Зиккурат от Месопотамии до наших дней. Эволюция смыслов и функций.
1. Концепция 2. Где, когда и зачем возникли зиккураты 3. Вавилонская башня и Вавилонские сады 4. Проекция зиккурата на эпохи и части света 5. Зиккурат и его смыслы в изобразительной мире 6. Смыслы и функции зиккурата в архитектуре нашего мира 7. Зиккурат как ядро нового мифотворчества 8. Заключение
1. КОНЦЕПЦИЯ
Зиккурат — это глобальная идея, коммуникации между людьми на земле и богами на небе, где первые приносят жертвы вторым и взывая к их могуществу для удовлетворения своих человеческих потребностей. Архитектурно это были сооружения, поднимающие здание храма как можно выше к небу. Сегодня мы назвали бы такие сооружения небоскребами. Задача представленного исследования — показать, как изначальная религиозная идея, воплощенная через архитектурное решение — изготовление сооружений, предназначенных для посещения земли небесными божествами, а также заложенный в зиккурат смысл, привели ко множеству эволюций и трансформаций, что нашло многочисленные отображения в искусстве и вызвали в конечном счете новое религиозно-философское содержание. В процессе работы над темой были использованы различные источники, фото, картины, архитектурные чертежи и иные текстовые и изобразительные материалы. Кроме имеющихся материалов, автор предлагает в составе работы и ряд собственных гипотез. В представленной работе автор постарался последовательно изложить почему появилась сама идея такого архитектурного решения как зиккурат, какими условиями она вызвана, каким вызовам должна была отвечать — где появились первые подобные сооружения, как и когда и почему. Также, в работе изложена информация о том как эволюционировали зиккураты, от самых первых строений в небольших городах-государствах до громадных архитектурно развитых сооружений в столицах империй. Сохранившаяся документы о этих зданиях, свидетельства очевидцев, легенды и мифы попали в священные книги главных мировых религий, в первую очередь в Ветхий Завет Библии, как сказание о Вавилонской башне (Вавилонском столпотворении). Это вызвало распространение и тиражирование изображений в изобразительном искусстве, которое длительное время брало основные сюжеты из текстов Ветхого Завета. Более того, эти архитектурно-философские идеи привели к развитию отдельных направлений как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве и в прикладном дизайне.
Зиккураты были удивительными и запоминающимися конструкциями, при сооружении которых древние шумеры открыли множество законов природы и строительных правил. Люди построили к небесам лестницы и возвели на их вершинах для богов «гостевые дома». Эти дома для богов были отделаны со всевозможной для того времени роскошью, часто имели золоченый свод и факелы или масляные лампы, освещающие фасады храма ночью, что позволяли видеть его с большого расстояния ночью и использовалось для световых передач информации из одного города в другой. Можно предположить, что зиккураты были не только храмовыми башнями, но и носителями знаков, средствами коммуникации с соседними городами своего рода огромными семафорами. Конструктивные особенности зиккурата, его архитектоника и предельная устойчивость привели к тому, что подобными архитектурными открытиями и приемами пользовались и в античные времена, и в Средние века, а также они обогатили архитектуру нашего времени. В данной работе автор постарался, учитывая тот факт, что идея зиккурата как религиозной концепции и функциональной конструкции принадлежит древнейшей цивилизации в мировой истории, показать что глобальность самой идеи приводила к тому, что совершенно не связанные между собой народы с отличающейся культурой могли прийти к пирамидальным храмовым башням самостоятельно. Некоторые последние открытия в храмовых пирамидах возвращают нас к мифам о пришествии богов на Землю в новом прочтении.
