Концепция
Конец XIX века стал временем глубокого духовного кризиса в Европе. Стремительная индустриализация, успехи естественных наук и позитивистская философия, казалось, оставили Богу и душе все меньше места. Однако именно в эту эпоху — как реакция на излишнюю рациональность — расцвел спиритуализм. Спиритические сеансы, медиумы, столоверчение и автоматическое письмо стали массовым явлением во всем мире. Часто именно женщины становились медиумами: в трансе они могли получать послания от «голосов» и творить то, что не позволялось в обычной жизни.
«Тогда спиритуализм был увлечением интеллигенции и продиктован был разумом. Малер, Йейтс, Мондриан, Кандинский, — все им увлекались. Это была эпоха, когда естественные науки шагнули в мир невидимого — в 1888 году открыли существование электромагнитных волн, в 1895-м — рентгеновского излучения. Вся интеллектуальная элита того времени была восхищена тем, что нас окружает мир невидимых, но абсолютно реальных, наукой доказанных вещей. Поэтому идеи о том, что существует намного больше, чем видит наш глаз, были не безумием, а вполне нормальной вещью» — Айрис Мюллер-Вестерманн
Так, на рубеже ХХ века существовала группа художников, которая при работе над картинами обращалась к духам. Среди них особое место занимает Хильма аф Клинт (1862–1944).
Для нее спиритуалистические практики были не просто источником вдохновения, а рабочим инструментом. Спиритуалистические практики легли в основу ее строгого творческого метода, породившего экспрессивно-мистический визуальный язык. Ее целью было сделать невидимые духовные структуры видимыми и запечатлеть их на холстах. Входя в транс на сеансах, она записывала послания «Высших господ» через автоматическое рисование.
Таким образом, исследование направлено на рассмотрение феномена «медиумического абстракционизма» — долгое время скрытого, но чрезвычайно значимого явления в искусстве ХХ века.
Цель работы — выявить и описать спиритуалистический метод как системообразующий фактор формообразования в творчестве Хильмы аф Клинт.
Актуальность исследования обусловлена тем, что последние полтора десятилетия отмечены переоткрытием забытых художниц-медиумов, и центральное место в этом процессе занимает Хильма аф Клинт. Масштабная ретроспектива ее работ в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, 2018–2019) стала сенсацией, собрав более 600 000 посетителей и заставив пересмотреть линейный нарратив истории абстракции, где главными героями долгое время оставались Кандинский, Малевич и Мондриан.
В качестве материала исследования выступают произведения Хильмы аф Клинт, созданные в рамках цикла «Живопись для Храма»: «Первоначальный хаос» (1906–1907), «Десять самых важных» (1907), «Лебедь» (1914–1915) и «Алтарь» (1915).
В результате исследования предполагается доказать, что спиритуализм для Хильмы аф Клинт был не темой и не источником внешнего вдохновения, а полноценным инструментарием — строгим методом, определявшим все формальные решения. Это требует отказа от линейного понимания истории абстракции как цепочки имен Кандинский — Малевич — Мондриан. Хильма аф Клинт предстает не как фигура, долгое время остававшаяся в тени, а как один из самых последовательных и радикальных новаторов искусства XX века, чье творчество открывает новые перспективы для понимания отношений между искусством, религией и наукой.
Хильма аф Клинт и послания «Высших господ»
Хильма аф Клинт родилась в 1862 году в Швеции, недалеко от Стокгольма. Ее отец был протестантом, офицером и картографом. Хильма была четвертым из пятерых детей в семье. Она обожала музыку, точные и естественные науки, особенно труды Чарльза Дарвина и Карла Линнея. Когда Хильме исполнилось десять лет, семья переехала в Стокгольм. Там Хильма пошла учиться в Техническую школу.
