Звук и пространство: Формы синтеза
КОНЦЕПЦИЯ
Всю свою жизнь мы существуем в огромном пространстве, наполненном звуками. С самого рождения нас сопровождают песни, шум улиц и дождя, речь родных, завывания ветра и шуршания повседневной жизни. Мы существа аудиальные, но иногда забываем, что значительная часть нашего восприятия реальности строится на звуке. Где бы мы не находились нас окружает звук и в зависимости от конкретного места его свойства и воздействие на нас меняются. Мы получаем разный аудиальный опыт в разных пространствах.
Мне стало интересно: как такой опыт становится уникальным? Как он меняется в зависимости от пространства? Как комбинируются звук и пространство так, чтобы мы погрузились в новые реальности и испытали новые чувства?
В своём исследовании «Звук и пространство: формы синтеза» я решила начать изучение вопроса с самых его истоков и до современности. Мне было важно рассмотреть данный феномен сквозь время и проследить эволюцию взаимодействия материального пространства и звука, «находящегося» в нем. Интуитивно мне казалось, что такой синтез рождает не только обычные физические изменения звука, на которые на инстинктивном уровне реагирует наш орган слуха, но и психологическое воздействие на мышление. Звук сам по себе вызывает у человека яркую реакцию, но в тандеме с пространством он становится более сложносочинённым.
Актуальность:
С каждым годом интерес к сфере звука растёт: создаются новые саунд-инсталляции, новые пространства с уникальной звучащей архитектурой. Современный слушатель, он же и зритель, жаждет междисциплинарности в искусстве, чтобы расширить свой визуальный, аудиальный и чувственный опыт. Звучащее сдвигается в центр внимания с задворок креативной сферы. Как никогда ранее звук находится под пристальным пытливым взглядом. Скорость и объем информационного мира поглощают человека и звук становится одним из важнейших остовов замедления и обращения к чувственному.
Структура: Структурно всё исследования я разделила на три блока синтеза звука и пространства. В каждой части рассмотрены как феномены целой эпохи, так и конкретные примеры с определённым авторством. По мере продвижения сквозь время и темы звук и пространство изучаются как с точки зрения физики, так и с концептуальной, заложенной автором.
Выбор источников: Для полноты раскрытия темы в рамках данного формата исследования было принято решение опираться как на культовые феномены в сфере звука и пространства, так и на достаточно неизвестные.
Гипотеза:
В качестве гипотезы было выведено предположение, что со времен Античности и до современности синтез звука и пространства изменялся, переходя от более простой и плоскостной формы к сложносочинённым концептам и новым пространствам
СТРУКТУРА
0. КОНЦЕПЦИЯ
1. ПРОСТРАНСТВО И ЗВУК КАК РАВНЫЕ ЧАСТИ ЗВУКОВЫХ ЭФФЕКТОВ 1.1 Античный театр 1.2 Соборы и храмы эпохи Возрождения 1.3 Байройтский фестивальный театр || Рихард Вагнер
2. ЗВУЧАЩЕЕ НАДПРОСТРАНСТВО 2.1. «Группы» для трёх оркестров || Карлхайнц Штокхаузен 2.2 «Дом мечты» || Ла Монте Янг 2.3 «Lowlands» || Сюзан Филипс 2.4 Soind installations || Зимун
3. ЗВУК КАК ПРОВОДНИК В МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО 3.1 «Raw Materials» || Брюс Науман 3.2 «Infinite mass» || Гвен Стивенсон
4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
5. ИСТОЧНИКИ
ЧАСТЬ 1
ПРОСТРАНСТВО И ЗВУК КАК РАВНЫЕ ЧАСТИ ЗВУКОВЫХ ЭФФЕКТОВ
В данном блоке рассматриваются примеры из Античности, Возрождения и Романтизма и то, как пространство и звук балансируя между точными науками и аудио эффектами создают более насыщенное пространство, которое подкрепляет главное театральное или религиозное действие.
1.1 Античный театр
Первым ярким примером синтеза пространства и звука можно считать древнегреческий амфитеатр.
