SALiSA | портфолио

За последние три года мои проекты успели пройти путь от учебных экспериментов до конкурсных и выставочных работ. Они были отмечены на DAFES, представлены на выставке Яндекс Музея и стали частью моей практики, в которой каждое новое направление расширяет предыдущие. Также я была учебным ассистентом своей группы и помогала выстраивать учебные процессы и решать общие технические задачи.

Во время обучения я довольно рано поняла, что лучше всего учусь, соглашаясь на задачи, которых раньше не делала. Именно поэтому мой профессиональный путь начался сразу с арт-дирекшна, а затем постепенно расширился до работы с брендами, культурными проектами, цифровыми продуктами и музыкальной индустрией. Сегодня моя практика объединяет самые разные форматы, но во всех них меня по-прежнему интересует одно и то же — как сильная идея превращается в цельную систему.

Я сознательно выбираю преподавание, потому что вижу в нем продолжение собственного развития. Мне важно делиться знаниями, помогая другим увереннее занимать место в креативной среде. Я веду социальные сети, создаю креативный контент и туториалы, к которым сама когда-то долго искала подход. Для меня это еще один способ исследовать коммуникацию между автором и зрителем — но уже через объяснение своих переживаний как творца.

К слову, мой путь и вижн стали темой авторского интервью, опубликованного на Medium, там я также упомянула Вышку и свои планы на дальнейшее обучение

hse art & design works

sold — цифровая платформа для обмена редкими объектами с элементами аукциона. Проект исследует влияние алгоритмов и клипового потребления на пользовательский опыт, предлагая более медленный и осмысленный сценарий взаимодействия с цифровой средой.

Дипломная работа, в которой объединились исследование, брендинг, UX/UI, моушн и интерактивный дизайн. Этот проект стал для меня способом посмотреть на цифровой продукт не только как на сервис, но и как на самостоятельное высказывание.

CyberJam — исследование концерта как пространства коллективного переживания. Используя формат 360° VR-видео, проект предлагает зрителю не просто наблюдать за выступлением, а прожить опыт единства с толпой, почувствовать энергию движения, ритма и эмоционального подъема.

Меня интересовало, как через цифровую среду передать ощущение присутствия, которое невозможно воспроизвести обычной записью концерта. Кульминацией становится смена перспективы: зритель оказывается на месте артиста и впервые смотрит на происходящее глазами того, кто объединяет тысячи людей.

В 2025 году проект был представлен на выставке Яндекс Музея под кураторством Кати Умновой. Полная версия работы доступна в формате 360° на YouTube.

Market — типографский шрифт, вдохновленный эстетикой барахолок, рукописных ценников и карточек товаров, которые продавцы быстро оформляют плоским маркером. Его пластика построена на логике непрерывного связного письма: фиксированный угол инструмента формирует характерные острые соединения штрихов, мягкие округлые элементы и живой, динамичный ритм.

Лат/Кир 190 глифов

Проект переосмысляет бытовой курсив, превращая его в современную типографскую систему, сохранившую ощущение скорости, спонтанности и человеческого жеста.

Выставочный каталог, посвященный работам Уильяма Генри Фокса Тальбота — одного из изобретателей фотографического процесса и создателя калотипии. В основе проекта лежит идея перенести принцип фотографического проявления в структуру книги: негатив становится не только объектом исследования, но и главным инструментом повествования.

Книга начинается с «обратной» стороны — обложкой становятся штрихкод и выходные данные, а портрет Тальбота проявляется лишь после снятия суперобложки. Петли переплета продолжают метафору бесконечной фотопленки, превращая сам процесс чтения в последовательное «проявление» изображения.

Моушн для меня существует не отдельно от дизайна, а внутри него. Я интегрирую движение в проекты разных форматов, поэтому здесь собраны две работы, отражающие две стороны моей практики: концептуальное исследование и владение инструментами.

проект-исследование дополненной реальности как медиума, постепенно подменяющего непосредственный опыт взаимодействия с миром. Используя AR-фильтры и язык дорожной навигации, проект обращается к парадоксу цифровой эпохи: чем больше инструментов для поиска ответов, тем сложнее становится выйти за пределы самой системы.

Меня интересовало не создание интерактивного объекта, а исследование собственной тревоги о том, как цифровые интерфейсы незаметно начинают определять способ нашего мышления, восприятия и выбора. Дорожные знаки становятся метафорой иллюзорной свободы: они не запрещают движение, а направляют его, сохраняя ощущение самостоятельного решения.