2. ГДЕ, КОГДА И ЗАЧЕМ ВОЗНИКЛИ ЗИККУРАТЫ
Считается, что цивилизационная история нашего мира началась в Месопотамии, в нижнем течении рек Евфрат и Тигр. Изначально люди расселялись в предгорьях по периметру речных долин, защищенные от наводнений последнего межледникового периода. Но вскоре демографический рост заставил их спуститься в заболоченные речные низменности. Здесь на богатых аллювиальных почвах возможно было снимать обильные урожаи и умножать стада. Для защиты от капризного и труднопредсказуемого нрава рек стали строить гидротехнические сооружения. Эти стройки требовали концентрации и организации огромных масс людей. Возникли первые царства. Совокупность этих царства называлась Шумер. Под защитой бесконечных дамб и каналов появились плотно застроенные селения — первые города. Жрецы различных культов существовали и ранее, до прихода людей на аллювиальные равнины. Для поклонения с богами выбирались вершины гор и холмов, считалось, что молитвы и дымы жертвенных очагов оттуда быстрее достигают небожителей [1]. Но на речных низменностях не было холмов, не было вершин. И тогда их стали строить. Для этого потребовались огромные трудовые ресурсы — но они уже имелись, были созданы для строительства дамб и каналов. И посреди глиняных городов к небу потянулись ступенчатые башни со святилищами наверху. Зиккурат — в переводе с шумерского языка — означает «Гора» или «Вершина». Каждый более-менее крупный город имел такую Гору, а столицы и священные города — несколько. Их высота позволяла и быстрее доносить людские моления до слуха богов и защищала святилища от наводнений, которые по прежнему случались и смывали глиняные города [2]. Храмы на вершинах зиккуратов считались домами богов. Боги спускались туда с небес. К их услугам были всевозможные жертвы, драгоценности и храмовые рабыни.
Фото 1. Белый храм — зиккурат Ану в Уруке. Реконструкция Фото 2. Зиккурат в Уре. Около 2047 года до н. э.
Искусственные ступенчатые «горы» были видны путникам и караванам задолго до того как они могли увидеть вдали собственно город. Их ступени были цветными. У каждого из основных богов пантеона Месопотамии был посвященный ему цвет и каждая ступень зиккурата посвящалась одному из богов, при этом от земли вверх цвета располагались в соответствии с рангов богов. Возможно, ночью храмы на вершинах зиккуратов подсвечивались масляными светильниками, играя роль маяков и для богов, и для путников. А поскольку на плоских равнинах Шумера с вершины зиккурата всегда были видны храмовые горы соседних городов, возможно, с их вершин передавались сигналы и оповещения огнями и дымом о важных событиях или предупреждения об опасностях. Боги периодически спускались с небес в свои храмы, вселялись в свои статуи из драгоценных материалов. Жрецы являли их с высоты храма жителям, давали прорицания от их имени, разрешали запутанные вопросы. Сами террасы ступеней были, по сути, храмовыми садами. Здесть были высажены ценные деревья, часто кусты благовоний и редкостные цветы. Так что в целом рукотворные «горы» производили и издали и вблизи огромное впечатление. При этом зиккурат постоянно строился и увеличивался в объеме и по высоте, как готические соборы с средневековых городах, где в кафедралах проводились службы и они одновременно достраивались на протяжении многих столетий. Мы можем судить по этим сооружениям по сохранившимся описаниях древних архивов, летописям путешественников и сохранившимся развалинам.
Следует сказать о конструкции сооружений. Основной массив здания был выполнен из сырца — кирпичей из необожженной глины (высушенных на солнце). А ответственные конструкции и внешние ряды кладки выполнялись из кирпича обожженного. Цвета здания получались за счет облицовки глазурованными разноцветными кирпичами. Слои внутренней кладки перекладывалась слоями прессованной соломы, вымоченной в битуме. Такая конструкция позволяла противостоять внешним воздействиям, прежде всего землетрясениям. Причем конструктивной особенностью здания являлась ребристость внешней оболочки из обожженного кирпича. Эту ребристость создавали частные контрфорсы, что увеличивало жесткость конструкции и позволяли выполнить внешнюю оболочку сравнительно тонкой. Эта ребристость внешне воспринималась как декорация и была соответственно подчеркнута фасадным дизайном [3]. И зримым символом зиккурата стал треугольник — треугольные контуры храмовых башен видели путники за день пути до города. Треугольные громадины (из-за необходимости низкого расположения центра тяжести здания) воспринимались как предел устойчивости и прочности. Треугольник — самая устойчивая геометрическая фигура.