История создания античного сооружения тянет свои корни ещё с Больших Дионисий. Специально для этого праздника было оборудовано многоуровневое пространство, в котором совмещались удобство и зрелищность. Впоследствии данная постройка использовалась для театральных поединков, религиозных церемоний и хоровых выступлений, неотъемлемой частью которых был звук.
Этимология слова «амфитеатр» также указывает на связь формы сооружения и физики звука в нем.
Амфитеатр — ἀμφιθέατρον, ἀμφί «кругом, вокруг; с обеих или со всех сторон», θέατρον «место для зрелищ; театр», θεάομαι «смотреть; видеть; созерцать». [1]
Фотография античного амфитеатра в Перге Автор: Неизвестен
При создании и возведении амфитеатра стояла задача сохранить видимость происходящего на всех уровнях сооружения и создать такую форму, которая позволяла бы не только сделать звук равномерным во всех частях, но и усилить его.
Древние греки уже в своё время знали о физике распространения звука. Они сравнивали данный процесс с кругами на воде от брошенного камня, а столкновение с преградой и смена траектории волн наглядно описывали, как звук отражается от поверхностей. Поэтому при создании архитектоники амфитеатра греки основывались на свои знаниях и воплощали их в физических формах.
«…Точно так же, когда воздух, создавая ударом звучание, неким образом колеблет и приводит в движение другую ближайшую закругленную волну воздуха и таким образом [звук] распространяется и сразу же [волна] доносит [его] до слуха всех стоящих вокруг». [2]
-Боэций (480-524 гг.)
Схема амфитеатра в Эпидавре. Автор: Г. Б. Бархин (слева) Схема театра в Аспендосе. Автор: Аллан Маркванд (справа)
Главными принципами, благодаря которым амфитеатр становится живым отражением звука, являются многоуровневость и скруглённая форма. За счёт таких особенностей звуковые волны отскакивают от стен и равномерно заполняют пространство.
Чрезвычайно доходчиво описывает процесс создания совершенной акустики амфитеатра древнеримский архитектор Витрувий. Он указывает на важность соотношения высоты и ширины проходов. При верном расчете голос будто скользит по уровням и долетает даже до последних рядов.
Витрувий также описывает систему голосников (эхейа, ηχεΐα), медных сосудов особой формы, которые расположены внутри сидячих рядов. Такие скрытые воронки позволяют звуку отражаться в правильном направлении и создают эффект раскатывающегося громкого голоса.
Схемы голосников/эхейя из книги Е. В. Герцмана «Музыка Древней Греции и Рима»
В древнегреческом амфитеатре звук становится частью действия, он распространяется волнами от актёра во всех направлениях. Особенности пространства позволяют звуку двигаться, не теряя при этом свою естественную динамику. Баланс преград и впадин образует сложную систему отражений и пролётов, благодаря чему создается ощущение зрелищности и погружения в театральное или религиозное событие. Звук работает в тандеме с пространством, они взаимодополняют друг друга и именно такая связка усиливает воздействие на зрителя.
1.2 Соборы и храмы эпохи Возрождения
Ориентиром зодчих эпохи Возрождения были гармония и симметрия. Создавая храмы божьи, архитекторы хотели передать совершенство и возвышенность пространства. Храмы интуитивно собирались в четко выверенные схемы с симметричными рядами колонн, идеально ровными сводами и сквозным пространством в центре.
План собора св. Петра в Риме. Автор: Д. Браманте. 1506—14 г. Крестообразный план Йоркского собора. Автор: Георг Дехио. 1970 г.
Храмы и соборы эпохи Возрождения строили с мыслью о том, что звук в пространстве должен становится божественным и как будто спускаться к молящимся с небес. Симметричная система сводов и колонн позволила сделать звук объемным, с ревербацией, и не только создать сакральную атмосферу, но и усилить звучание голоса священника и разлить его по всему пространству с одинаковой громкостью.
