Принты и графика в моде 60-х годов
Рубрикатор
1. Концепция
2. Оп-арт
3. Поп-арт
4. Психоделика
5. Геометрия
6. Заключение
Концепция
Мода 1960х годов стала историческим периодом, когда текстильный принт вышел за рамки декоративности и превратился в самостоятельный способ визуального выражения. В это десятилетие пересеклись стремительно растущая индустрия моды, поле искусства, развитие технологий текстильной печати и молодёжные движения, формировавшие собственные системы визуальных кодов. Так же, в 60е годы в моду вошли платья простого прямого покроя, что давало больше возможностей для использования одежды в качестве холстов. Именно в области принтов произошли наиболее заметные и смелые эксперименты: они стали пространством, где дизайнеры позволяли себе новые, раннее не бывалые решения, напрямую влияя на массовый вкус. Эта тема является интересной, потому что графические практики 60х отражают диалог моды, искусства и технологических инноваций и во многом определяют визуальный язык, которым продолжает пользоваться культура XXI века.
В исследование включены те принты и визуальные образы, которые оказали наибольшее социальное и культурное воздействие и служат показательными духа эпохи. Материал подбирался по нескольким основным параметрам: степени художественной новаторности, влиянию на массовую индустрию, технологической значимости и характерной визуальной выразительности. Были исследованы разнообразные источники: архивы модных журналов и показы ведущих кутюрье того времени, музейные коллекции, художественные произведения и коммерческие образцы текстиля, которые формировали восприятие общества.
В 1960е годы принт перестал играть вспомогательную роль украшения и превратился в ключевой инструмент выражения идеи изделия, влияющий не только на декор, но и на особенности силуэта, восприятие и смысловое содержание одежды. Формирование этого подхода стало возможным благодаря резкому развитию принтов в разных стилистических направлениях и интерпретациях. В итоге именно в 60е годы окончательно укрепилось понимание принта как самостоятельной художественной детали, способной транслировать идеи, сопоставимые по значимости с конструкцией и формой.
Важно отметить, что в это десятилетие увлечение яркими, графически насыщенными узорами стало настолько популярным, что сами принты превратились в эмблемы эпохи. Они олицетворяли стиль времени и дух перемен, задавали визуальный ритм повседневности и оставили столь мощный след, что до сих пор воспринимаются как символы моды шестидесятых, который ни с чем не спутать.
Оп-арт
Bridget Riley, Movement In Squares, 1961
Оп-арт (или оптическое искусство)- направления абстрактного геометрического искусства, основанное на оптических иллюзиях. Сформировалось в середине XX века.
Оп-арт быстро набрал популярность, и узоры в этом стиле стали появляться буквально на всем: от одежды и мебели до канцелярских товаров и рекламных постеров.
Статья о моде в стиле оп-арт. Daily Mail, 9 июня 1965.
Слева: Henryk Makarewicz — Op-Art Woman, 1966. Справа: Рубашка и галстук в стиле оп-арт 1960-х годов.
Слева: 1960’s Edie Sedgwick. Справа: Roberto Capucci Collection Haute Couture, 1965
Комбинациями хроматических цветов и геометрических форм художники достигали эффекта движения и трехмерного изображения, которое очаровало модников того десятилетия.
Несмотря на то, что графическая иллюзия на одежде выглядела несколько перегружено, а иногда и вызывал у зрителя что-то вроде головокружения, этот вид искусства отлично прижился в моде.
Модельеры активно использовали идеи оп-арта, предавая простоте А-образных платьев сложную черно-белую графику.
Франко Гриньяни, принты для текстиля, 1969
Слева: Pierre Cardin, 1967. Справа: Courrèges, 1995
«Это было чудесное время. В 60-е тебя всё било по глазам. Все и всё было новым» — редактор журнала Vogue Диана Вриланд, вспоминая эпоху зарождения оп-арта.
Поп-арт
«The Souper Dress», Энди Уорхол, 1965
Первым проявление поп-арта в моде было бумажное платье The Souper Dress, созданное Энди Уорхолом по мотивам работы с банками супа Campbell’s. Это платье положило начало долгой связи Уорхола и моды.
Скетчи и коллекция Yves Saint Laurent 1966 года
Основными чертами поп-арта в моде были: яркие радужные цвета, графичность, броские формы и повторяющиеся элементы. В качестве принтов использовали изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы, узнаваемые символы. Главное, чтобы все было весело и жизнеутверждающе.
Слева-платье с принтом The Beatles, Справа-бумажное платье с принтом лица Боба Дилана
Часто за основу принтов в стиле поп-арт брали лица известных людей, в основном это были музыканты и другие двигатели культуры.
Психоделика
Текстильный принт, Emilio Pucci
В бурные дни первой половины 1960-х мода переживала стремительные преобразования в сторону самовыражения и свободы. Одним из основоположником принтов в стиле «Психоделика» стал Эмилио Пуччи. Его принты стали взрывом красок и яркости в мире моды. Пуччи был синонимом духа эпохи, он воплощал смелость, оптимизм и свободолюбивый дух «свингующих 60-х».