Фото 3. Развалины зиккурата в Уре. около 2047 году до н. э. Фото 4. Руины зиккурата Дур-Куринальзу близ Багдада. конец XV–XIV веков до н. э.
Самым древним из обнаруженных зиккуратов оказался так называемый «Белый храм» в Уруке, построенный на высокой платформе. Он был возведен более 5 000 лет назад. Лучшим по сохранности оказался зиккурат Этеменнигуру в городе Уре. Он был построен в честь богини луны Нанны. В естественном состоянии сохранилась только первая ступень сооружения, имеющая размеры 60×75 метров. Высота зиккурата достигала 35 метров. Он был возведен более 4 000 лет назад. Кроме указанного, сохранились развалины зиккурата Дур-Куринальзу по приказанию касситских царей, в 30 километрах от нынешнего Багдада. Он посвящен одному из главных богов шумерского пантеона — Энлилю. В настоящее время от него неплохо сохранилась нижняя ступень, а от вышележащей части — только бесформенное кирпичное ядро [4].
Фото 5. Руины зиккурата в Чога-Замбиль. около 1250 года до н. э.
Фото 6. Спиральный минарет Самарры. Возможно так выглядели круглые зиккураты. IX век
Еще одни руины сохранились на бывшей территории древнего Эламского царства. Сейчас это место в Иране называется Чога-Замбиль, что переводится с персидского как «холм-корзина», что соответствует форме сохранившейся башни. Изчезнувший город назывался Дур-Уинташ, имя самой башни не сохранилось. Она была построена в честь бога Иншушинака. Зиккурат имел пять ярусов и высота его превышала 70 метров. Был расположен в самом центре квадратного храмового квартала, каждая сторона которого превышала 400 метров. Зиккурат полностью построен из необожженного кирпича и облицован обожженным, слой которого имеет толщину 2 метра. Возможно, что среди большого множества зиккуратов в Месопотамии существовали существовали не только квадратные и прямоугольные в плане зиккураты, но и круглые и овальные, у которых вместо поэтажных маршевых ступеней были спиральные ступенчатые пандусы.
3. ВАВИЛОНСКАЯ БАШНЯ И ВАВИЛОНСКИЕ САДЫ
В VII до Рождества Христова не было в мире города больше Вавилона. Расположенный посреди плоской равнины он поднимался к небу своими ступенчатыми зданиями дворцами, крепостями и храмами, с парками на терассах. Рассказы об висячих садах Вавилона до нас донес отец истории — Геродот. Он описывал четырехярусный зиккурат с колонными портиками, крыша которого служила водонапорной башней, а на ступенях были разбиты роскошные сады. По легенде, царь Вавилона построил эти сады для своей жены, царевны из Мидии, которая скучала по лесистым горам родины. Но похожие сады существовали и в столице Ассирии Ниневии, легенда называет из садами Семирамиды.
Фото 7. Вавилонские «висячие сады». Реконструкция. Фото 8. Вавилонские «висячие сады» по гравюре. XIX век
Но самым замечательным и высоким ступенчатым сооружением Вавилона была, без сомнения храмовая башня Этеменанки — «Дом основания неба и земли». Она была символом города, своего рода Эйфелевой башней древности. Традиционно считалось, что она располагалась на месте абсолютного центра Вселенной. Последняя версия башни (зиккураты строились непрерывно, веками, постоянно перестраиваясь и увеличиваясь в высоте) — была возведена по повелению царя Навуходоносора II. Этот зиккурат был посвящен верховному богу пантеона Мардуку. Башня была главной частью громадного храмового комплекса Эсагила, посвященному этому же богу. Сооружение состояло из семи разноцветных ступеней и было увенчано храмом, изобильно украшенного золотом и лазуритом. Здание было квадратным в плане и достигало 90 метров высоты. Геродот описывал Этеменанки как громадную башню, длиной и шириной в один стадий (примерно 180 м). На этой башне стоит одна за другой еще восемь (он считал и храм). Он писал, что наружная лестница ведет наверх вокруг всех этих башен [5].