«Реверберация — это эффект, придающий звуку ощущение пространственной глубины и ширины за счет отражения звуковых волн» [3]
Исследование распространения звука в восьмиугольном музыкальном пространстве эпохи Возрождения — Одео Корнаро в Падуе
Изучению ревербации в соборах и храмах разных эпох посвящены многие научные труды. Людей всегда привлекало загадочное звучание священных мест, где чувствуется очень тонкая грань между реальностью и божьим промыслом. В попытках объяснить природу звука в таком пространстве группы экспертов создавали точные копии храмов в 3D и проводили ряд экспериментов. Они пытались отследить траекторию распространения и отражения звуковых волн в разных системах измерения.
В эпоху Возрождения и во все последующие эпохи звук и пространство в религиозных постройках представляют из себя гармоничное, выверенное сочетание, которое помогает добиться ощущения ирреальности и божественности.
1.3 Байройтский фестивальный театр || Рихард Вагнер
В 1876 году было завершено строительство уникального концертного зала в городе Байройт по заказу Вагнера у архитекторов О. Брюквальда, Г. Земпера и К. Брандта. Проект воплотился в виде пространства на 2000 мест и с почти совершенной акустикой специально для исполнения опер и симфоний.
Рисунок «Театр Вагнера в Байройте на сейнере Воллендунг» Автор: Луис Сантер 1873 г. Nach dem Gemälde von Louis Santer / Гравюра. Автор: Édouard Schuré, 1885 г.
«Здесь заключаю я тайну, на многие сотни лет. Пока хранит ее камень, она будет являть себя свету…» [4]
-Рихард Вагнер
Фотограф: Йенс Виллебранд, 2007 г.
В целях создания идеальных условий для воспроизведения звука было принято решение сконструировать зал по подобию амфитеатра. При такой форме, как и во времена Древней Греции, звук плавно распространяется по всему пространству, не теряя при этом громкости.
Зал выполнен без пышного убранства и люстры — дополнительные элементы на потолке и стенах, как выяснилось при проектировке, мешают чистоте звучания. Оркестр накрыт импровизированной раковиной — с помощью верхнего кармана звук отражается на сцену и только потом направляется в зрительский зал уже в более объемной форме. Важно отметить, что вдоль стен расположены вертикальные карманы разного размера. За счёт такой архитектурной уловки создается ощущение, что звук идет со всех сторон и удаётся больше погрузить зрителя в звучание произведения. Кроме того в Байройтском зале отсутствуют ложи и ярусы, что тоже влияет на чистоту и направление звука.
Для Вагнера было важно создать такое пространство, которое позволяло бы раскрыть красоту и гармонию звука в большей мере, чем это возможно в обычном концертном зале.
Схема расположения и размеров карманов в зрительном зале / Схема распространения звука Автор: Джордж К. Айзенур
Байройтский фестивальный театр является одним из ярчайших примеров того, как пространство может стать важным техническим дополнением к звуку, развить его и сделать более насыщенным.
ЧАСТЬ 2
ЗВУЧАЩЕЕ НАДПРОСТРАНСТВО
Во втором блоке исследование переходит к изучению звука и пространства как самостоятельных феноменов. В период с начала XX и до начала XXI веков звучащее и физическое подвергаются множеству экспериментов и выводятся новые формы их комбинирования. Теперь звук может создавать на основе материального собственное уникальное надпространство.
2.1 «Группы» для трёх оркестров || Карлхайнц Штокхаузен
«Группы» для трёх оркестров авторства Карлхайеца Штокхаузена — это звучащее произведение, относящееся к жанру интегрального сериализма.
Главная особенность «Группы» состоит в том, оно состоит из модульного музыкального материала, который исполняют три, расположенные в разных частях зала, оркестра с различными скоростью и остановками.
Репетиция мировой премьеры «Группы» для трёх оркестров в Рейнзале выставочного комплекса в Кёльне-Дойце 24 марта 1958 года в 20:00. Источник: Архив Фонда музыки Штокхаузена
«Как и у Малера, симфоническая музыка для Штокхаузена означает не просто гигантизм звуковых масс, но, в более широком смысле, возможность исследования всех возможных измерений, от солирующего инструмента до тутти, от атома до космоса» [5]
-Пьер-Ив Масе
Схема расположения оркестра и зрителей. Автор: Карлхайнц Штокхаузен / Репетиция. Фотограф: Хайнц Карнин, 1958 г.
