Сравнение творческих приемов Бернини, Борромини и Гварини. Идеи и формы.

Период времени, который мы разбираем и в который творили наши герои исследования - Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гварино Гварини - относится к эпохе расцвета барокко. Зачастую, когда говорят о стиле барокко, в первую очередь затрагивают период XVII века применительно к искусству, включающему в себя различные направления творчества - от живописи до архитектуры, хотя на эту тему существуют множество споров среди ученых, некоторые из которых трактуют стиль барокко как существующий вне определенного времени и проявляющийся и на более поздних этапах как квинтэссенция творческих максимумов представителей различных направлений искусства. Однако стоит отметить, что началом развития идеи барокко можно считать событие, произошедшее в 1545-1563 годах — Тридентский собор - XIX Вселенский Собор Католической Церкви, собравшийся для противодействия распространению протестантизма в Европе. В церковно-политическом плане он стал отправной точкой Контрреформации с целью восстановить престиж и позиции римской католической церкви, что не могло не отразиться на развитии живописи, скульптуры и архитектуры того времени. Под сильным влиянием взглядов иезуитов - барокко иногда называют “иезуитским стилем” - архитектура, живопись и скульптура должны были совместно оказать единый мощный эффект на человека созерцающего. Так по окончании Вселенского Собора была построена первая ранне барочная церковь Иль-Джезу - церковь ордена иезуитов в Риме, в которой захоронен его основатель - святой Игнатий (Иньяцио) де Лойола, канонизированный в 1622 году (пример: церковь Иль-Джезу в Риме, 1568-1584 гг. постройки [Фото 2]). Немного позднее, в 1621-1624 гг., для Иль-Джезу по заказу папы Григория XV и кардинала Одоардо Фарнезе, Лоренцо Бернини создаст бюст Роберто Беллармина - иезуита, кардинала, учителя церкви и великого инквизитора, выступившего главным обвинителем на процессе Джордано Бруно и руководившим первым процессом над Галилео Галилеем в 1613—1616 годах (пример: бюст Роберто Беллармина, Лоренцо Бернини 1621-1624 гг. [Фото 3]). Данный бюст размещен в капелле Святого Сердца [Фото 4].Для достижения новых эффектов визуально-эмоционального воздействия архитекторы и художники ввели и\или развили ряд техник, включая quadro riportato — «транспортируемые картины» (фрески, которые включали иллюзию того, что они состоят из серии картин в рамах), квадратуру (роспись потолка)

и технику trompe l’oeil — «обман зрения». Яркими примерами таких работ могут послужить Любовь богов Аннибале Карраччи (Дворец Фарнезе, Рим) (который, кстати, еще отметил таланты молодого юноши Бернини и поддержал его становление), Апофеоз Святого Игнасио Андреа Поццо (церковь Сан-Иньяцио, Рим) и Перспектива Борромини, расположенная в дворце Палаццо Спада в Риме на площади Пьяцца Капо ди Ферро, которую мы более подробно рассмотрим во 2 главе [пример: Любовь богов, Аннибале Карраччи, 1597-1608 гг. [Фото 5]; Апофеоз Святого Игнасио, Андреа Поццо, г. [Фото 6]; Перспектива Борромини [Фото 7]). Все это в конечном счете позволило размыть границы между живописью, скульптурой и архитектурой и подчинить искусство идеям контрреформации, донося до народа через новаторские приемы того времени в том числе церковную догму. В исследовании на основе метода компаративного анализа раскрываются творческие приемы Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гварино Гварини. Их творчество представляет собой три разных подхода к осмыслению идеи и формы. Бернини говорит языком величия, в то время как Борромини выражает божественный порядок, а Гварини стремится к синтезу духа, науки и мистики. Стоит обратить особое внимание на роли архитекторов как интеллектуалов и теоретиков римского барокко, способных создавать проекты искусства на основе математических и геометрических законов.

