Образ маленького человека в немецком экспрессионизме
Концепция
Когда речь заходит о немецком кино 1920х годов, сразу возникают образы мрачных и узких улиц, острых и геометрически чистых декораций, поникших и потерянных людей, устрашающих теней и новаторских приемов. За этим всем стоит не просто эстетика ужаса и отчаяния, а попытка понять самого человека, его предназначение, границы и место в мире.
20в стал переломным временем: первая мировая война, революции и социальные кризисы разрушили иллюзию устойчивости мира и веру в то, что человек способен сам управлять своей жизнью. То, что когда-то казалось индустриальным и устремлённым к прогрессу, обнажило насилие, депрессию и хаос. Реакцией на смерть, трагедии, крах прежних ценностей стало искусство — экспрессионизм, родившейся из боли в которой оказалось человечество.
«Экспрессионизм — это искусство нервное, призрачное, бегущее дефиниций, во многом радикальное, делающее ставку на думающего зрителя» [1]
Новая реальность пугала, вызывала тревогу и ощущение безысходности и именно через искусство люди смогли найти утешение и осмысление происходящего. Наибольшее влияние экспрессионизм оказал на немецкий кинематограф. Режиссеры посредством кино сумели передать душевное состояние немцев и заставить зрителя на время отвлечься от реальности, погрузившись в экранный, искаженный мир. Через замкнутые пространства, наклоненные стены, изломанные линии, острые ракурсы и диагональные композиции создается пространство, давящее на человека отовсюду. На фоне этого герой кажется «маленьким», гибнущим среди всего хаоса, уязвимым и неуверенным. Так рождается образ «маленького человека», растворяющегося в тени и сливающегося с декорациями.
«Герой без силы, без статуса, подавленный жестокими условиями живет по законам своей реальности, не найдя себя в настоящем мире».
Целью данного визуального исследования является изучение образа «маленького человека» и его интерпретации в фильмах немецкого экспрессионизма, таких как «Улица» Карла Грюне, «Последний человек» Фридриха Мурнау, «Новогодняя ночь» Лупу Пика, «Безрадостный переулок» Георга Пабста и «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине. Меня интересует, как немецкие режиссеры через пространство кадра — узкие коридоры, пустые дворы, тесные комнаты, давящую мебель и резкие тени формируют образ «маленького человека». С помощью этих визуальных элементов прослеживается вся драма человеческого существования, герои, живущие в бедных районах, пользующиеся черными ходами, прижимающиеся к стенам и растворяющиеся в толпе кажутся хрупкими и зажатыми в пространстве. В первом разделе исследования рассматривается, с помощью каких приёмов режиссёры визуально уменьшают героя и как они его располагают относительно архитектуры. Во втором разделе речь пойдет о пространстве, которое прижимает, сужает и даже вытесняет. Здесь композиция кадра становится способом показать внутреннее одиночество человека и его потерянность среди толпы. Третий раздел будет посвящен движению камеры. Редкие для экспрессионизма перемещения становятся сильным приёмом для передачи неустойчивости и хрупкости героя в мире.
I. За счет чего зритель воспринимает героя как «маленького человека»?
Образ «маленького человека» в немецком кинематографе особенное ярко раскрывается через визуальные приёмы в кадре. Диагональные композиции, косые тени, тупиковые переулки, кадры—рамки — все это делает героя меньше по отношению к пространству, в котором он существует. За счет композиции персонаж находится не в центре, а сбоку, что еще раз показывает его малость.
КОНТРАСТ МАСШТАБОВ
Режиссёры часто используют такой прием, при котором герой значительно меньше пространства. Массивные двери и высокие стены занимают большую часть кадра, а человек на фоне кажется незначительным.
Мурнау «Последний человек» 1924
1.«Безрадостный переулок» Пабст 1925; 2.«Последний человек» Мурнау 1924; 3. «Путь в ночь» Мурнау 1921
«Улица»Грюне 1923
ТЕНЬ КАК ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
Тени в экспрессионистском кинематографе становятся отдельным выразительным элементом. С их и помощью режиссёры передают внутренние переживания персонажей и выявляют скрытые страхи. Силуэт превращается в своеобразное альтер-эго, которое показывает то, что невозможно выразить жестами или мимикой.
1. «Безрадостный переулок» Пабст 1925; 2.«Новогодняя ночь» Люпу Пик 1924; 3. «Кабинет доктора Калигари» Роберт Вине 1920
Мурнау в своем фильме «Последний человек» использует тень, как символ утраты достоинства и понижения, ведь по мере того как человек теряет статус его фигура все больше теряется в темноте, а силуэт становится все крупнее.
«Последний человек» Мурнау
Помимо того, что тень в немецком кинематографе олицетворяет тревогу и сломленность, она также становится образом раздвоенности личности.
«Улица» Грюне 1923
1. «Улица» Грюне 1923; 2. «Путь в ночь» Мурнау 1921; 3. «Безрадостный переулок» Пабст 1925
КАДР — РАМКА
«Улица» Грюне 1923
Каширование — приём, с помощью которого режиссёры словно запирают персонажа внутри оконных рам или дверных проёмов, что только подчеркивает его уязвимость, отстранённость и ощущение потерянности.
1. «Путь в ночь» Мурнау 1921; 2. «Улица» Грюне 1923; 3.«Последний человек» Мурнау 1921
Пространство кадра перестает быть нейтральным, оно начинает говорить и становится агрессивным, замыкающимся, создающим чувство безысходности. Тем самым оно визуально превращается в «клетку», внутри которой герой выглядит особенно хрупким.
