Женские образы в картинах русских модернистов

В тексте представлен анализ четырех известных художников модернизма: Михаила Александровича Врубеля, Константина Андреевича Сомова , Виктора Михайловича Васнецова и Николая Константиновича Рериха. В исследовании рассмотрены именно эти художники, во многом являющиеся основоположниками течения модернизма в России. Так же в картинах этих художников, ярко видна тема "женственности" в их живописи.

На пороге 20 века мир стремительно меняется. Социальный и культурные аспекты общества как и сам человек , приобретают новые ценности и взгляды. Так в мире искусства появляется новое течение модернизм, что в переводе с французского art nouveau — «новое искусство». Писатели, архитекторы и поэты обращают внимания на новые образы и идеи, начинают добавлять в свое искусство больше образов и символов через, которые и говорили свое слово времени. Так и художники, заглядывая внутрь своего собственного сознания находили в живописи новую особенную ценность, переходя от строгих академических норм и устоев к изображению жизни, такой какая она есть, плавности линий и вдохновению природой.

«Современный художник не столько творец, сколько открыватель невиданного, более того, он - изобретатель еще никогда не существовавшего, которое через него проникает в действительность бытия. Примечательно, однако, что мера, которой он подвластен, похоже, та же самая, с которой подходили к оценке творчества художника с незапамятных времен. Она была выражена Аристотелем (да и каких только мыслей мы не найдем у Аристотеля!): истинное творение - то, в котором нет пустот и нет ничего лишнего, к которому нечего прибавить и от которого нечего убавить. Простая, суровая мера» (Гадамер Г. Г) Искусство эволюционирует вместе с общими переменами мира, так можно сказать что многие новые художественные направления и образы входящие в течение модернизма, становятся защитной реакцией в ответ на совершенно непривычные новые реалии мира.

Русское искусство очередной раз догоняет западное. Восхищаясь новыми идеями и образами Франции и Англии, задачей художника, становится найти свою художественную гармонию на фоне, диктующего новые принципы, времени. Так в русской живописи появляется новый образ: женщины, яркой загадочной, наполненной силы и живописной свободы. Но почему образ женщины становится таким ярким и особенным для русского художника?

Михаил Александрович Врубель в своей живописи уделял особое внимание образу символов. Его картины наполнены темными красками пейзажа, где прямо с холста на нас устремляется темный демонический взгляд героев его произведений.

Большую часть своих картин М. Врубель посвящает поиску образа демона, но не того черта из ада, которого зритель может сразу себе представить, но образ задумчивого страдающего, глубокого в своих размышлениях, героя.

Сам описывая свои размышления, Врубель писал: «вообще "Демона" не понимают — путают с чертом и дьяволом, тогда как черт погречески значит просто "рогатый", а дьявол — "клеветник", а "Демон" значит "душа" и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе»

Так, в его самой известной картине "Демон сидящий" сама поза и напряжение демона, создает общее настроение сжатой скованности, где во взгляде можно увидеть не просто задумчивость и печаль но так же оттенок взгляда женского, как его описал и сам Врубель : «Демон – это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый.»

В женских образах своих картин М. Врубель создает особенный тип женщины загадочной, демонической, завлекающей и неподвластной. Художник Обращается к образам мифологическим, изображая чарующих муз и русалок.

В палитре картин М. Врубеля собраны темные цвета природы, мягкая листва, переливающаяся гладь воды и даже бутоны цветов обретают живой задумчивый характер. Где струящиеся линии одежд, изгибы фигур и глубина взгляда девушек словно становятся частью пейзажей картин. Художник по особенному чувствует человеческую душу, вдохновляясь красотой природы он описывая свои внутренние переживания через характерные черты загадочной печальной задумчивости.

В живописи Константина Андреевича Сомова одной из основных линий его сюжетов это ностальгия по прекрасной прошедшей эпохе. Вдохновляясь искусством рококо его картины приобретают настроение вычурной красоты, пафосности, утонченной детализацией украшений, пышности платьев, блеска жемчуга и серебра. Портретные женщины Константина Сомова становятся образами совершенной женственности с идеально поставленными искусственными позами и пустыми бесхарактерными взглядами.

Сам художник описывал свои картины как идеализированную образность самого понятия женственности, чем настоящих характеров и "жизненности" в лицах его героинь : «Женщины на моих картинах томятся, выражение любви на их лицах, грусть или похотливость - отражение меня самого, моей души. А их ломаные позы, нарочное их уродство - насмешка над самим собой и в то же время над противной моему естеству вечной женственностью.»

Именно образ таких салонных парадных портретов, можно назвать документом эпохи изображающий востребованность общества такого типа визуализации лирично-романтического настроения героини сюжета, доводя почти до гротеска символизм и образность изображения.

Константин Сомов создает новый жанр, проникнутый рефлексией и иронией. Тема вечной женственности позже меняется темой эротизма, смешанного с невероятными персонажами выдуманного мира. Где каждый герой картины словно актер по сценарию замер в заданной позе. Пейзаж с разрисованными романтичными садами, кустами и бассеенами, свет солнечного дня или приглушенное сияние вечернего освещения как и детали общего фона становятся сценой и декорациями, где происходит, уже заранее написанное действие. В гравюрах и иллюстрациях Сомова женственность приобретает роковые черты оборачиваясь своей чарующей, губительной стороной.