рубрикатор:
- Введение
- «Фильм» Брюс Коннер
- «Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет
- «Уолден: Дневники, заметки и зарисовки» Йонас Мекас
- «Открытый космос» Петер Черкасски
- «Декасия» Билл Моррисон
- Заключительная часть
- Источники
Визуальная поэтика found footage в экспериментальном кино
КОНЦЕПЦИЯ
Found footage — одно из тех понятий, которое легко произнести и сложно определить. В общем употреблении этот термин нередко связывается с псевдодокументальными хоррорами — «Ведьмой из Блэр» или «Паранормальным явлением», — где имитация любительской съёмки создаёт эффект достоверности. Однако в контексте экспериментального кино «found footage» обозначает принципиально иную практику — практику работы с уже существующим киноматериалом, созданным с иными целями и теперь изъятым, переосмысленным и помещённым в новый художественный контекст. Хроники и новостные съёмки, учебные и промышленные ролики, военные репортажи и рекламные ролики, фрагменты игровых фильмов и семейные архивы — всё это становится «найденным», когда режиссёр-экспериментатор берёт его в руки не как документ, но как материал

Пример запроса в поисковую систему и открытые изображения по нему
Данное исследование посвящено found footage как особому способу видения, а не только как техническому приёму или формальной категории. В его основе лежит главная мысль, что работая с «найденным» изображением, режиссёр занимается визуальной археологией — он обнаруживает в уже снятом то, что изначально не предполагалось быть увиденным. Архивный кадр несёт в себе не только документальную информацию, но и следы времени, например, зернистость конкретной плёнки, артефакты лабораторной обработки, физическое разрушение нитрата, случайно пойманный жест, избыточная яркость перегоревшего света. Всё это образует изобразительный пласт, отличный от содержания кадра как такового
Этот пласт и есть фактура, материальность, случайность, время, записанное в самом веществе плёнки, оказывается в центре внимания художников, работающих с найденным материалом
Мое исследование охватывает шесть фильмов, созданных в период с 1958 по 2002 год и представляющих различные подходы к работе с «найденным» изображением, а именно: «Фильм» Брюс Коннер (1958), «Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет (1961), «Уолден» Йонас Мекас (1969), «Открытый космос» Петер Черкасски (1999), «Декасия» Билл Моррисон (2002)
Аналитический фокус сосредоточен на трёх взаимосвязанных аспектах. Первый — визуальная фактура, материал Второй — принципы композиции Третий — ритм и темп, звук Именно через эти параметры попробую описать специфический визуальный язык фаунд футаж, в котором образ говорит не столько о своём содержании, сколько о своей собственной истории
«Фильм» Брюс Коннер (1958)

«Фильм» Брюса Коннера — двенадцатиминутная работа, ставшая одним из первых и наиболее влиятельных образцов found footage в экспериментальном кино. Коннер собрал его из разнородных источников: B-movie фрагментов, военной кинохроники, ковбойских вестернов, учебных фильмов по безопасности, военно-морской документалистики, а также в самом начале из обрезков лидерной плёнки с типографскими знаками PARAMOUNT, LEADER и числами обратного отсчёта
Этот начальный жест в "Фильме" принципиален. Коннер показывает зрителю саму инфраструктуру кино и то, что обычно остаётся невидимым, обрезанным до начала «настоящего» фильма. Лидерная плёнка — след работы лаборатории, монтажёра, проекциониста вынесена на экран, тем самым как бы объявляется частью фильма. С первых секунд «фильм» заявляет, что будут видны швы, здесь материал не прячет себя


«Фильм» Брюс Коннер (1958)

Визуальная логика «Фильма» строится на принципе неожиданного сопоставления. Коннер монтирует кадры, которые не могут принадлежать единому нарративу и именно через разрыв между ними производит смысл. Женщина в купальнике, взрывная волна, атомный гриб, водолаз, прыгающий в воду. Последовательность разворачивается как цепь метонимий, в которой каждый следующий кадр переинтерпретирует предыдущий. Ни один из этих кадров не «принадлежит» Коннеру в смысле авторства, но весь фильм целиком полностью его. А авторство осуществляется через выбор, порядок, ритм. При этом, стоит отметить, что поочередность кадров создает некий комический эффект


«Фильм» Брюс Коннер (1958)
Одна из наиболее характерных черт «Фильма» это монтажный ритм, подчинённый музыкальному времени. Коннер использует несколько музыкальных фрагментов (среди них «Respighi Pines of Rome»), и монтаж следует музыкальному темпу с почти хореографической точностью. Быстрые нарезки сменяются длинными статическими планами, напряжение накапливается и потом останавливается. Этот ритмический рисунок производит некое впечатление неизбежности и ощущение, что кадры именно в таком порядке не могут не следовать друг за другом. Здесь проявляется принципиальная особенность found footage как метода. Монтажная логика при работе с найденным материалом вынуждена быть риторической, а не нарративной. У режиссёра нет власти над тем, что происходит внутри кадра. Он не ставил свет, не направлял актёра, не писал сюжет происходящего. Его власть исключительно над порядком, длительностью и сопоставлением. Поэтому каждая склейка есть утверждение о связи между образами
«Фильм» Брюс Коннер (1958)
«Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет (1961)
«Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет (1961)