Фото 9. Вавилонский зиккурат бога Мардука Этенменанки. Реконструкия.
Этеменанки был настолько знаменит, что вызвал восхищение даже после своего разрушения — он был разрушен одним из ахеменидских царей в наказание Вавилону после подавления очередного восстания горожан против персидского владычества. Именно такой разрушенной громадиной в центре города его увидел Геродот и евреи, оставшиеся здесь после вавилонского пленения. На протяжении более ста лет громадная разрушающаяся башня в центре Вавилона притягивала путешественников и паломников. Она была уже мертва и населена грифами и лисицами, но оставалась самым значимым местом великого города, где обитало более полумиллиона человек. Так она и осталась в памяти потомков — колоссальная руина над Вавилоном. Александр Великий, который после победы над персами сделал Вавилон столицей своей империи, послал 10 000 солдат, которые в течении трех месяцев пытались хоть как-то отремонтировать разрушающийся колосс. Но после его смерти полководцы начали бесконечные войны за передел империи и про башню забыли [6].
Не было пожалуй, в этой части мира более известной башни в те времена. Но если для жителей Вавилона башня была источником гордости, а иноземцев — восхищения, то по другому воспринимала Этеменанки часть иудейского народа, угнанная в вавилонский плен при Навуходоносоре. Они видели эту башню во всем величии и видели ее разрушение и запустение. И родилось свидетельство о Вавилонской башне, которую неимоверно возгордившиеся люди стали возводить в посрамление единому богу.: «…И сказали они: построим себе город и башню, высотою до небес; и сделаем себе памятник. Чтобы нам не рассеяться по всей земле. И сошел Ягве посмотреть город и башню, которую построили сыны человеческие. И сказал Ягве: вот, один народ, и один язык у всех; и вот что они начали желать, и теперь, что бы они не задумали делать, ничто не будет для них недоступным…». И бог наказал их за гордыню, смешав их языки. Возгордившиеся перестали понимать друг друга и разбрелись по разным сторонам, а недостроенная башня стала разрушаться. Эта громадная башня стала для евреев символом могущества единого бога и их отмщения (за разрушение Иерусалима и Первого Храма). Но современники, видевшие эти события отнесли их к началу времен. Как обычно и происходило с пророчествами.
Фото 10. Частично разрушенный зиккурат Этеменанки при персах. Кадр из фильма «Александр». 2004 г.
Именно упоминание Вавилонской башни в Библии сделало зиккурат глобальным символом тщеславия, гордыни и непомерных амбиций и местом столпотворения. До нашего времени он не сохранился, удалось определить только местоположение его фундамента.
4. ПРОЕКЦИЯ ЗИККУРАТА СКВОЗЬ ЭПОХИ
Согласно современных археологическим данным и архивным исследованиям, зиккураты — храмовые башни — появились в Месопотамии задолго до схожих по архитектуре или по смыслу (функции) сооружений в других частях света. Первые зиккураты появились примерно за 5 000 лет до наших дней А первые египетские пирамиды, устроенные по принципу лестницы в небо, ступенчатые и очень на зиккураты похожие (пирамида фарарна Джоссера, построеная позже обожествленным зодчим Имхотепом) были возведены на 1000 лет позже. Но вот функционально пирамиды Египта отличаются от зиккуратов. Там — храм, здесь — гробница.
Фото 11. Пирамида фараона Снофу в Медуме, Египет, около 2680 г. до н. э.
