Феномен speed-up версий, или почему нам нравится «ускоренная» музыка.
Содержание
— Концепция — Магнитная лента — DJ-культура и сэмплирование — Nightcore — Почему Speed-up’ы звучат так хорошо? — Заключение
Концепция
Мы живём в эру быстрого контента. В нашей повседневной жизни очень много источников быстрой информации, и очень часто эти источники приносят нам дофамин — гормон удовольствия. Поскольку главным источником дофамина для многих людей является музыка, то она стала неотъемлимой частью многих соцсетей в наше время, в особенности TikTok, где музыка является чуть ли не основной состовляющей.
Пример роликов в TikTok, где люди танцуют под музыку.
Формат TikTok (в прошлом Musical.ly) с 15-ти секундными видео создал гонку за внимание зрителя, и каждый автор хотел, хотя бы ненадолго, но тоже стать тем, из-за кого происходит этот выброс дофамина, однако сделать это хотелось самым минимальным количеством действий. Так, почти из ниоткуда для обычного зрителя появились «speed-up» ремиксы (версии) уже известных треков.
Ускоренные версии захлестнули не только сервисы с вертикальным контентом, но и другие хостинги для музыки. Делали их зачастую обычные люди, и некоторые из них становились настолько хорошими, что набирали миллионы просмотров, а некоторые имели успех больше оригинала. Впоследствии артисты стали самостоятельно выпускать ускоренные версии треков на своих площадках в паре с оригиналом, чтобы повысить охват и получить популярность среди вертикальных видео.
Результаты по запросу «speed up» на аудиохостинге soundcloud.com
Однако ускорение песен — абсолютно не новая схема. Ускорение было широко используемым приёмом с момента использования магнитной ленты для записи. Но почему ускоренные версии пользуются популярностью? Целью своего исследования я ставлю узнать, откуда именно они появились и почему они так нравятся слушателям.
Магнитная лента
На самом деле, будет небольшим лукавством сказать, что ускорение записей началось именно с приходом магнитных лент. До этого, на граммпластинках, люди тоже экспериментировали со скоротью воспроизведения. Но подобные эксперименты обычно заканчивались для проигрывателя не слишком благоприятно: разница высот между канавками заставляла иглу подпрыгивать на большой скорости, нанося ей повреждения или вовсе выводя из строя, поэтому такие эксперименты повсеместно начались c распространением магнитофонов, которые использовались для записи и воспроизведения на магнитную ленту.
Катушечные магнитофоны фирмы Revox.
Принцип технологии был прост: при ускорении магнитной ленты звук становился выше, а при замедлении — тише. Но такое нововведение сразу взяли в обиход, как для продюссирования, так и для экспериментов над аудиодорожками. В конце 1950-х пианист и актёр Росс Багдасарян-старший, выступавший как Дэвид Севилл, экспериментировал в своей студии. Он записал свой голос медленно и затем ускорял его — так появлялся довольно комический, пищащий и похожий на звуки бурундука тембр, который интересно было бы использовать в песнях. Росс сделал хит Witch Doctor лидером американских чартов, а затем создал вымышленную группу из трёх бурундуков — Элвина, Саймона и Теодора, назвав её «Элвин и Бурундуки». Группа сыскала коммерческий успех, а подобный приём ушел в народ, хоть и использовался узкоспециализированно.
Магнитофон так или иначе был причастен к процессу написания музыки. Благодаря нему и многодорожечной записи была доступна запись более чистых партий отдельных инструментов, а затем, совмещая с другими, делать звук громче или тише, перемещать то в левое, то в правое ухо по панораме — можно было делать что угодно. Но также это была плодородная почва для экспериментов, а именно — ускорения или замедления магнитной ленты.
Ускорение ленты в 70-х годах было довольно утилитарной вещью. Дело в том, что радио формат того времени пропускал композиции продолжительностью не более двух с половиной минут, поэтому тем исполнителям, кто любил писать очень долгие песни, приходилось таким образом корректировать длинну исполнения. Таким образом, в народ ушла версия дебютного альбома Билли Джоэла — Cold Spring Harbor, где на радио включали именно ускоренные версии.
Однако, впоследствии, подобный приём начал использоваться и с художественной стороны. Доподлинно неизвестно, кто послужил родоначальником данного приёма, но во время записи одной из ключевых работ The Beatles Пол Маккартни предложи ускорить один из треков, тем самым подняв тональность приблизительно на полутон — с исходного До Мажора (C major) до Ре-бемоль Мажора (D♭ major). Именно после этих изменений на альбом была взята песня When I’m Sixty Four, ускоренная именно на магнитофоне.
Четырёхдорожечный магнитофон Studer J37, который использовали на студии Abbey Road с 1965 года.
Джордж Мартин, продюсер песни, вспоминает, что Маккартни предложил это изменение, чтобы его голос звучал моложе. Сам Маккартни говорил следующее:
«Мне хотелось звучать моложе, но это было ещё и для того, чтобы сделать песню более живой, просто поднять тональность, потому что без этого она начинала звучать вяло».
