Концепция
Когда речь заходит о немецком кино 1920х годов, сразу возникают образы мрачных и узких улиц, острых и геометрически чистых декораций, поникших и потерянных людей, устрашающих теней и новаторских приемов. За этим всем стоит не просто эстетика ужаса и отчаяния, а попытка понять самого человека, его предназначение, границы и место в мире.
20в стал переломным временем: первая мировая война, революции и социальные кризисы разрушили иллюзию устойчивости мира и веру в то, что человек способен сам управлять своей жизнью. То, что когда-то казалось индустриальным и устремлённым к прогрессу, обнажило насилие, депрессию и хаос. Реакцией на смерть, трагедии, крах прежних ценностей стало искусство — экспрессионизм, родившейся из боли в которой оказалось человечество.
«Экспрессионизм — это искусство нервное, призрачное, бегущее дефиниций, во многом радикальное, делающее ставку на думающего зрителя» [1]
Новая реальность пугала, вызывала тревогу и ощущение безысходности и именно через искусство люди смогли найти утешение и осмысление происходящего. Наибольшее влияние экспрессионизм оказал на немецкий кинематограф. Режиссеры посредством кино сумели передать душевное состояние немцев и заставить зрителя на время отвлечься от реальности, погрузившись в экранный, искаженный мир. Через замкнутые пространства, наклоненные стены, изломанные линии, острые ракурсы и диагональные композиции создается пространство, давящее на человека отовсюду. На фоне этого герой кажется «маленьким», гибнущим среди всего хаоса, уязвимым и неуверенным. Так рождается образ «маленького человека», растворяющегося в тени и сливающегося с декорациями.
«Герой без силы, без статуса, подавленный жестокими условиями живет по законам своей реальности, не найдя себя в настоящем мире».
Целью данного визуального исследования является изучение образа «маленького человека» и его интерпретации в фильмах немецкого экспрессионизма, таких как «Улица» Карла Грюне, «Последний человек» Фридриха Мурнау, «Новогодняя ночь» Лупу Пика, «Безрадостный переулок» Георга Пабста и «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине. Меня интересует, как немецкие режиссеры через пространство кадра — узкие коридоры, пустые дворы, тесные комнаты, давящую мебель и резкие тени формируют образ «маленького человека». С помощью этих визуальных элементов прослеживается вся драма человеческого существования, герои, живущие в бедных районах, пользующиеся черными ходами, прижимающиеся к стенам и растворяющиеся в толпе кажутся хрупкими и зажатыми в пространстве. В первом разделе исследования рассматривается, с помощью каких приёмов режиссёры визуально уменьшают героя и как они его располагают относительно архитектуры. Во втором разделе речь пойдет о пространстве, которое прижимает, сужает и даже вытесняет. Здесь композиция кадра становится способом показать внутреннее одиночество человека и его потерянность среди толпы. Третий раздел будет посвящен движению камеры. Редкие для экспрессионизма перемещения становятся сильным приёмом для передачи неустойчивости и хрупкости героя в мире.
I. За счет чего зритель воспринимает героя как «маленького человека»?
Образ «маленького человека» в немецком кинематографе особенное ярко раскрывается через визуальные приёмы в кадре. Диагональные композиции, косые тени, тупиковые переулки, кадры—рамки — все это делает героя меньше по отношению к пространству, в котором он существует. За счет композиции персонаж находится не в центре, а сбоку, что еще раз показывает его малость.
КОНТРАСТ МАСШТАБОВ
Режиссёры часто используют такой прием, при котором герой значительно меньше пространства. Массивные двери и высокие стены занимают большую часть кадра, а человек на фоне кажется незначительным.
Мурнау «Последний человек» 1924
1.«Безрадостный переулок» Пабст 1925; 2.«Последний человек» Мурнау 1924; 3. «Путь в ночь» Мурнау 1921
«Улица»Грюне 1923
ТЕНЬ КАК ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
Тени в экспрессионистском кинематографе становятся отдельным выразительным элементом. С их и помощью режиссёры передают внутренние переживания персонажей и выявляют скрытые страхи. Силуэт превращается в своеобразное альтер-эго, которое показывает то, что невозможно выразить жестами или мимикой.
1. «Безрадостный переулок» Пабст 1925; 2.«Новогодняя ночь» Люпу Пик 1924; 3. «Кабинет доктора Калигари» Роберт Вине 1920
Мурнау в своем фильме «Последний человек» использует тень, как символ утраты достоинства и понижения, ведь по мере того как человек теряет статус его фигура все больше теряется в темноте, а силуэт становится все крупнее.
«Последний человек» Мурнау
Помимо того, что тень в немецком кинематографе олицетворяет тревогу и сломленность, она также становится образом раздвоенности личности.
«Улица» Грюне 1923
1. «Улица» Грюне 1923; 2. «Путь в ночь» Мурнау 1921; 3. «Безрадостный переулок» Пабст 1925
КАДР — РАМКА
«Улица» Грюне 1923
Каширование — приём, с помощью которого режиссёры словно запирают персонажа внутри оконных рам или дверных проёмов, что только подчеркивает его уязвимость, отстранённость и ощущение потерянности.
1. «Путь в ночь» Мурнау 1921; 2. «Улица» Грюне 1923; 3.«Последний человек» Мурнау 1921
Пространство кадра перестает быть нейтральным, оно начинает говорить и становится агрессивным, замыкающимся, создающим чувство безысходности. Тем самым оно визуально превращается в «клетку», внутри которой герой выглядит особенно хрупким.
«Последний человек» Мурнау
Граница в виде стекла подчеркивает дистанцию между героем и реальностью.
1.«Последний человек» Мурнау 1921; 2. «Безрадостный переулок» Пабст 1925