Карлхайнц Штокхаузен предпринял попытку воплотить объемный звук не за счёт пространственных особенностей, а с помощью множества музыкантов, которые, играя на инструментах, сами создавали плотное звуковое поле.
Композитор написал специальную модульную партитуру, с помощью которой три оркестра играли независимо друг от друга части одного произведения. Интервальные изменения темпа, тональности и динамики позволили разбить общее звучание на фрагменты, которые как будто циркулируют вокруг зрителя. Именно благодаря такому объемному звуку слушатель может «почувствовать» размеры звучащего пространства и его настроение.
Инструментальная опись с комментариями для исполнения произведения
«Группы» для трёх оркестров считается одним из первых произведений, где объем пространства является частично физическим, частично воссозданным с помощью звука. Материальное и звучащее сосуществуют не как два вспомогательных инструмента, а как самостоятельные объекты для изучения и экспериментов.
2.2 «Дом мечты» || Ла Монте Янг
«Дом мечты» — живое воплощение заявки на вечность звука в пространстве, созданное Ла Монте Янгом и Мариан Зазилой. Светозвуковая инсталляция представляет из себя коридор и комнату, которые ни по визуальному наполнению, ни по звуковому не менялись уже 60 лет и не будут менять еще долгое время.
Выставка-инсталляция «Дом мечты». Документация выставки.
«Когда я понял, что музыкальное произведение может постоянно развиваться и эволюционировать, если у него есть постоянное место…» [7]
-Ла Монте Янг
Ла Монте Янг хотел передать в своей работе концепцию вечной музыки. Он намеревался создать такое пространство, которое позволило бы звуку константно развиваться вне зависимости от внешнего мира.
Комната «Дома мечты» выглядит как лиминальное пространство с медленноменяющейся экосистемой, состоящей из подвесных мобилей, динамиков и световых инсталляций.
Звук в этом пространстве везде разный и зритель может, изучив в меру своей заинтересованности все представленное, выбрать один источник звука и присоединиться к его движению во времени.
Световые скульптуры. Автор: Мариан Зазила, 1990–2012 гг. Документация выставки.
«Дом мечты» находится на стыке реальностей: комната как физическое пространство и звук как частичка бесконечного потока времени и жизни.
Светозвуковая инсталляция создаёт идеальные вакуумные условия, в которых зритель может погрузиться в себя и настроить свои вибрации восприятия на частоты пространства.
Светозвуковая инсталляция Ла Монте Янга располагает зрителя к погружению в вечность, которая создается за счёт неизменного пространства и самобытной музыки. Пространство и звук здесь работают в тандеме, однако звучащее имеет более весомое значение, так как оно и есть вечное, а комната — это лишь вспомогательная оболочка, которая делает безмерное более понятным для зрителя.
2.3 Sound installations || Зимун
Звуковые инсталляции Зимуна — это ожившие звучащие пространства, созданные из «честных материалов». Художник преобразовывает мертвую материю не только в движущийся объект, но и в звучащие образы, которые мы не видим, но слышим.
Звуковая инсталляция «329 подготовленных двигателей постоянного тока, ватные шарики, бак с толуолом», 2013 г. Автор видео: Флориан Бьюрки
«В моих инсталляциях то, что вы слышите, — это то, что вы видите, а то, что вы видите, — это то, что вы слышите» [8]
-Зимун
Зимун работает в больших минималистичных пространствах с хорошей акустикой. Его инсталляции занимают как часть поверхностей, так и все стены и потолки.
Художник использует множество одинаковых источников звука для создания определённых эффектов — их общий гул в огромном пространстве превращается в единый звучащий образ, который может кардинально отличаться от видимого объекта.