Джон Леннон и технический менеджер Кен Таунсенд в контрольной комнате Студии 2. Кен сидит рядом с магнитофонами BTR
Впоследствии, подобное применение магнитофона и ускорения магнитной ленты взыскало большую популярность. Британская группа Tears For Fears в 1985 году выпустила сингл Everybody Wants to Rule the World, который звучал по-странному маняще. Такой эффект достигался из-за того, что эта запись тоже была ускоренна с помощью магнитной ленты, что сделало её выше это можно определить по почти неслышимому басу.
У того, почему эта песня воспринимается по-другому, есть вполне научное обоснование. В связи с тем, что при ускорении повышается и тон, композиция остается гармоничной, но повышается в тональности, зачастую даже смещаясь относительно обычного строя фортепиано под 440hz*, приближаясь к, так называемой, «успокаивающей частоте», которая равняется 528hz.
*Стандартная настройка фортепиано определяется по ноте Ля средней октавы, которая должна резонировать на частоте 440 Герц.
Влияние музыки на уровень окситоцина в слюне. Ошибки обозначены в виде стандартных отклонений. Точки измерения соответствуют указанным на Рисунке 1 (среднее ± стандартная ошибка). p < 0,05.
На первый взгляд может показаться, что успокаивающие частоты — это миф. Однако существует несколько исследований ученых по всему миру, которые показывают, что музыка с высокой частотой, по-видимому, играет более значимую роль в снижении стресса. Музыка с частотой 528hz способна снижать уровень кортизола, гормона стресса, и повышать уровень окситоцина, гормона, который регулирует социальное поведение и чувство привязанности. Поэтому иногда частоту в 528hz также называют «любовной частотой».
DJ-культура и сэмплирование
Техника ускорения претерпела некоторые изменения в эпоху клубов с диск-жокеями и рэперов с сэмплерами. Диджеи были главной частью танцпола, и им ни в коем случае было нельзя ни на секунду прекращать на нём активность. Приходилось прямо на ходу переключаться с одной пластинки на другую, в связи с чем возникала проблема разного темпа композиций. И тут уже приходит на помощь ускорение или замедление: с помощью этой техники можно подогнать темп одного трека под другой, не сбивая танцующих с ритма.
Диджей тематическом клубе «Roller Disco»
С рэперами было всё чуть-чуть сложнее и интереснее. Так как в основном никто из них не владел инструментами и не умел писать музыку, а творческие порывы были, они просто брали уже известные пластинки и поверх них писали свой голос. Однако здесь возникает проблема: как вырезать вокал одного певца из виниловой пластинки так, чтобы артист смог спеть поверх него?
Самый популярный у рэперов того времени продюссерский центр — AKAI MPC2000.
А вырезать ничего и не требовалось, решением оказался всё тот же подход — ускорение. При ускорении композиции тембр голоса артиста семплируемой песни становится сильно выше, напоминая вышеупомянутых «Элвина и бурундуков», благодаря чему он не мешает тембру голоса артиста, который хочет записаться поверх. Таким образом, исходный голос, превращаясь в отдельный инструмент, становится аккомпанементом, оставляя пространство для рэпера. Подобная техника переросла в целый жанр, который именуется chipmunk soul’ом, отсылая на тех же бурундуков. Популяризаторами жанра на начальных этапах стали DJ Premier и RZA из Wu-Tang Clan, позднее — известные поп-рэп-исполнители, такие как Канье Уэст.
Но что делать с правовым полем? Такому использованию конечно хотели приписать статус плагиата, но, как правило, соответствующая музыка таковой не является, так как считается «ремиксом», то есть продуктом преобразования песни.
Nightcore
В 2002 году, два норвежских школьника, Томас Нильсен и Стефан Седерхольм, решают образовать дуэт, в рамках которого будут ускорять песни на 25-35%, в зависимости от желаемого результата. Молодым людям настолько нравится то, что у них получается, что они записывают дебютный альбом, состоящий из подобных ремиксов, видоизменяющих композиции в жанрах евродэнс и транс. Группа взяла название Nightcore.
Ребята распространяли свои ремиксы на CD, однако большим спросом их записи не пользовались, и после ещё четырёх релизов подобного формата группа приостонавила свою деятельность. Популярность группа получила только после 2008 года, когда случайные люди начали выкладывать их творения в интернет. Простота создания такой музыки послужила причиной роста популярности ускоренных миксов, благодаря чему слово Nightcore ушло в народ, став названием жанра ускоренной музыки 2010-х годов.
Nightcore стал неотъемлемой частью интернет-культуры в 2010-х. Люди брали любимые песни и меняли их звучание с помощью программного обеспечения, давая слушателям новые версии уже старых треков. Новое поколение уже не совсем понимало, что такое Nightcore, и делало свои песни под маркировкой «Speed-up remix». Однако почему такие версии работают, и почему мы чувствуем мгновенный прирост дофамина, когда слушаем их? Есть научное обоснование.
Почему Speed-up’ы звучат так хорошо?
Почему же, когда мы слышим ускоренные версии композиций, они звучат так хорошо и так необычно? Для того чтобы разобраться, сначала стоит установить, почему мы вообще получаем удовольствие от музыки.
Примерная схема принципа работы прогнозирующего кодирования.
