Развитие идей феминизма в призме институциональной критики 20-го века

1. Введение
2. Первая волна институциональной критики 2.1 Ладерман Юклс 2.2 Периферия
3. Вторая волна институциональной критики 3.1 Андреа Фрейзер 3.2 Рене Грин
4. Вывод
5. Библиография

В начале 20-го века начали происходить события навсегда изменившие ход истории. Либеральные настроения охватывали как европейские государства, так и распространялись за пределы материка. В частности, одним из важнейших сдвигов в социальной повестке того времени занимали зародившиеся идеи феминизма. Начиная с суфражисток и борьбы за женские права, они расширялись и ставили под вопрос многие устои, так охраняемые патриархальным обществом.

Начавшись, как движение «снизу», и преодолев «окно Овертона», идеи феминизма добрались до интеллектуальной элиты, а значит количество источников продвижения увеличилось. Одним из таких источников стало современное искусство, способное не только концептуально зафреймить проблемы, с которыми сталкивается женщина, но и придать этому большее значение. В одно время с ознаменованием второй волны феминизма, которая характеризуется продвижением полного равенства мужчин и женщин, появляется направление институциональной критики, занимающееся вопросами администрирования и функционирования художественных институтов. Это стало отличной возможностью заявить о себе женщинам, работающим в индустрии, а также объединить эти два движения для достижения общей цели — изменение устоявшейся парадигмы в мире искусства.

Данное исследование направлено на изучение лоббирования идей феминизма посредством институциональной критики 20-го века. В эту временную рамку вписываются первые две волны художников институциональной критики. В частности, внимание уделено трем главным фигурам феминистического искусства того времени: Ладерман Юклс, Андреа Фрейзер и Рене Грин. Следовательно, рубрикация поделена на первые две волны институциональной критики, где в первой затронуты Ладерман Юклс, а также другие художницы и кураторы, которые работали на периферии; вторая волна включает в себя Андрею Фрейзер и Рене Грин. Последние две главы посвящены дальнейшему развитию их идей и подведению итогов исследования.

В качестве литературы для этого исследования были выбраны материалы, раскрывающие феминистический дискурс работ выделенных художниц, и хотя, в первую очередь, они критикуют именно арт институции, также важной составляющей частью их искусства является высказывания о неравенстве и «невидимой» роли женщины в глобальных процессах.

Главный вопрос исследования: «Каким образом последовательницы институциональной критики 20-го века поднимают тему феминизма?». Изучение этой темы важно, поскольку трансляция такого рода сообщений через призму искусства, является частью интерсекционального феминизма, который играет одну из важнейших ролей в формировании и функционировании феминизма сегодня. Исследуя эти вопросы, можно проследить путь развития данного движения и увидеть закономерности, до сих пор влияющие на современную повестку дня.

Первая волна институциональной критики характеризуется пост-модерновым подходом, который деконструирует понятие искусства, перенося внимание зрителя с объекта (предметы искусства) на контекст (институты).

Музей не только транслирует смыслы, но и создает их.

Лейтмотивом первой волны является разговор о пространстве музея. Художники экспериментируют с ним, обнажая то, что раньше не было на виду у рядового зрителя. Первым шагом к феминистической повестке в институциональной критике становится манифест.

Ладерман Юклс в своем манифесте поднимает нестандартный вопрос о пространстве музея: «Кто занимается поддержанием его вида каждый день?».

Люди привыкли не замечать работников музея, поскольку приходят туда лишь прикоснуться к «прекрасному».

Манифест гласит: «Поддержание — это тоже искусство».

Ладерман Юклс таким образом противопоставляет мужское женскому, демонстрируя иерархию внутри института. Высокое искусство и его обслуживание. То же самое, что происходит в домах того времени — «Невидимое» обслуживание семьи. И то, и другое остается за кадром, хотя служит фундаментом института.

Продолжая данную мысль, Юклс создает следующую работу, которая показывает ежедневную, рутинную работу матери.

На ней 95 черно-белых фотографий, на которых сама Андреа раз за разом одевает и раздевает своих детей на прогулку.

Одной из более известных работ Андреи является «Touch sanitation», в рамках которой она пожимает руку сотням и тысячам работников, которые следят за благоустройством и чистотой Нью-Йорка.

Данный перформанс не только поднимает вопрос о неудобной теме и невидимом труде, но и говорит о новых героях для арт-сцены.

Слом данной парадигмы поднимает еще один важный вопрос: «Кто достаточно важен, чтобы делать о нем искусство?».

Одновременно с Ладерман Юклс за пределами первой волны институциональной критики, но все еще принадлежащие арт сообществу, трудились и другие женщины, которые поднимали феминистическую повестку в своих институциях.

Такой, к примеру, является ближайшая подруга Юклс — Люси Липпард, которая работала на пересечении политики, социальной сферы и искусства.

Множество ее работ посвящены репрезентации женщин на арт-сцене.

Также, важно отметить Адриан Пайпер, которая в своем искусстве задавалась вопросами мизогинии, расизма и идентичности.

В дальнейшем ее работы повлияли на формирование известной американской художницы Синди Шерман.

Если целью первой волны было показать закулисье музея и обратить внимание на его скрытые места, то целью второй волны институциональной критики стало обсуждение его функционирования.

Зачастую, художницы, представленные далее, ставят под вопрос иерархию и репрезентацию внутри институции, а также риторику и способы репрезентации, которыми они пользуются.