«Последний человек» Мурнау
Граница в виде стекла подчеркивает дистанцию между героем и реальностью.
1.«Последний человек» Мурнау 1921; 2. «Безрадостный переулок» Пабст 1925
II. Пространство как угроза
СДАВЛЕННОСТЬ
Узкие дворы, бесконечные коридоры, нависающие стены, низкие потолки, перегруженный интерьер — все это среда, где человек теряется и становится «маленьким» на его фоне.
«Улица» Грюне 1923
1.«Улица» Грюне 1923; 2. «Безрадостный переулок» Пабст 1925; 3. «Новогодняя ночь» Люпу Пик 1924
Кадры представленные ниже, показывают как архитектура поглощает человека, и становится угрозой для него.
1.«Улица» Грюне 1923; 2. «Последний человек» Мурнау; 3. «Новогодняя ночь» Люпу Пик 1924
Кроме тесных помещений и массивной архитектуры, ощущение сдавленности усиливает перспектива кадра. В немецком кинематографе часто встречаются кадры с заваленными линиями и ракурсами, которые занимают все пространство, тем самым зажимая героя.
«Кабинет доктора Калигари» Роберт Вине 1920
1.«Улица» Грюне 1923; 2. «Кабинет доктора Калигари» Роберт Вине 1920; 3. «Последний человек» Мурнау 1921
Центральным символом контролирующей и угрожающей улицы служит гигантская вывеска очков и фонарь, напоминающий глаза. Кажется, что город бдит за каждым шагом, превращая человека в уязвимую и потерянную фигуру.
1.«Улица» Грюне 1923 2.«Кабинет доктора Калигари» Роберт Вине 1920
ЧЕЛОВЕК В ТОЛПЕ
Если до этого человека сдавливало деформированное пространство, то здесь его сжимает толпа, герой теряется среди всей массы.
1.«Безрадостный переулок» Пабст 1925 2.«Улица» Грюне 1923
Человек «исчезает» не в архитектуре, а в бесконечном потоке людей.
1.«Улица» Грюне 1923 2.«Последний человек» Мурнау 1921 3. «Новогодняя ночь» Люпу Пик 1924
III. Движение камеры
В немецком экспрессионизме камера почти всегда статична, но в те редкие моменты, когда она начинает двигаться, это срабатывает против героя.
1. «Последний человек» Мурнау 1921 2. «Безрадостный переулок» Пабст 1925
Скользящее движение камеры за героями подчёркивает его неустойчивость, а в сценах с толпой усиливает ощущение зажатости.
1.«Улица» Грюне 1923 2.«Последний человек» Мурнау 1921
«Последний человек» Мурнау 1921
Заключение
Исследуя визуальный язык немецкого экспрессионизма и обращаясь к фильмам «Последний человек», «Улица», «Кабинет доктора Калигари», «Безрадостный переулок» и «Новогодняя ночь», мы понимаем, что кино здесь становится способом высказывания о человеке, его реальности, его страхах и его внутренних конфликтах.
«Экспрессионисты видели цель в том, чтобы показать действительность как процесс, как длительность — в движении, в динамике, изменении» [2]
Через изломанные улицы, давящие стены, узкие дворы, искаженные пространства и резкие тени, формируется среда, в которой герой неизбежно воспринимается «маленьким». От сдавленного пространства в «Улице», давящей толпы в «Безрадостном переулке» до социального падения в «Последнем человеке», прослеживается, как человек теряется перед лицом мира, и становится все более уязвимым. Именно поэтому приемы, используемые Мурнау, Грюне и Пика, позволяют нам увидеть в кадре того, кто обычно остаётся незаметеным и незначительным.
Статья «Как кино стало искусством» // ПостНаука URL: https://postnauka.org/video/156874(дата обращения: 10.11.25)
Статья «Немецкая литература ХХ века. Германия» // учебное пособие URL: https://lit.wikireading.ru/45120 (дата обращения: 13.10.25)
Статья «Художественно-эстетические основания экспрессионизма и их связь с отдельными идеями философии Ф. Ницше» // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvenno-esteticheskie-osnovaniya-ekspressionizma-i-ih-svyaz-s-otdelnymi-ideyami-filosofii-f-nitsshe/viewer (дата обращения: 13.10.25)
Толмачёв В. М. Экспрессионизм, экспрессия, субъективность: о границах экспрессионизма //Вестник Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Серия 3: Филология. — 2007. — №. 10. — С. 114-142. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekspressionizm-ekspressiya-subektivnost-o-granitsah-ekspressionizma (дата обращения: 14.10.25)
«Улица/Die Strasse (1923)» Карл Грюне https://vk.com/video-4766924_165282434
«Последний человек (1924)» Фридрих Мурнау https://www.youtube.com/watch?v=A5i5Rqp09ic
«БЕЗРАДОСТНЫЙ ПЕРЕУЛОК (1925)» — драма. Георг Вильгельм Пабст https://vk.com/video-39165340_456253247
«Путь в ночь (1921)» Фридрих Мурнау https://www.youtube.com/watch?v=bsxUw85PvqU
«Кабинет доктора Калигари (Das Cabinet des Dr Caligari) (1920)» Роберт Вине https://www.youtube.com/watch?v=ZP9FmyBHWmA
«Новогодняя ночь / Sylvester (1924)» Люпу Пик https://vk.com/video-155886487_456240149