Джованни Лоренцо Бернини (пример: Лоренцо Бернини, 1598-1680 годы жизни. Автопортрет (1623 г.) [Фото 8]) Лоренцо Бернини был выдающимся скульптором и архитектором своего времени, его по праву называют создателем стиля барокко в скульптуре. Его яркие и выразительные работы, передающие человеческие страсти и эмоции, игра света и тени, релиогиозная направленность работ дали уникальную возможность творить на протяжении более 60 лет неповторимые образы скульптуры и архитектуры. Родившись в семье скульптора Пьетро Бернини он с детства был увлечен скульптурой. В то время продолжали господствовать принципы античной композиции в скульптуре, при этом Бернини стал превносить динамизм и пластичность форм, что разительно отличает его работы. Одной из его первых полноценных работ, сделанной в возрасте 10-15 лет, считается «Коза Амальтея с младенцем Юпитером и Фавном» [Фото 9], где мы можем наблюдать, как молодой Бернини демонстрирует умение естественно изображать детей и фактурный контраст между гладкой белой мраморной фигурой ребёнка и тёмным камнем животного с волнистой шерстью. Конечно, в то время возможность развиваться и быть востребованным часто соотносилось с наличием как сейчас бы сказали постоянного заказчика, и к счастью в раннем возрасте Бернини обретает могущественного покровителя - Шипионе Боргезе, итальянского куриального кардинала, мецената и коллекционера искусства, который приходился племянником папе Римскому Павлу V. Начиная с садовых скульптур, таких как Амалфея с младенцем Зевсом и юным сатиром (всего с похожим сюжетом сохранилось 3 его работы, включая Фото 9), Бернини в период с 1619 по 1625 гг. создает для Боргезе 4 скульптуры - «Эней, Анхиз и Асканий» (1619) [Фото 10], «Похищение Прозерпины» (1621—1622) [Фото 11], «Аполлон и Дафна» (1622—1625) [Фото 12] и «Давид» (1623—1624) [Фото 13], которые по признанию многих критиков и искусствоведов становятся его визитной карточкой, утверждая его в качестве великого скульптора своего времени. Однако ряд критиков считает, что первая из этих четырех скульптур - «Эней, Анхиз и Асканий» - была создана его отцом, и лишь впоследствии доработана Бернини, который привнес в нее пластику и натуралистические черты. По утверждению Бернини при работе над этой скульптурой он вдохновлялся античной скульптурой «Боргезский борец» (Боргезский борец, ок. 100 до н.э., [Фото 14]), также находившейся в коллекции семьи его

покровителей. Ряд ученых также видят определенное сходство в чертах фигур рафаэлевской фрески «Пожар в Борго» (Пожар в Борго, Рафаэль Санти, 1514 г. [Фото 15]). Скульптурные работы Бернини, передающие динамику и ожидание движения скульптуры, содержащие тонкую работу с мрамором, дающую ощущение волны, естественность предметов - принесли ему славу и признание, и в 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра [Фото 16], который начали проектировать и возводить в начале XVI в. Браманте, Рафаэль Санти и Микеланджело, а фактически завершил его, включая существенную часть внутреннего убранства - Бернини и его ученики, среди которых нельзя не выделить Киворий над гробницей святого апостола Петра (1624-1633), или как его называют балдахин Святого Петра [Фото 17]. На раннем этапе своего творчества Бернини активно сотрудничал с Франческо Борромини, который, возможно, внес существенный вклад в создание балдахина, так как занимался подготовкой эскизов архитектурных сооружений в то время. В проекте участвовали и другие скульпторы, в том числе отец Джованни Лоренцо Бернини — Пьетро Бернини [Фото 18]. «Особенно впечатляет балдахин при взгляде снизу; он возносится на головокружительную высоту, потоки света льются со всех сторон, возникает мистическое ощущение вознесения. Эффект потерянности в огромном пространстве усиливается парадоксальными деталями: имитацией в тяжёлой бронзе складок драпировок с ламбрекенами и кистями. Колоссальность сооружения подчёркивается дополнительно миниатюрными фигурками путти и золочёными изящными веточками, обвивающими огромные колонны. Именно благодаря идее Бернини с балдахином возникла возможность расположить главный алтарь в соборе Святого Петра, не как в храмах с традиционным планом в виде латинского креста, а над гробницей первого папы Католической церкви с традицией и кафедры Святого Петра в апсидальной части хора. Собор Святого Петра содержит еще множество работ Бернини, таких как надгробие папы Александра VII (1672—1678) [Фото 19], гробница Матильды Тосканской (1644) [Фото 20] и многих других. Собор стал выдающимся произведением итальянской архитектуры, крупнейшей христианской церковью в мире и символом католического Рима. Однако архитектурной кульминацией его работ можно считать Площадь Святого Петра (1656-1667) с колоннадой, выстроенной и умело вписанной перед Собором Святого Петра [Фото 21].

Для ее устройства в ограниченном пространстве Бернини прибегал к различным ухищрениям, в том числе для достижения симметричности центром площади был определен ватиканский (египетский) обелиск [Фото 22], и Бернини принял решение построить копию фонтана Карло Модерно, сооруженного в 1614 г., а сам фонтан Модерно перенести на площади для соблюдения правильных пропорций площади, разместив на его месте ватиканский обелиск (см выше) [Фото 23]. Ансамбль состоит из четырех рядов дорических колонн крытой колоннады, состоящей из 284 дорических колонн каждая из которых имеет 162 скульптуры святых, 80 столбов высотой 19 метров. Ее дополняет впечатляющий аттик из 96 мраморных статуй, изображающих святых. Высота колонн составляет 16 метров. Два крыла колоннады расходятся от главного фасада собора: сначала в форме трапеции, а затем преобразуются в гигантский овал, придающий композиции некую подвижность. По собственному мнению Бернини апогеем его творчества выступила скульптура Экстаз святой Терезы Авильской (1645-1652) [Фото 24]. «Это высшее достижение моего резца, которым я победил мрамор и сделал его гибким как воск. Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью»[5]. Данное произведение искусства представляет собой яркий образец, в котором происходит единение света и цвета, архитектуры, скульптуры в пространстве  — квинтесенция идеологии римского католического барокко, где нарочитая театральность соединяется с религиозным содержанием.