«Очень красиво, очень красиво» (Very Nice Very Nice, 1961) — семиминутный фильм Артура Липсета, снятый на Национальной киностудии Канады, представляет собой образцовый пример "звукового" коллажа. Липсет собрал изображения из отвергнутых монтажных фрагментов научных и промышленных фильмов NFB (Национальный совет по кинематографии Канады) и наложил на них звуковую дорожку, составленную из уличных записей, обрывков радиопередач и разговорной речи. Результат — интенсивный критический портрет послевоенной Северной Америки. Общества изобилия, находящегося под тенью ядерной угрозы.
Визуальный режим «Очень красиво» радикально отличается от «Фильма» Коннера. Если Коннер работает с кинематографическими источниками, то есть с изображениями, изначально созданными для экрана, то Липсет использует материал, снятый «не для кино», а учебные ролики, промышленную документацию, заготовки для рекламных фильмов и так далее. Это изображения подчёркнуто утилитарные, лишённые художественности
«Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет (1961)
Характерная черта визуальной поэтики Липсета - обращение к лицам. Крупные планы людей на улице, на работе, в толпе, чередуются с изображениями технических объектов, военных сцен, архитектуры. Это соседство лица и вещи, человека и системы, создаёт базовый визуальный аргумент фильма


«Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет (1961)
Человек существует внутри системы производства и потребления, и камера как бы случайно это фиксирует
В «Очень красиво, очень красиво» звук функционирует как самостоятельный смысловой слой, не синхронизированный с изображением, но создающий с ним нелинейные смысловые связи. Обрывок разговора накладывается на изображение, которое к нему казалось бы не относится и именно через это несоответствие возникает новый смысл. Этот принцип звукового контраста, сделанный Липсетом, оказывает огромное влияние на всё дальнейшее развитие found footage и экспериментального кино в целом
«Очень красиво, очень красиво» Артур Липсет (1961)
ДНЕВНИК КАК АРХИВ: ЙОНАС МЕКАС

Йонас Мекас — фигура исключительного значения для понимания found footage как метода, хотя его работы технически не принадлежат этой категории в строгом смысле. В основном, наши обсуждения на паре причисляли режиссера к "дневниковому" жанру. Но я бы хотела рассмотреть его работы, как вариант личного "найденного" материала. Мекас снимал сам: на Bolex, на 16-миллиметровую плёнку, а позднее на Super-8. Тем не менее его дневниковые фильмы «Уолден: Дневники, заметки и зарисовки» (1969), «Воспоминания о путешествии в Литву» (1972), «Потерян, потерян, потерян» (1976) работают по логике «найденного»
Мекас снимал непрерывно, фиксируя повседневную жизнь, встречи, прогулки, лица и без намерения немедленно делать из этого фильм. Монтаж происходил спустя годы. К моменту, когда он садился монтировать «Уолдена», большая часть отснятого материала уже была «прошлым», стала историческим документом, архивом. И он работал с ним именно как с архивом, отбирая, упорядочивая, комментируя. В этом смысле его собственные съёмки функционируют как «найденный материал», только найденный не в чужом архиве, а в собственной памяти и собственных коробках с плёнкой.


«Уолден: Дневники, заметки и зарисовки» (1969)
Одна из определяющих черт визуальной поэтики Мекаса это намеренное «непрофессиональное» обращение с камерой. Нестабильный горизонт, съёмка против света, размытый фокус при резком движении, случайная передержка, неполный охват объекта в кадре. Всё это черты домашней любительской съёмки, которые в контексте художественного фильма приобретают особый смысл. Камера у Мекаса буквально продолжение тела, она фиксирует не только то, что перед ней, но и состояние того, кто держит её в руках. Дрожание камеры - волнение, смазанный зум - это порыв, случайный свет - это растерянность или радость. Изображение становится телесным, тактильным, оно несёт в себе физическую историю своего создания. Это иная модель «операторской работы», чем та, которую предполагает профессиональное кино. Здесь нет «правильной» экспозиции, «правильного» фокуса, «правильного» горизонта есть живое присутствие, запечатлённое в несовершенстве записи. Именно это несовершенство и является главным художественным инструментом


«Уолден: Дневники, заметки и зарисовки» (1969)
Фильм "Уолден: Дневники, заметки и наброски" длится более трёх часов. Большой объём для дневникового фильма, да и для экспериментального кино, наверное, в целом. Но это не фильм с линейным нарративом, он организован как череда фрагментов, коротких «записей», между которыми могут стоять дни, месяцы, годы. Каждый фрагмент самодостаточен как образ маленький кинематографический «момент» цветок, лицо, движение на улице, театральная сцена. Но в их последовательности возникает нечто большее - ощущение протекания времени, ощущение жизни как непрерывного потока мгновений, которые не складываются в сюжет, но складываются в опыт
Принципиально важна роль надписей и текстовых вставок в «Уолдене» (сокращаю). Мекас вписывает на плёнку комментарии, иногда слова, иногда даты, иногда имена. Эти надписи, нанесённые прямо на изображение, нарушают иллюзию «чистого» кино и указывают на присутствие автора как физической личности, работающей с материалом. Изображение и его автобиографический комментарий существуют в одной плоскости буквально.