Ещё во время учебы Хильма аф Клинт познакомилась с Анной Кассель, которая стала ее близкой подругой и единомышленницей. Кассель, как и сама Хильма, занималась живописью и увлекалась спиритизмом. На рубеже 1880–1890-х годов они обе стали участницами спиритуалистической группы «Эдельвейс», а в 1889 году Хильма вступила в только что организованное Теософское общество Швеции — и впоследствии даже стала его председателем. В 1896 году к аф Клинт и Кассель присоединились три художницы — Сигрид Хедман, Матильда Нильссон и Корнелия Седерберг, — также являвшиеся участницами «Эдельвейс» и разделявшие общие духовные устремления. Совместно они организовали закрытое художественное общество «Пять» (De Fem).
Собрания группы проводились по пятницам в строго регламентированном порядке: открывались молитвой и медитацией, затем следовали чтение и экзегетический анализ отрывка из Нового Завета, после чего начинался спиритический сеанс. Участницы осуществляли скрупулёзную фиксацию всех получаемых медиумических сообщений. Функцию медиума в группе выполняла Сигрид Хедман; остальные члены группы исполняли практические упражнения, передаваемые, согласно их убеждениям, духами. Среди этих упражнений центральное место «автоматическое рисование» — создание изображений в состоянии транса, при котором сознательный контроль художника над движениями руки минимален или отсутствует.
Записи Хильмы
Хильма записала имена духов, которые говорили с ними: Грегор, Клемент, Амалиэль и Ананда, а также целая группа их помощников. Главным считался Грегор. Он говорил: «Все знания, которые не относятся ни к чувствам, ни к интеллекту, ни к сердцу, являются свойством, которое принадлежит исключительно глубочайшему аспекту вашего существа… знанию вашего духа».
В конце 1906 года Хильма получила от потусторонних наставников прямое послание: ей предначертано создавать картины для «храма». Именно тогда появились ее самые необычные работы, которые сегодня считаются первыми в истории мирового искусства абстрактными композициями. Но еще раньше, с 1896 года, практика автоматического рисунка привела ее к выработке уникального художественного языка.
Картины для «храма»
Название «Храм» здесь является метафорой духовной эволюции. Аф Клинт представляла себе спиралевидный храм — почти круглое трёхуровневое строение, соединённое винтовой лестницей, по которой посетители могли бы подниматься вверх . Верхний зал, «алтарная комната на вершине лестницы», должна была стать местом размещения этих картин . Художница полагала, что такое сооружение будет резонировать с «определённой силой и спокойствием».
«Живопись для храма» состоит из 193 картин.
Цикл можно условно разделить на два больших этапа: ранние работы (1906–1908) и более поздние (1912–1915). Первый этап включает 111 картин, абстракция которых часто основана на формах, взятых из природы.
Первоначальный хаос (Primordial Chaos), 1906–1907
Primordial Chaos, No. 16, No. 2 (1906-1907)
Эта серия из 26 небольших холстов положила начало всему проекту. Она иллюстрирует рождение мира и дуальности, которые аф Клинт считала центральным принципом жизни. Здесь можно увидеть «бурное начало вещей» — спиралевидные формы энергии распадаются, появляются различные организмы и формы, иногда напоминающие микроскопические существа, а иногда — объекты космического масштаба.
Primordial Chaos, No. 18, No. 7 (1906-1907)
Десять самых важных (The Ten Largest), 1907
Это самая известная серия, состоящая из 10 монументальных картин (около 320 см в высоту). Они иллюстрируют четыре возраста человека: детство, юность, зрелость и старость. В этих композициях присутствуют отсылки на ботанику, растительные клетки, лепестки, а также яйцеклетки и сперматозоиды, чтобы передать связь человечества с природой.
Цвет в серии «Десять самых важных» подчиняется строгой символической системе, отражающей духовные и теософские представления Хильмы аф Клинт. Цветовая гамма трансформируется на протяжении серии в соответствии с этапами человеческой жизни: от детства к старости.
The Ten Largest, No. 1, No. 2, Childhood (1907)
Первые две картины имеют синий фон, символизирующий женское начало. В композициях доминируют яркие, радостные оттенки: небесно-голубой, оранжевый, розовый, желтый. В работе № 2 появляется крупный оранжевый круг, пересекающийся с темно-синим и образующий зеленое свечение. Розовый цвет здесь, как и в других работах аф Клинт, ассоциируется с Эросом — жизненной силой и физической любовью.