Саунд-инсталляция «32 подготовленных двигателя постоянного тока, 230 лампочек, 307 картонных коробок 105×105×105 см» 2013 г.
Пространство в работах Зимуна становится объемом, который удерживает и отражает звук. Белые стены как чистый лист могут быть основой как для небольшой инсталляции, так и для тотального кинетического искусства.
Простота звука и пространства позволяют зрителю дать больше простора фантазии. Звучащие объекты в своей массе наталкивают на знакомые каждому ассоциативные образы.
Звук и пространство в работах Зимуна вместе образуют минималистичную кинетическую основу для воображения зрителя. Художник создает такие инсталляции, которые из мертвых стен и пола превращают пространство в живой звучащий организм, воссоздающий визуальные образы из того, что слышит зритель.
ЧАСТЬ 3
ЗВУК КАК ПРОВОДНИК В МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО
В последней части синтез звука и пространства рассматривается скорее с концептуальной точки зрения. Изучается тенденция создания новых смыслов, метафизических пространств с новыми ощущениями и гранями реальности на основе физических звуковых эффектов.
3.1 «Raw Materials» || Брюс Науман
«Raw Materials» является тотальной звуковой инсталляцией, объединяющей всё творчество Брюса Наумана. Огромный культовый в индустрии искусства Турбинный зал целиком и полностью был отведён под работы саунд-художника.
План компоновки Турбинного зала (Turbine Hall). Автор: Брюс Науман,
Брюс Науман разделил тотальное пространство с помощью встроенных в стены динамиков на аудио секции, в каждой из которых звучало определённое произведение. Передвигаясь в глубь пространства, зритель как бы вплывает поочерёдно в каждую зону. Не смотря на то, что в Турбинном зале пространство кажется очень большим, Брюс Науман тонко режет его на небольшие пространства со своими уникальными смыслами. Именно поэтому восприятие окружающего мира искажается, зритель больше концентрируется на звуке и своих ощущениях и мысленно исчезает из толпы таких же наблюдателей.
Брюс Науман создаёт безмерный психологический ландшафт, который для каждого зрителя начинается и заканчивается по своему. Зритель будто обнажается в этом необъятном пространстве и остается предоставленным самому себе.
«Видеть — значит слышать и чувствовать… Слушаешь голос и видишь образ» [6]
-Стиви Уандер
Автор фотографий: Ивар Хагендорн
В работах Брюса Наумана первичное пространство становится задающей тон отправной точкой, через которую зритель проникает в звуковые неосязаемые пространства. Звучащее становится воплощённым в подсознании настроением, впоследствии и новым ментальным пространством, в котором зритель переживает спектр эмоций и переживаний.
3.2 «Infinite mass» || Гвен Стивенсон
В своей работе «Бесконечная масса» Гвен Стивенсон исследует взаимодействие мира материального и метафизического через игру с пространством и объёмом звука.
Инсталляция находится в большом выставочном зале, она представляет из себя серию подвешенных полистироловых сфер разного размера, внутри которых расположены динамики, проигрывающие белый шум и генерируемые компьютером звуки. Также данная инсталляция находится в постоянном движение и относительно себя самой и относительно зрителя, благодаря чему создается эффект Доплера.
Автор фотографий: Неизвестен/Меган Арни Джонстон
«…инсталляция стала одной из первых, где рассматривалось непосредственное взаимодействие зрителя с произведением искусства и окружающим пространством посредством визуальных и слуховых ощущений» [9]
-Меган Арни Джонстон
Инсталляция «Бесконечная масса» предлагает зрителю погрузится в неосязаемое междумирье. На контрасте масс, звука и движения наступает пограничное ощущение себя в реальности.
Для художницы было важно отразить философскую составляющую в своей инсталяции. Гвен Стивенсон хотела наделить зрителя новым опытом восприятия искусства и своих мыслей.
