Рубрикатор
- Концепция
- Визуальный ряд 2.1. XVIII век 2.2. XIX век 2.3. XX век 2.4. XXI век
- Заключение
- Библиография
- Список источников изображений
Концепция
Образ Венеры — один из наиболее известных и устойчивых образов в искусстве.
На протяжении веков художники изображали Венеру как безупречный образец женственности, непорочности, символ любви и красоты. Её фигура служила воплощением идеала, который был основан на античных представлениях о совершенстве человеческого тела. Но начиная с XVII века, образ начинает постепенно утрачивать свою каноничность. Художники всё чаще начинают переосмыслять образ Венеры в контексте современности, телесности и индивидуального опыта.
Ключевой вопрос моего исследования звучит так: «Как менялся образ Венеры в искусстве с XVIII века и до нашего времени?».
Темой моего исследования является анализ трансформации образа Венеры в искусстве XVIII - XXI веков. Художники, следовавшие канонам, всегда изображали Венеру как образец эстетического идеала красоты и женственности. Со временем, они постепенно стали уходить от прежней каноничности. В настоящее время образ Венеры радикально переосмысляется, данный образ выступает объектом художественных поисков и переосмысления культуры.
Я опираюсь на гипотезу, что образ Венеры в искусстве XVIII–XXI веков претерпевает переход от идеализированного образа к сложному многозначному образу, который отражает изменения в понимании телесности, красоты и гендерной идентичности.
Данная тема выбрана мной не случайно. Образ Венеры является одним из самых известных и значимых в искусстве, он претерпевает изменения на протяжении многих столетий, благодаря чему становится наиболее интересным для изучения.
Актуальность данный темы обуславливается возможностью по новому взглянуть на произведения искусства, проанализировать трансформацию образа Венеры и понять, как образы из античных сюжетов продолжают существовать и функционировать в современном искусстве.
Принцип выбора текстовых источников основывается на стремлении к разнообразию и научной достоверности. Такой подход, как изучение не только научных статей и книг искусствоведов , но и обращение к современным статьям об искусстве в интернете позволил мне широко раскрыть тему.
Я подбирала материал для визуального исследования, опираясь не только на хронологическое и тематическое соответствие, но и на отражение трансформации образа Венеры. Такой подход поспособствовал наиболее точному выявлению изменений образа и сделал исследование более содержательным и динамичным.
Принцип рубрикации основан на хронологическом подходе.
Такой метод является более наглядным и удобным, позволяет максимально четко проследить и понять анализ трансформации образа.
XVIII век
Начиная с XVI века сюжет восхождения Венеры видоизменился, и художники все чаще стали изображать триумф Венеры. На таких полотнах Богиня не стояла в воде, а величественно сидела на троне.
«Триумф морской Венеры», Себастьяно Риччи, 1713 г.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1482–1486 гг., Фрагмент / «Триумф морской Венеры», Себастьяно Риччи, 1713 г., Фрагмент
Ярко прослеживается разница между Венерами, изображёнными на полотнах: Взгляд Венеры Боттичелли спокоен и невинен, она скромно прикрывает своё тело руками. Венера Риччи же, напротив, властно раскидывает руки в стороны, ничуть не стесняясь своего тела. Её взгляд очень уверенный.
Стиль рококо появился во Франции середине XVIII века. Полотна того времени характеризовались изяществом, наивностью и лёгкостью. Также одной из характерных черт картин того времени была эротика.
«Венера, играющая с двумя голубями», Франсуа Буше, 1754 г.
В середине XVIII века показателем красоты и молодости у дам являлся яркий румянец на щеках, что чётко прослеживается в портретах Венер.
«Венера, утешающая амура», Франсуа Буше, 1751 г.
«Марс и Венера, или Аллегория мира», Луи Жан-Франсуа Лагрене, 1770 г.
На данном полотне художник изображает аллегорию победы любви над войной.
Бог войны Марс нежно любуется Венерой, и мы понимаем, что он в её власти. В её умиротворённом и довольном выражении лица читается превосходство силы любви.
«Венера», Ф. Ф. Щедрин, 1792 г.
Создавая эту скульптуру Щедрин слегка отклонился от античных канонов: торс его Венеры удлинен, она более худощавая.
«Венера Милосская», Александр Антиохийский, II век до н. э., / «Венера», Ф. Ф. Щедрин, 1792 г.
Интересна разница в изображении Венер на двух скульптурах: тело Венеры Милосской прикрыто, ее взгляд спокоен, в то время как Венера Щедрина как бы сама снимает с себя полотно, оголяя своё тело. Её взгляд более живой и уверенный.
XIX век
«Венера восстает со своего дивана», Джеймс Уорд, 1828 г.