Модель Симона Д’Айанкур в пончо с принтом в виде завитков пламени и брюках с манжетами, украшенными драгоценными камнями, от Эмилио Пуччи, Vogue 1967.
Emilio Pucci, 1967-1969
Пуччи черпал вдохновение в самых разных источниках для своих ярких дизайнов — от балийского батика до ярких красок Средиземноморья, а также африканских и сицилийских мозаик.
Слева — Твигги в образе с психоделическим принтом, 1966. Справа — Emilio Pucci, 1965
Jean Patou, 1966
Характерные черты психоделического принта в одежде — насыщенные, яркие цвета и закрученные абстрактные узоры, часто использовались цветочные и восточные мотивы.
Хиппи, 1969
Вторая половина 60х
Психоделический стиль в одежде, считающийся нетрадиционным и антисистемным стал неотъемлемой частью субкультуры хиппи. Им нравились разноцветные узоры и абстрактные формы. Часто психоделические принты сравнивали со зрительными ощущениями, связанными с рекреационным употреблением психоактивных веществ, таких как ЛСД и псилоцибин.
Геометрия
Слвева: 1967 Pierre Cardin
Фотомодель Peggy Moffitt, 1967
В эту большую группу входят и полоски, и горох, и клетка, и многие другие геометрические принты, на которые было богато 60ое десятилетие. Геометрические принты того времени были очень перегружены цветами, иногда даже не сочетающимися друг с другом. Такое разнообразие цветов и геометрии связано с техническим прогрессом, модой на синтетическую ткань и упрощением нанесения принта на материалы.
Мода на геометрию в 1960-х годах была тесно связана с эпохой космических полетов, футуризма, а также с влиянием искусства.
Yves Saint Laurent, 1966
В 1965 году Ив Сен-Лоран ввёл искусство в моду, выпустив серию «Мондриан». Геометрический принт был вдохновлен картинами Пита Мондриана.
André Courrèges 1966 — 1967
Pierre Cardin, коллекции 1967 и 1968 года
Темы футуризма и космоса были так же популярны как и темы искусства. Стремительное развитие технологий и освоение космоса породили мечты о новом будущем. Дизайнеры, такие как Пьер Карден и Андре Курреж, воплощали эти идеи в своих коллекциях, используя геометрические силуэты, вдохновленные космическими мотивами, ракетами, скафандрами и футуристическими представлениями.
Заключение
Большое количество экспериментов с принтами и графикой на одежде приводят к тому, что каждый принт в 60е годы обретает свой собственный голос, который может быть громче голоса формы или фасона. Принт и графика становятся такими же принятыми проявлениями искусства как живопись скульптура или музыка.
1.https://fashiontextilemuseum.org/touringexhibitions/andy-warhol-the-textiles/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.circavintage.com/blogs/news/pucci?srsltid=AfmBOormPQGLrvGDnfeHSKKczoACObrWnBtZW6QzPQuse4klw89XqA8w (Дата обращения 26.11.2025)
https://steemit.com/fashiondesigner/@mammasitta/i-love-vintage-the-great-florentine-designer-emilio-pucci-and-my-favourite-colour-combination (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.1stdibs.com/introspective-magazine/emilio-pucci/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://collections.tepapa.govt.nz/object/771099?page=1&rtp=1&ros=1&asr=1&assoc=all&mb=c (Дата обращения 26.11.2025)
https://offmagazine.ru/news/op-art-i-ego-proyavleniya-v-mode.html (Дата обращения 26.11.2025)
МОРОЗОВА Е. В., ЩЕРБАКОВА А. В. ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ 60-х ГОДОВ ХХ ВЕКА В МОДЕ И ТЕКСТИЛЕ В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ И США.
https://www.francogrignani.info/fashion-and-op-art/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.casual-info.ru/moda/wardrobe/168/1161/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.vam.ac.uk/articles/six-revolutionary-designs-by-mary-quant?srsltid=AfmBOor1ZW8qw07fHnQXwlcC1i3cAsyoHXinxXbauPyc28sKFE2Me6Hz (Дата обращения 26.11.2025)
https://museeyslparis.com/en/biography/hommage-au-pop-art (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.1stdibs.com/introspective-magazine/emilio-pucci/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://dailystyleguide.ru/pop-art.html (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.francogrignani.info/fashion-and-op-art/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://steemit.com/fashiondesigner/@mammasitta/i-love-vintage-the-great-florentine-designer-emilio-pucci-and-my-favourite-colour-combination (Дата обращения 26.11.2025)
https://myseldon.com/ru/news/index/289062789 (Дата обращения 26.11.2025)
https://www.casual-info.ru/moda/wardrobe/168/1161/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://collections.tepapa.govt.nz/object/771099?page=1&rtp=1&ros=1&asr=1&assoc=all&mb=c (Дата обращения 26.11.2025)
https://kulturologia.ru/blogs/090316/28743/ (Дата обращения 26.11.2025)
https://museeyslparis.com/en/biography/hommage-au-pop-art (Дата обращения 26.11.2025)
http://www.theblogazine.com/2013/09/the-space-age/?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (Дата обращения 26.11.2025)