Инсталляция «Бесконечная масса» является метафорическим шестимерным пространством, в котором зритель ощущает одновременно и собственную реальность и второе пространство, основанное на эмоциях и мыслях от прослушивания и созерцания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Звук и пространство являются невероятно обширной и сложной для полного понимания сферами. Такой синтез перенёс множество изменений и новшеств и продолжает пребывать в достаточно пластичном состоянии. На протяжении долгого времени тандем звука и пространства изменялся от обычного утилитарного инструмента до сложных много пространственных объектов, которые воздействуют на глубинные ощущения зрителя.
Звук и пространство это уникальное и сильное объединение чувственных спектров, благодаря которым опыт аудиального и визуального с каждым новым объектом/исполняемым произведением становится квинтэссенцией мыслей и эмоций.
ИСТОЧНИКИ
Цитаты [1] Белканто. Амфитеатр. Белканто. URL: https://www.belcanto.ru/amfiteatr.html (дата обращения: 7 ноября 2025 г.)
.[2] Герцан, И. Я. Системы звукозаписи и звукопередачи. Научно-просветительский сайт SNO. URL: http://www.sno.pro1.ru/lib/gerzman/45.htm (дата обращения: 7 ноября 2025 г.)
[3] Yamaha. Эффекты. Реверберация. Yamaha. URL: https://ru.yamaha.com/ru/products/contents/proaudio/musicianspa/effects/reverb.html (дата обращения: 7 ноября 2025 г.)
[4] Пионерка. Записи концерта. Живое звучание. LiveJournal. URL: https://pyonerka.livejournal.com/160149.html (дата обращения: 7 ноября 2025 г.)
.[5] Ensemble Intercontemporain. Карлхайнц Штокхаузен. Gruppen. Ensemble Intercontemporain. URL: https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/2016/01/karlheinz-stockhausen-gruppen/ (дата обращения: 7 ноября 2025 г.)
[6] Mac Lyon. Ла Монте Янг и Мариан Зацеела. Mac Lyon. URL: https://www.mac-lyon.com/en/programmation/la-monte-young-marian-zazeela (дата обращения: 7 ноября 2025 г.)
[7] Stirworld. Швейцарский художник Зимон: новый способ восприятия звука. Stirworld. URL: https://www.stirworld.com/see-features-swiss-artist-zimoun-shows-us-a-new-way-to-experience-sound (дата обращения: 8 ноября 2025 г.)
[8] ArtForum. Звук как мышление: Брюс Науман в Тарбайн-Холле. ArtForum. URL: https://www.artforum.com/features/sound-thinking-bruce-nauman-at-the-turbine-hall-170549/ (дата обращения: 8 ноября 2025 г.)
[9] Stevenson, G. Бесконечная масса. Gwen Stevenson. URL: https://www.gwenstevenson.com/infinite-mass/ (дата обращения: 8 ноября 2025 г.)
Sno.Pro1. (без даты). История акустики в театре. // Sno.Pro1. — URL: http://www.sno.pro1.ru/lib/gerzman/45.htm. (дата обращения: 13.05.2025).
В Театре Козлова. (без даты). Эволюция театральной акустики. // В Театре Козлова. — URL: https://www.vteatrekozlov.net/neteatr/tpost/50vj8kob7u-evolyutsiya-teatralnoi-akustikistartbot. (дата обращения: 13.05.2025).
Хабр. (2014). Как технологии меняют звук в IT. // Хабр. — URL: https://habr.com/ru/companies/croc/articles/171147/. (дата обращения: 13.05.2025).
Книга Планета. (без даты). Гул мира: философия слушания Лоренса Крамера. // Книга Планета. — URL: https://bookplaneta.ru/books/other-literature/muzyka-muzykanty/368921-gul-mira-filosofiya-slushaniya-lorens-kramer.html. (дата обращения: 13.05.2025).
Culture.pl. (2021). Музыка в сакральном пространстве церкви как концертные залы. // Culture.pl. — URL: https://culture.pl/ru/article/muzyka-v-sakralnom-prostranstve-cerkvi-kak-koncertnye-zaly. (дата обращения: 13.05.2025).
MDPI. (2021). Advanced Acoustic Research. // MDPI. — URL: https://www.mdpi.com/2076-3417/11/4/1586. (дата обращения: 13.05.2025).
