Не просто стены: как музейная архитектура управляет зрителем

Концепция Часть I. Храм искусства (XIX век)

• Старый музей, Берлин, Карл Фридрих Шинкель, 1825–1830
• Глиптотека, Мюнхен, Лео фон Кленце, 1816–1830 Часть II. Белый куб (XX век)
• MoMA, Нью-Йорк, здание Филипа Гудвина и Эдварда Даррелла Стоуна, 1939
• Новая национальная галерея, Берлин, Людвиг Мис ван дер Роэ, 1968 Прикрепить карточку Часть III. Прозрачность современных музеев (XX–XXI вв.)
• Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, 1977
• Музей искусства XXI века, Канадзава, бюро SANAA, 2004 Заключение

Визуальное исследование на тему «Не просто стены: как музейная архитектура управляет зрителем» представляет собой анализ исторических и современных музейных зданий, их планировок и декора, а также фотографий интерьеров и экстерьеров. Эта тема позволит выявить скрытые механизмы власти, заложенные в архитектуре музея, и проследить, как менялись способы управления вниманием, телом и восприятием зрителя от эпохи «храма искусства» до современной архитектуры прозрачности. Обоснование выбора темы связано с тем, что именно архитектура чаще всего остается невидимым инструментом конструирования иерархии: зритель привыкает к тому, что экспонат находится на пьедестале, а маршрут задан планировкой, но редко задается вопросом, кто и зачем спроектировал это движение именно таким образом.

Сбор материала для создания данного исследования происходил на основании информации из интернет-ресурсов. Они использовались для поиска данных об архитектурных решениях Старого музея в Берлине, Глиптотеки в Мюнхене, МоМа в Нью-Йорке, Новой национальной галереи в Берлине, Центра Помпиду в Париже и Музея современного искусства XXI века, а также для подбора фотографий-иллюстраций, и исторических снимков интерьеров. Материал отбирался по принципу релевантности: то, что будет использоваться в исследовании должно максимально отражать и подтверждать мысль, которая доносится автором на данном этапе исследования.

Первая часть — «Храм искусства», где были разобраны Старый музей в Берлине с его портиком, созданным наподобие Акрополя и большой ротондой в центре здания, а также Глиптотека в Мюнхене с фасадом, смоделированным по типу греческих храмовых фронтов. Вторая часть — «Белый куб» на примере MoMA 1939 года и Новой национальной галереи 1968, где архитектура полностью утратила «власть» и стала пластичной и нейтральной . Третья часть — «Прозрачность современных музеев» это полное переосмысление архитектуры музеев и попытка включения зрителя в процесс конструирования впечатления о выставке. Внутри каждой части были рассмотрены по два примера из числа значимых с культурной и архитектурной точек зрения музеев. В них были выделены визуальные и контекстуальные аспекты, раскрывающие тему исследования. В частях музеи расположены в хронологическом порядке, как и во всем исследовании.

Текстовые источники, анализируемые в ходе исследования, включают теоретические работы по архитектуре, музейные и междисциплинарные исследования, сайты музеев. Немаловажно заметить, что в анализ, помимо исключительно теоретических работ, были включены описательные архитектурные обзоры без анализа власти. Это позволило не только оценивать общепринятые и уже сложившиеся мнения, но и самостоятельно произвести анализ. Материал был структурирован по трем выделенным частям. Повествование идет от общего принципа каждой «эпохи» к разбору конкретных архитектурных приемов и их визуального эффекта на кадрах и картинах.

Был задан исследовательский вопрос — как именно архитектурные решения музеев разных эпох конструируют положение зрителя относительно экспоната и институции в целом? Ведь нельзя сказать, что один тип архитектуры даёт полную свободу, а другой тотально репрессивен. Стало интересно изучить, меняется ли форма власти кардинально при смене архитектурной парадигмы или она лишь видоизменяется, сохраняя базовое неравенство между тем, кто показывает, и тем, на кого смотрят.

В XIX веке художественный музей впервые перешел от простого места хранения искусства и показателя власти, к ритуальному пространству, где архитектура задаёт зрителю способ поведения. Кэрол Дункан в книге Civilizing Rituals описывает публичный художественный музей как пространство, где посетитель проходит особый “ритуал”: музейная архитектура, маршрут, залы и экспозиция не нейтральны, они задают контекст и направляют зрителя. [1]
Поэтому музей XIX века можно рассматривать как храм культуры. Власть в них полностью отдана архитектуре. Не зря приведенные ниже примеры строились по образцу древнегреческих храмов. В них прослеживаются симметрия в планировке, колоннады, ротонды, монументальные лестницы. В такой обстановке зритель не может не воспринимать искусство как нечто божественное и прекрасное.

Старый музей в Берлине проектировался изначально не как дворец, а именно как художественный музей, что было редкостью для первой половины XIX века. [2] Музей строился по идеалам гумбольдтовского образования: искусство должно быть открыто для публики и все граждане государства должны иметь доступ к всестороннему культурному образованию. [3] Так он и стал первым публичным музеем в Германии

Ротонда Старого музея является важным символом музейного храма. Её высота - 22 метра, а внутри ротонды по кругу размещены античные статуи. На нижнем уровне они стоят между колоннами, а на втором уровне — в неглубоких нишах. [4] Такое расположение так или иначе заставляет зрителя смотреть на искусство снизу вверх.

В процессе исследования нельзя было не заметить то, насколько купол в старом музее напоминает купол о Пантеоне - одним из самых узнаваемых храмовых пространств. Об этом говорят и авторы статьи на сайте музея. [2]

Колоннады тоже являются немаловажной отсылкой в архитектуре здания к античному храму. Они добавляют монументальности и тоже задают определенные маршруты зрителю.

Планировка старого музея симметричная. По ней можно понять, что все помещения строятся вокруг центральной ротонды, а расположение залов последовательное. Как в любом музее XIX века, у посетителя нет свободы перемещения. Движение происходит четко по заданным архитектурой траекториям.

Здание Глиптотеки было достроено в 1830 году, а назначение у него было хранить и экспонировать коллекцию скульптур Людвига I. Фасад музея был спроектирован по типу греческих храмовых фронтов. [5]

Интерьеры разрабатывал Лео фон Кленце, который использовал античную технику кладки стен и сводов. Также стены были украшены фресками в так называемом "помпейском стиле". [6]