заложил основу этого направления, став его пионером. Сентиментальная комедия стремилась воспитать в зрителях чувство сопереживания, доброты и сострадания, показывая примеры благородства и самопожертвования. Таким образом, театр Просвещения представил собой сложный и противоречивый феномен.
Он прошёл путь от реалистичного изображения жизни буржуазии к идеализированным моделям нравственного поведения, отражая диалектику эпохи и сложные противоречия общественного сознания. Но несомненно, театр XVIII века сыграл важнейшую роль в формировании новой морали и новой культуры Просвещения.
Влияние критической тенденции на комедию, начавшееся с 60-х годов XX века, привело к появлению нового направления – веселой комедии, которая контрастировала с преобладающей до того сентиментальной. Это, однако, не следует путать с эволюцией комедии в XVIII веке, где подобная смена стилей также имела место, хотя и по другим причинам. Именно в этот период, эпоху Просвещения, блестяще проявил себя Ричард Бринсли Шеридан, чья яркая и острая комедия стала явлением, значительно повлиявшим на развитие английского театра. Его невероятный творческий взлет, уместившийся всего в пять лет, является поразительным фактом.
Уильям Хогарт, «Выборы в парламент», 1754
За это короткое время он создал триумвират шедевров: «Соперники» (его дебют в 24 года, поставивший его на пьедестал), «Дуэнья» — оперная комедия, искусно сочетающая музыку и остроумные диалоги, и, наконец, «Школа злословия», кульминация его комедийного гения, остроумная сатира на светское общество и его пороки. Успех «Школы злословия» был феноменален, закрепив за Шериданом славу одного из ведущих драматургов Англии.
Более поздний, почти двух десятилетний перерыв в его драматургической деятельности, прервался лишь появлением трагедии "Писарро" в 1799 году. Этот факт свидетельствует о широте его таланта и смелости экспериментировать с различными жанрами. Однако, его наследие прежде всего связано с комедиями, которые и по сей день изучаются и ставятся на сценах всего мира. Они стали классикой, потому что Шеридан мастерски изображал человеческие слабости, использовал блестящий словесный юмор и создавал незабываемых, живых персонажей. Его комедии не просто смешны, они содержат глубокий социальный подтекст, критикуя лицемерие и пороки высшего общества.
Важно понимать контекст, в котором творил Шеридан. Английский театр XVIII века был невероятно разнообразен.
Драматические постановки соседствовали с операми, балетом и пантомимой, которые часто шли на одних и тех же площадках, а иногда даже в специально построенных для этого театрах. Это разнообразие форм, взаимопроникновение жанров, определяло характер театральной жизни того времени, создавая неповторимую атмосферу. Пантомимы, например, часто были политически заряжены, используя аллегории для выражения недовольства властью или общественными институтами. Оперы же, зачастую, включали элементы народного творчества, сочетаясь с итальянским влиянием, что отражало сложную культурную картину Англии того времени. Балет же, часто исполняемый на огромных сценах, просто поражал зрителей своей масштабностью и грандиозностью декораций.
Живопись XVIII в.
Параллельно с бурным развитием театра, XVIII век ознаменовался расцветом английской национальной школы живописи. Буржуазная революция, прошедшая в Англии ранее, оказала глубокое влияние на искусство, способствуя развитию национального самосознания, отображенного в художественных произведениях.
Портретный жанр переживал свой расцвет, изображая как аристократию, так и представителей растущего среднего класса. Пейзажная живопись изображала английскую природу во всей ее красоте и противоречиях. Бытовая живопись глубоко проникала в повседневную жизнь, часто с использованием сатирических элементов, отображая быт и нравы различных социальных слоев. Историческая живопись, обращаясь к ключевым моментам английской истории, стремилась воспеть национальный героизм и величие.
Гравюра, как средство воспроизведения произведений искусства, играла огромную роль в распространении новых художественных идей и образов.
В этот период творил Джон Синглтон Копли, успешно сочетавший в своем творчестве портрет и историческую живопись. Родившись в Бостоне, он, тем не менее, стал ярким представителем английской школы живописи. Его картины, полные драматизма и психологической глубины, до сих пор привлекают внимание своей искренностью и мастерством.
Путешествие в Италию, как и для многих других художников, оказало на него огромное влияние, обогатив его палитру и художественный стиль. Избрание
в Лондонскую Королевскую академию в 1775 году стало признанием его выдающихся заслуг. Копли, энергичный
и талантливый художник, оставил заметный след
в истории английского искусства. Его произведения прекрасно иллюстрируют тесную связь между искусством и общественными изменениями того времени, отражая бурные события и сложные социальные процессы
в Англии XVIII века.
Джон Синглтон Копли, «Миссис Джератмаэль Бауэрс», 1763 / «Ричард Хебер», 1782
