Геометрия и мода: русский авангард в современной фэшн-индустрии

Русский авангард начала XX века был не просто художественным течением, а попыткой отказаться от привычного восприятия искусства. В этой системе одежда отличается необычным и экспериментальным подходом к силуэтам и материалам. Авангардный стиль отличается от других стилей тем, что его принципы могут нарушаться, чтобы создать что-то новое и уникальное. Именно поэтому он существует и по сей день.

Художники-авангардисты — Казимир Малевич, Любовь Попова, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Наталья Гончарова и другие — создали новый визуальный язык, выстраивающийся вокруг простых форм и цветов: квадрат, крест, круг, динамическая диагональ. И этот язык оказался крайне жизнеспособным, поэтому он стал источником вдохновения для многих поколений дизайнеров. Современная фэшн-индустрия часто обращается к наследию русского авангарда. Геометрические формы , сдвинутая ось симметрии, асимметричный объём, цветовое решение картин авангардистов, вдохновение ими для создания текстильными принтамов — всё это переосмысление языка 1910–1920-х годов.

Тема визуального исследования выбрана по следующей причине. Во-первых, современная фэшн-индустрия находится под влиянием авангардного направления и отсылки на знаменитые картины и паттерны используются в создании дизайнов многих коллекций. Во-вторых, авангардисты часто делали эскизы для костюмов и узоры для текстильной промышленности. Так, сейчас существует множество очевидных цитирований русского авангарда и даже коллекций, которые напрямую обращаются к направлению: использование авангардных принтов в дизайне паттерна на ткани, акцентные геометрические формы в силуэте одежды. Исходя из этого заявления, гипотеза визуального исследования звучит так: русский авангард влияет на современную моду как через прямые визуальные цитаты, так и через визуальный метод — принцип организации формы, при котором одежда становится геометрической конструкцией.

Материал для визуального исследования был взят из статей модных журналов, исследований на тему влияния русского авангарда на современную моду, а так же из блогов в интернете, чтобы получить доступ к фотографиям коллекций. Исследование разделено на пять блоков: вступление, коллекции, в дизайне которых использовались похожие паттерны или были напечатаны картины, далее блок со схожими формами, а завершает визуальное исследование заключение, список библиографии и источников фото. В каждом блоке представлен ряд сравнений авангардных картин или эскизов с изделиями современных дизайнеров, от сотрудников крупных модных домой до массмаркета.

Принт на атласной юбке отсылает к воздушному пространству на картине Малевича "Красная конница". Разделение по цветам линиями, как небо и земля, такой принт очень популярен среди дизайнеров.

На боди напечатана знаменитая картина Малевича "Женщина с граблями", прямое цитирование.

Паттерн на платье соблюдает композицию картины, схожая цветовая гамма, треугольные растянутые формы.

Ограниченная цветовая палитра, одинаковые полосы, на платье они деформируются и идут волной, а на картине, которой вдохновлялся дизайнер -- прямые. Соблюден черный фон, так, в платье черный цвет занимает больше места на ткани, создавая фон для принта.

На данном примере сходство неочевидное. Цветовая гамма и круглые половины в центре композиции. Они отсылают на картину Малевича, двуцветные полосы по контуру шубы схожи с платьем женской фигуры. Шуба разделена цветами на части, как и фигура на картине Малевича.

Прямое цитирование, на футболке напечатан черный квадрат Малевича. Сама коллекция посвящена работам знаменитого авангардиста, его картины адаптировали под принты на одежде.

Сравнение принтов современных дизайнерских коллекций с эскизами тканей и работами русского авангарда позволяет выделить сходства. Во-первых, цветовое решение. Так, эскизы Поповой и Варвары Степановой выполнялись в двух-трёх цветах. Тот же принцип работает в принтах коллекций, обращающихся к авангардному наследию. Во-вторых, структура. Современные принты, цитирующие авангард, следуют той же логике, что и художники прошлого: фигуры не перетекают друг в друга, а сталкиваются, иногда даже прямо цитируя картины авангардистов с соблюдением композиции и баланса цвета. В отличие от силуэта, где авангардная форма обозначается в объёмах, принт работает в той же системе, что и оригинал. Именно поэтому визуальное сходство легко считывается.

Неочевидное сходство. Во-первых, сохранен вытянутый силуэт, во-вторых -- длинные прямоугольные рукава.

Дизайн по мотивам эскиза Гончаровой, соблюдены форма, вырезы. Костюм трансформировался в платье.