Нашему мозгу очень нравится предугадывать вещи. У подобного феномена даже есть название — прогнозирующее кодирование. Если кратко, то эта теория гласит, что мозг постоянно генерирует прогнозы сенсорных сигналов и обновляет эти прогнозы на основе фактических данных. И если проследить паттерны аккордовых прогрессий в музыке, то станет понятно, что их не так много, как может показаться на первый взгляд — меняются только тональности и манера исполнения. Всё это из-за того, что, когда мы подсознательно понимаем, как продолжится та или иная композиция, мы получаем удовольствие. Именно поэтому даже написанные в одной тональности аккорды не будут звучать благозвучно для обычного слушателя, если между ними будет отсутствовать последовательная связь.
На основе этого предугадывания построена вся поп-музыка. Наш мозг уже приспособился к изменению тональности, то есть к предсказанию изменений аккордов в прогрессии. Даже если мы включим поп-песню, которую мы до этого не слышали, мозг будет отчетливо прослеживать эти паттерны, и мы будем получать удовольствие от того, что они совпадают. Также стоит понимать, что всё то же предугадывание, срабатывающее многократно, объясняет, почему нам часто нравится слушать одни и те же композиции по много раз. Люди заучивают не только слова в песне, но и то, как она звучит, чтобы впоследствии они могли её «напеть». Мозгу очень приятно чувствовать себя в зоне комфорта — осознавать, что ему «ничего не угрожает», и в песне, которую он слушает в очередной раз, ничего не поменяется. Именно здесь на сцену выходят «speed-up» ремиксы.
Песня, которую все уже когда-то слышали, то есть мы знаем как она звучит от начала и до конца, становится быстрее и выше по тональности. Это всё та же песня которую помнит огромное количество людей, только видоизменённая, новая, и поэтому мы получаем от неё дофамин. Мы остаёмся в нашей зоне комфорта и вместе с тем «кормим» мозг новым материалом.
Также стоит учитывать, что при повышении тональности песни также меняется голос исполнителя, становясь «бурундучным», в связи с чем частотные особенности голоса певца часто теряются, из-за чего кажется, что все ускоренные версии исполняются одним и тем же вокалистом. Тяготение нашего мозга к комфортным условиям играет свою роль и здесь: чем больше speed-up ремиксов мы слушаем, тем больше мы привыкаем к завышенному голосу, и, как итог, мы слушаем больше ускоренных версий треков других исполнителей.
Заключение
Ускоренные версии песен, которые сегодня воспринимаются как характерная черта TikTok и культуры коротких видео, на самом деле имеют длинную историю. От экспериментов с магнитной лентой и творческих находок The Beatles до появления chipmunk soul и nightcore — ускорение звука всегда служило способом либо решить техническую задачу, либо открыть новое художественное пространство. Современные «speed-up» ремиксы продолжают эту традицию, став массовыми благодаря доступности цифровых технологий и желанию слушателей находить в знакомом материале новые оттенки звучания.
Их популярность объясняется не только культурными факторами, но и нашей физиологией: мозг получает удовольствие от узнаваемости, но ещё больше — от сочетания предсказуемого и нового. Повышенный темп, изменённая тональность и трансформированный вокал создают ощущение свежести внутри знакомой композиции, усиливая эмоциональный отклик и вызывая дофаминовый подъём. Поэтому феномен ускоренных песен можно рассматривать не как случайный тренд, а как естественный способ переоткрытия знакомой музыки через игру с её формой, обновление её восприятия и нахождение в ней новых источников вдохновения.
Helmholtz H. Treatise on Physiological Optics. — 1910. — Пер. на англ.: Southall J.P.C. — Optical Society of America, 1924. — Электронный ресурс. — Архивная версия Backus Lab, SUNY College of Optometry. URL: https://web.archive.org/web/20180320133752/http://poseidon.sunyopt.edu/BackusLab/Helmholtz/ (дата обращения: 20.11.2025).
Билли Джоэл: Так и есть (Billy Joel: And So It Goes) [Видеозапись]: документальный мини-сериал. — США, 2025. — Реж.: Сьюзен Лейси, Джесика Коэн. — Прод.: Сьюзен Лейси, Джесика Коэн, Эмма Пилдс и др. — Опер.: Николас Блэр, Дэннис Диллон, Фред Мерфи и др.
Akimoto K., Hu A., Yamaguchi T., Kobayashi H. Effect of 528 Hz Music on the Endocrine System and Autonomic Nervous System // Health. — 2018. — Vol. 10. — P. 1159–1170. URL: http://www.scirp.org/journal/health (дата обращения: 23.11.2025).
Lata F., Kourtesis I. Listening to music as a stress management tool // European Psychiatry. — 2021. — Vol. 64 (S1). URL: https://www.cambridge.org/core/services/aop-cambridge-core/content/view/2324CA01DFFA7B6075268DE06A481F7E/S0924933821016217a.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
Katz M. Capturing Sound: How Technology Has Changed Music. — Berkeley; Los Angeles; London: University of California Press, 2004. — 276 с. — ISBN 0-520-24196-7;
Billy Joel: And So It Goes