Yamaha. (без даты). Звук и его эффекты: реверберация. // Yamaha. — URL: https://ru.yamaha.com/ru/products/contents/proaudio/musicianspa/effects/reverb.html. (дата обращения: 13.05.2025).
BR-Klassik. (2021). Акустика Байройтского фестивального театра: оркестровая яма как мистический абgrund. // BR-Klassik. — URL: https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/akustik-bayreuther-festspielhaus-orchestergraben-mystischer-abgrund-richard-wagner-100.html. (дата обращения: 13.05.2025).
Amigo54. (2021). Экспериментальный звук и его восприятие. // Amigo54. — URL: https://amigo54.livejournal.com/100548.html. (дата обращения: 13.05.2025).
Bayreuther Festspiele. (без даты). Байройтские фестивали. // Bayreuther Festspiele. — URL: https://www.bayreuther-festspiele.de/. (дата обращения: 13.05.2025).
Wagner.su. (без даты). Театр в Байройте: История и актуальность. // Wagner.su. — URL: http://wagner.su/Bayreuth/theater. (дата обращения: 13.05.2025).
Belcanto. (без даты). Карлхайнц Штокхаузен. // Belcanto. — URL: https://www.belcanto.ru/stockhausen.html. (дата обращения: 13.05.2025).
Bustena. (2021). Гид по слушанию «Gruppen» Штокхаузена. // Bustena. — URL: https://bustena.wordpress.com/2021/03/13/guia-de-audicion-a-gruppen-1957-de-stockhausen/. (дата обращения: 13.05.2025).
Ensemble Intercontemporain. Карлхайнц Штокхаузен: «Gruppen». // Ensemble Intercontemporain. — URL: https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/2016/01/karlheinz-stockhausen-gruppen/. (дата обращения: 13.05.2025).
MAC Lyon. (без даты). Ла Монт Юнг и Мариан Зазела. // MAC Lyon. — URL: https://www.mac-lyon.com/en/programmation/la-monte-young-marian-zazeela. (дата обращения: 13.05.2025).
Frieze. (2021). Dream House: One Take. // Frieze. — URL: https://www.frieze.com/article/dream-house-one-take-235. (дата обращения: 13.05.2025).
Gate31. (без даты). Зимун: изучение звука. // Gate31. — URL: https://www.gate31.ru/blogs/arhiv/zimun-izuchenie-zvuka?srsltid=AfmBOopIXOQq6F-SgmZIMuW36LP67IQBvBD6jEUjACGDUA1zWPQk3nR1. (дата обращения: 13.05.2025).
Tech Insider. (2021). Звуковая архитектура: скульптор Зимун. // Tech Insider. — URL: https://www.techinsider.ru/design/47423-zvukovaya-arkhitektura-skulptora-zimuna/. (дата обращения: 13.05.2025).
Zimoun. (без даты). Works by Zimoun. // Zimoun. — URL: https://zimoun.net/works/. (дата обращения: 13.05.2025).
YouTube. «Epidavros theatre acoustics — stamping and clapping hands» [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/2wAs5EZvITk (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. «Miserere mei, Deus — Allegri — Tenebrae conducted by Nigel Short» [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/H3v9unphfi0 (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. «Karlheinz Stockhausen, Gruppen — Ensemble intercontemporain» [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/34_SfP7ZCXA (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. «Dream House exhibit in Lyon, France — MAC Lyon» [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/a_t3J1W8hXk (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. «Zimoun & Zweifel: 32 prepared dc-motors, 230 light tubes, 307 cardboard boxes 105×105×105cm, 2013» [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/uHtzJUDFVCI (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. «Zimoun: Sound Installation: 236 prepared dc-motors, wire isolated, cardboard boxes 41×41×41 cm, 2011» [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/xBmxrJTABkw (дата обращения: 13.11.2025).
Пикабу. Античный амфитеатр в Перге. URL: https://pikabu.ru/story/antichnyiy_amfiteatr_v_perge_9132302 (дата обращения: 7 ноября 2025).
