Исследование посвящено практикам разрушения живописной поверхности в искусстве послевоенного периода и их роли в переосмыслении природы художественного произведения. В центре внимания находятся работы Лючо Фонтана и Альберто Бурри, в которых разрез, ожог, деформация и повреждение поверхности становятся художественным методом. Исследование рассматривает, каким образом разрушение холста приводит к иллюзорности изображения и подчеркивает материальность произведения, переводя внимание зрителя с изображения на саму поверхность, фактуру и физическую структуру картины. Выбор темы обусловлен желанием проследить, как материальность и физическое вмешательство в поверхность становятся центральными выразительными средствами искусства второй половины XX века. Это исследование позволяет соеденить анализ конкретных художественных практик с более широкими философскими вопросами о природе произведения искусства в эпоху после катастрофы.
Каким образом разрушение живописной поверхности в искусстве послевоенного периода становится способом отказа от иллюзорности изображения и утверждения материальности произведения?
Материал отбирался по принципу наличия в произвдениях практик физического вмешательства в живописную поверхность. Основное внимание уделялось произведениям 1940-1950 гг., где поверхность картины перестает восприниматься как носитель изображения и становится самостоятельным художественным элементом. Исследование основано на визуальном и сравнительном анализе произведений. Работы анализировались с точки зрения:
- отказа от иллюзорного пространства
- взаимодействия поверхности и реального пространства
- материальности и фактуры
- способов физического вмешательства в поверхность
- трансформации картины как изображения и материального объекта
Все названия произведений и серий в тексте были переведены с оригинального языка на русский для того, чтобы русскоязычному читателю был понятен контекст без дополнительных пояснений. В списке источников изображений все названия и авторы остаются на языке оригинала из-за правил оформления и для облегчения поиска оригинальных произведений.
Актуальность исследования
Актуальность исследования связана с переосмыслением природы живописи в искусстве послевоенного периода. Художники начинают отказываться от традиционного понимания картины как иллюзорного изображения и обращаются к исследованию ее материальной природы. Практики разрезания, прожигания, деформации и работы с фактурой в произведениях Лючо Фонтана, Альберто Бурри, Антони Тапиес, Жан Дюбюффе и других позволяют рассматривать поверхность картины не как нейтральный носитель изображения, а как самостоятельный объект. Анализ этих художественных стратегий позволет проследить, каким образом материал, фактура и след художественного жеста становятся основными выразительными средствами искусства XX века.
Глава 1 Кризис иллюзорности в живописи
Традиционная живопись строилась на создании иллюзии глубины и пространства. Картина обычно воспринималась как "окно" в другой мир, а поверхность холста должна была оставаться незаметной.
1. Поль Сезанн, «Гора Сент-Виктуар с большой сосной», 1887
В модернизме же поверхность картины перестает быть невидимой. Художники начинают подчеркивать плоскость холста и разрушать цельность изображения. Происходит:
- отказ от динамической перспективы
- фрагментация изображения
- внимание к материалу
- коллажирование
2. Пабло Пикассо, «Натюрморт со стулом», 1912
Коллаж становится важным этапом отказа от иллюзорности, так как в пространство картины начинают включаться реальные материалы
После Второй мировой войны художники начинают воспринимать традиционную живопись как недостаточную для выражения опыта травмы и разрушения. Происходит:
- кризис изображения
- отказ от эстетизации
- разрушение как художественный жест
- интерес к материальнсти
К середине XX века живопись постепенно отказывается от создания иллюзорного пространства. Коллаж, деформация и работа с реальными материалами подготавливают переход к радикальным практикам Лючо Фонтана и Альберто Бурри.
Глава 2 Лючо Фонтана: разрез как разрушение иллюзиорного пространства
В работах Лючо Фонтана разрушение поверхности картины становится способом отказа от традиционного понимания картины. Разрезая и прокалывая холст, художник переводит внимание зрителя с изображения на сам материал и физическую структуру.
6.Лучо Фонтана пронзает холст, 1964
7. Лучо Фонтана работает над произведением из серии «Порезы», 1963
В 1940-х годах Фонтана формулирует идеи спациализма - направления, основанного на объединении искусства, пространства, света и движения (Лаврова, 2019). Главным становится не изображение, а сама поверхность и взаимодействие с ней.
8. Лючо Фонтана, «Пространственная концепция. Ожидания», [64 T 31], 1964
9. Лючо Фонтана, «Пространственная концепция. Ожидания», [62 T 5], 1962
Одним из главных художественных методов Фонтаны становится разрез холста. Этот жест делает сам процесс частью произведения и разрушает целостность картины. Благодаря этому зритель видит:
- натяжение ткани
- края разреза
- глубину отверстия
- тень внутри холста
Разрез становится жестом и способом открытия реального пространства. Это след, оставленный художником, показывающий его присутствие.
Еще до появления этих знаменитых разрезов, Фонтана создает серию "Дыры", где поверхность холста нарушается через отверстия и проколы. Эти работы становятся важным этапом перехода от изображения к объектности и пространственности.
10. Лючо Фонтана, «Пространственная концепция», [50 B 4], 1950
11. Лючо Фонтана, «Пространственная концепция», [60 B 20], 1954
Практики Лючо Фонтаны радикально меняют представление о живописи. Разрушая поверхность холста через разрезы и проколы, художник переводит внимание на материальность произведения
Глава 3 Альберто Бурри: повреждение как художественный язык
Альберто Бурри использует мешковину, обоженный пластик, дерево, металл и трещины как основные выразительные элементы произведения (Perlingieri, 2015). В его работах материал перестает быть нейтральным носителем изображения и становится главным содержанием. Альберто Бурри делает сам материал главным объектом восприятия, используя мешковину в своих работах. Как правило, она рваная, грубая, поврежденая и ее можно физически ощутить. На ней остаются швы, дыры и деформации.
12. Альберто Бурри, «Абстракция с коричневой мешковиной», 1953
Как правило, в традиционной живописи все повреждения скрываются. Бурри же наоборот, выносит эти повреждения на поверхность. Поверхность произведения начинает напоминать кожу или рану, какую-то телесную структуру. Эти деформации делают ее напряженной и тактильной.
13. Альберто Бурри, «Красное пластическое горение», 1957
14. Альберто Бурри, «Пластическое горение», 1960-1961
Одним из самых радикальных методов художника становится использование огня. В серии "Горение" он прожигает пластик, дерево и ткань, превращая разрушение материала в способ создания. При этом ожог является частью композиции и художественного процесса, а не случайным повреждением. Альберто Бурри в своих работах подчеркивает, что материал имеет физическую форму, он уязвим и на него можно повлиять. Этим он показывает, что живопись может быть воспринята как объект, имеющий собственную материальную и почти телесную реальность.