Проект показывает мой интерес к интерактивным медиумам как способу обсуждать не технологии, а изменения в человеческом восприятии и опыте существования.

Концептуальный моушн-проект, исследующий состояние предновогодней тревоги, скрытой за привычными праздничными ритуалами. Через метафору калейдоскопа работа показывает, как попытки сохранить порядок сталкиваются с постоянно нарастающим хаосом бытовых ожиданий и семейных обязательств.

Визуальная система построена на образе стеклянных элементов калейдоскопа: хаотичные композиции на мгновение складываются в гармоничный узор, но тут же разрушаются новыми событиями. Звуковое сопровождение — голосовые сообщения, звонки родственников, уведомления и бой курантов — становится частью повествования, усиливая ощущение перегруженности.

links — концепция ювелирного бренда и объектная инсталляция, исследующая взаимосвязь между выбором, творческим поиском и внутренней идентичностью.

Проект рассматривает каждое принятое решение как точку, способную изменить дальнейшую траекторию человека. Вместо поиска правильного ответа он предлагает обратиться к собственному внутреннему ориентиру, сохраняя связь с собой в условиях бесконечного выбора.

Этот проект стал отправной точкой моего интереса к арт-дирекшну. Впервые мне было важно не создать отдельный объект, а выстроить целостную систему, где концепция определяет каждое решение — от предметного дизайна до визуальной коммуникации и способа презентации проекта. Позже именно этот подход лег в основу моей коммерческой практики.

Серия ювелирных объектов о психологическом механизме откладывания изменений. Через метафору никотиновой зависимости проект исследует не причины отказа от привычки, а внутренние оправдания, заставляющие постоянно откладывать этот шаг.

Металлические футляры становятся символическими «доспехами», защищающими зависимость, а красные инкрустации — образом искры, напоминающей, что желание изменить свою жизнь остается, даже если решение постоянно переносится.

Проект отражает мой интерес к предметному дизайну как медиуму для разговора о человеческом опыте. Мне важно, чтобы объект не только выполнял функцию, но и становился носителем идеи, раскрывающейся через материал, форму и детали.

commercial works

saintmob | арт-дирекшн стритвир бренда

разработала брендбук, работала с визуальной системой и арт-направлением бренда, участвовала как в креативных, так и в организационных процессах.

Московский постамат

Работала над визуальными материалами и цифровыми носителями проекта, использовавшимися в городской коммуникации: на крупных медиаэкранах Москвы, в печатных изданиях и деловых медиа федерального уровня.

BTK Agency

Разрабатывала визуальную систему агентства: презентации, контент для социальных сетей, эмодзи и стикерпаки, сайт и айдентику тг-каналу. Продолжаю сотрудничество с командами, создавая AI-контент, 3D-графику и моушн-материалы.

cherrywood — продуктовый ролик

разработала коммерческий AI продуктовый ролик и рендеры на сайт для бренда одежды инфлюенсера

T-Fest, трек «Встретимся завтра» — визуальное сопровождение концерта

Создала визуальное сопровождение для концертного исполнения трека «Встретимся завтра». Для создания части визуальных сцен использовались генеративные AI-инструменты.

В основе концепции — окно в прошлое, через которое зритель наблюдает за фрагментами теплых воспоминаний. Постепенно исчезающие образы не символизируют утрату, а становятся метафорой памяти, сохраняющей присутствие тех, кого уже нет рядом.

«Атмосфера» фуд-корт

Разработала дизайн-систему, серию меню, мерч и общую айдентику для бренда

авторское фотоэссе-книга «TWINS ARE NOT TWINS»

В проекте я выступила в роли арт-директора, фотографа, стилиста, продюсера и дизайнера издания, самостоятельно разработав концепцию, съемку и визуальную систему проекта.

Фотоэссе, исследующее формирование личности через историю сестер-двойняшек. Меня интересовал феномен не биологического сходства, а того, как две почти одинаковые отправные точки со временем превращаются в две самостоятельные идентичности.

В основе проекта — серия интервью и наблюдений, позволивших сформировать визуальный язык каждой героини. Повседневные предметы становятся проводниками характера: один и тот же объект раскрывает разные способы взаимодействия с миром, пока постепенно не исчезает из кадра, уступая место самой личности.

Проект не противопоставляет двух людей, а исследует тонкие различия, из которых складывается индивидуальность.

Проект стал для меня опытом полного авторского цикла — от исследования, интервью и разработки концепции до арт-дирекшна, стилизации, фотографии, продюсирования и верстки издания.