Статья о исторических объектах. URL: https://kannelura.ru/?p=14589 (дата обращения: 3 ноября 2025).
История на сайте. URL: https://kannelura.ru/?p=14274 (дата обращения: 4 ноября 2025).
Sno.pro1.ru. Литература по историческому контексту. URL: http://www.sno.pro1.ru/lib/gerzman/45.htm (дата обращения: 6 ноября 2025).
Booksite.ru. Полный текст на сайте. URL: https://www.booksite.ru/fulltext/1/001/008/054/982.htm (дата обращения: 4 ноября 2025).
York Minster. URL: https://alphapedia.ru/w/York_Minster (дата обращения: 3ноября 2025).
Acta Acustica. Статья о акустике. URL: https://acta-acustica.edpsciences.org/articles/aacus/full_html/2024/01/aacus230061/F7.html (дата обращения: 6ноября 2025).
Acta Acustica. Изображение акустической модели. URL: https://acta-acustica.edpsciences.org/articles/aacus/full_html/2024/01/aacus230061/F5.html (дата обращения: 6ноября 2025).
Commons Wikimedia. Изображение из Die Gartenlaube. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Die_Gartenlaube_(1873)_b_515.jpg (дата обращения: 6 ноября 2025).
20.Afisha. Люди и кирпичи. URL: https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/books/lyudi-i-kirpichi-kak-vagner-stroil-svoy-teatr-i-chem-etot-teatr-zamechatelen/ (дата обращения: 3ноября 2025).
BR Klassik. Статья о Байрейтском фестивале. URL: https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/akustik-bayreuther-festspielhaus-orchestergraben-mystischer-abgrund-richard-wagner-100.html (дата обращения: 3 ноября 2025).
Wikipedia. Файл: зрительный зал Байрейтского фестивального театра. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Zuschauerraum_des_Bayreuther_Festspielhauses_(1870s_engraving).png (дата обращения: 5 ноября 2025).
Willebrand. Проект Ричарда Вагнера. URL: https://www.willebrand.com/es/proyectos/richard-wagner-festspielhaus-bayreuth.225 gallery-24 (дата обращения: 5 ноября 2025).
Karlheinz Stockhausen. Gruppo. URL: https://www.karlheinzstockhausen.org/gruppen_english.htm (дата обращения: 5ноября 2025).
Гид по акустике. URL: https://bustena.wordpress.com/2021/03/13/guia-de-audicion-a-gruppen-1957-de-stockhausen/ (дата обращения: 10 ноября 2025).
Статья о Gruppen. URL:https://jeroennijs.nl/blog/2013/10/12/gruppen/ (дата обращения: 10 ноября 2025).
MAC Lyon.Программирование La Monte Young и Marian Zazeela. URL: https://www.mac-lyon.com/en/programmation/la-monte-young-marian-zazeela (дата обращения: 3 ноября 2025).
Frieze. Dream House. URL: https://www.frieze.com/article/dream-house-one-take-235 (дата обращения: 4 ноября 2025).
Gate31. Исследование звука. URL: https://www.gate31.ru/blogs/arhiv/zimun-izuchenie-zvuka?srsltid=AfmBOopIXOQq6F-SgmZIMuW36LP67IQBvBD6jEUjACGDUA1zWPQk3nR1 (дата обращения: 7 ноября 2025).
Tate. Bruce Nauman: Raw Materials. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/bruce-nauman-1691/raw-material (дата обращения: 7 ноября 2025).
Phaidon. О материалах Брюса Наумана. URL: https://staging-ejr4ur.phaidon.com/agenda/art/articles/2014/july/21/how-bruce-nauman-turned-corridors-into-artworks/ (дата обращения: 7ноября 2025).
Bruce Nauman: Raw Materials. URL: https://www.ivarhagendoorn.com/blog/2004/12/12/bruce-nauman-raw-materials/ (дата обращения: 7ноября 2025).
Digiart21. Территория 1. URL: https://www.digiart21.org/art/terrain-1 (дата обращения: 7ноября 2025).
