Часто труд женщин оставался забытым во многих сферах человеческой деятельности, в том числе и в искусстве. Трудно без раздумий вспомнить каких-либо известных художниц классического искусства, особенно если не углубляться в историю.
Однако такое «пренебрежение» женским трудом заставляет нас пропустить множество интересных произведений искусства и необычных взглядов на мир именно со стороны женщин, отношение к которым от общества значительно разнится от отношения к мужчинам на протяжении всей человеческой истории.
По этой причине возникает желание вернуться назад и найти тех художниц, которым не уделяют достаточно внимания в современности и изучить их творческие труды и то, как они отличаются от уже и так известных нам картин великих художников мужчин.
В этом визуальном исследовании я буду фокусироваться на стиле и отличительных чертах в творческом подходе известных женщин Италии 15 века. Выбор пал именно на эту страну, так как я заметила отличительно много знаменитых итальянских художниц этого времени: женщины Ренессанса, во время которого в Риме, Флоренции, Венеции и других городах расцветало художественное искусство, имели возможность приблизиться к живописи и даже обучаться искусству в семейных домашних мастерских, так как рождались в семьях художников, где творческие порывы поощрялись.
Я буду изучать картины и творческие особенности следующих авторов:
Софонисба Ангишола (1532–1625) из Кремоны – при жизни была широко известна в Италии и Испании благодаря своим талантам, ее талант был замечен Микеланджело Буонарроти еще в начале ее творческого пути. Она добилась работы художницей при испанском дворе короля Филиппа II, выработала собственный стиль, а также открыла свою школу живописи в Генуе.
Лавиния Фонтана (1552–1614) из Болоньи – ее называют первой профессиональной художницей, так как она открыла свои мастерские в Болонье и даже в Риме. Эта художница нарушала принципы и традиции в живописи, экспериментируя в своем творчестве.
Феде Галиция (1578–1630) из Милана – уже в 12 лет была опытной художницей, а позднее была известной на международном уровне, брала множество дорогих заказов и исследовала разные жанры искусства, не останавливаясь на каком-либо определенном.
Артемизия Джентилески (1593–1653) из Рима – была одной из самых востребованных художниц Европы, одним из покупателей ее картин был Карл I. Она стала первой женщиной, избранной в первую в Европе художественную Академию живописного искусства во Флоренции.
Софонисба Ангишола
Софонисба Ангишола, Автопортрет у мольберта, 1556
Главным жанром Софонисбы Ангишола была портретная живопись. Однако, в своих картинах Софонисба Ангишола всегда старалась передать не сколько статус изображаемого человека, сколько его личность, характер, переживания, эмоции.
Софонисба Ангишола, Три сестры, 1555
"Три сестры" - одна из самых известных картин художницы, что неудивительно, ведь Софонисба Ангишола пишет здесь три женских фигуры - своих сестер, играющих в шахматы - традиционно мужскую игру. При этом, портреты не традиционно статичные, а живые: здесь читается триумф старшец сестры, вероятно одержавшей победу, реагирующая на проигрыш "оппонентка", охваченная весельем младшая сестра и служанка, наблюдающие за игрой - художница смогла передать настоящий момент из своей жизни! Кроме того, благодаря ритмичной композиции вся картина выглядит как шахматное поле: руки перекликаются с шахматной доской, лица героинь с деревьями на фоне - все это создает ощущение гармонии и спокойствия, что усиляет чувство победы одной из героинь.
1. Софонисба Ангишола, Ребенок, укушенный омаром, 1554 2. Софонисба Ангишола, Портрет Джулиано Чезарини в возрасте 14 лет, 1586
Софонисба Ангишола, Трое детей с собакой, 1570–1590 Софонисба Ангишола, Игра в кости, 1615
Софонисба Ангишола, Портрет Массимильяно II Стампа, 1557 Софонисба Ангишола, Портрет мальчика при испанском дворе, 1570
Детские портреты Софонисбы, на мой взгляд, - самые яркие. В "Трое с собакой", например читается искренее детское увлечение собакой, ощущение юута и домашней гармонии, подкрепляемых теплой палитрой. В "Портрет Массимильяно II Стампа" мы замечаем не только статус будущего наследника знатной семьи, но и самого обычного ребенка, который хочет преподнести себя, как взрослого и серьезного человека, который соответствует своему статусу. Этот образ немного разрушается и собакой, превносящей мягкость в картину. Художнице удается передать каждую "грань" детской "натуры", будь то шок и плач ребенка, "укушенного омаром", или волнение и сдержанность Джулиано Чезарини, переживающего переход во взрослую жизнь аристократа.
Софонисба Ангишола, Портрет супружеской пары, 1570 Софонисба Ангишола, Портрет мужчины с дочерью, 1532–1625
Психологизм картин Софонисбы раскрывается не только в живых выражениях лиц, но и в жестах, даже настолько простых, как легкое обьятие в "Портрете супружеской пары" или отец, мягко держащий ручку дочери в "Портрете мужчины с дочерью". Художница также использует мягкие и теплые успокаивающие цвета.
Софонисба Ангишола, Портрет семьи художницы, 1559
"Портрет семьи художницы" - еще одна, значимая картина Софоснибы, которой она как бы отдает честь тем, кто помог ей осуществить карьеру художницы и добиться общественного признания - своей семье, а особенно отцу, поддерживающему дочь в ее начинаниях. Фигуры здесь не изолированы друг от друга, как в традиционных парадных портретах, - они взаимодействуют друг с другом взглядами и жестами, их близость показывает их родство и любовь.
Лавиния Фонтана
Лавиния Фонтана, Автопортрет со спинетом и служанкой, 1577
Лавиния Фонтана принимала смелые решения в своем творчестве: она не боялась писать картины с религиозными сюжетами, о чем обычно писали мужчины, а также была первой художницей, писавшей ню и, исходя из того, что женщинам нельзя было изучать анатомию во времена Ренессанса, первой, работавшей с живыми моделями.
Лавиния Фонтана, Венера и Купидон, XVII
Лавиния Фонтана, Одевающаяся Минерва, 1613
«Минерва» - одно из самых запоминающихся кпроизведений артин художницы. На картине Минерва, богиня мудрости, одевается в доспехи, и несмотря на наготу, в ее фигуре вовсе не чувствуется ни эротики, ни стеснения. Лавиния уверенной и спокойной позой героини рыскрывает мудрость и интелект женщин - одну из самых частых тем в своем творчестве.
Лавиния Фонтана, Портрет Антониетты Гонсалес, 1594–1595
Лавиния Фонтана была известна своей либеральной позицией. Она поддерживала женщин и активно показывала это в своем творчестве. Так, она пишет Антониетту Гонсалес как человека, обычную аристократичную девочку (это показано через украшения, одежду и уложенные волосы), это не обьект для зрелищ.