Смысловые же понятия переплетаются. Ибо пирамида — гробница царя, который после смерти становится богом. Пирамиды носили имена усопших царей и отождествлялись с ними. У вершин пирамид были высечены большие глаза. Известно по крайней мере имя одной из пирамид «Сенусерт, смотрящий на Египет»[7]. В Передней Азии же эволюция храмовых башен продолжалась. Интереснейший памятник сохранился в руинах древнего персидского города Пасагарды — священной столице ахеменидской империи. Основатель империи Кир I захоронен на вершине небольшой ступенчатой пирамиды в надстройке, похожей на храм. Таким образом, царь уподобляет себя Мардуку, богу. Это исключение — зиккурат-усыпальница. Не бог на землю, а царь на небо.
Фото 12. Так называемая «Ломаная» пирамида фараона Снофу в Дахшуре, Египетв 2596 году до н. э. Фото 13.Гробница царя Кира в Пасагардах, Иран, VI веке до н. э.
А зиккураты Месопотамии существовали до начала доминирования на Востоке монотеистических религий (христианства и ислама), которые рассматривали их как языческие кумирни и разобрали на кирпичи. Когда же в VII веке нашей эры арабские племена разнесли ислам по странам Африки и Передней Азии, они использовали архитектурные достижения и навыки строительства покоренных народов для своих нужд. Вместо языческих храмов, во дворе которых высилась ступенчатая башня, появились мечети, внешне похожие, с огромным двором, осталась и башня со спиральной лестницей, с которой раздавался призыв на молитву. Храм с храмовой башней. И здесь взяты именно инженерные приемы и решения, характерные для круглых зиккуратов. И бесполезно утверждать, что исламские архитекторы не могли копировать зиккураты — их руины были перед их глазами — они растаскивали их кирпичи и строили из них мечети. Ученые считают что большая часть средневековых зданий Ирака построена из кирпичей с клеймом Навуходоносора [8].
Фото 14. Комплекс храмовых пирамид в брошенном городе Тикаль, Мезоамерика, приблизительно 741 год
Фото 15. Пирамида культуры Мочика, Перу, I век н. э.
Пирамиды Мезоамерики и отдельные сооружения тихоокеанского побережья Южной Америки (пирамиды культуры мочика) были возведены в интервала 800 г до Р.Х. — 500 г. после Р.Х. Здесь тоже на массивной ступенчатой или гладкой пирамиде стоит храм и алтарь для жертвоприношений. Но было установлено, что по крайней мере некоторые храмовые пирамиды совмещали функции и культовые, и погребальные, как пирамида в Паленке. Пирамиды в Америке тоже раскрашивались в разные цвета и отделывались узором их резного камня или обожженых кирпичей. Очень сложно сказать, в какой мере были связаны пирамиды ацтеков, тольтеков, майя, мочике и других народов Нового Света с архитектурными достижениями Старого Света. Но такая связь могла быть. Либо идея лестницы в небо универсальна и к ней самостоятельно приходили в разных частях света [9].
Фото 16. Храмовая пирамида Солнца в Теотиуакане, Мезоамерина, около 200 года н. э.
Вероятнее, что представление о нахождении царства богов на небесах вызывало желание власть имущих смертных стать богами после смерти и то, что при жизни царя было «трапом» для визита бога на землю, после его смерти становилось лестницей, по которой он уходил в бессмертие.
Фото 17. Башня Фаросского маяка в Александрии Египетской
Архитектурные решения зиккурата использовались в период эллинизма, когда после македонского завоевания Ахеменидской империи происходило бурное развитие синтетических культур, объединяющих достижения Востока и Запада. Примером могут стать гигантские сооружения, типа Фаросского маяка в Александрии Египетской. Эта башня высотой почти 150 метров состояла из трех башен (квадратной, восьмиугольной и круглой), поставленных друг на друга, простояла тысячу лет, несмотря на череду землетрясений.
4.ЗИККУРАТ И ЕГО СМЫСЛЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ МИРЕ
Унаследованная память о Столпотворении как о строительстве Вавилонского зиккурата с ее историей посрамления гордыни человеческой и торжества над язычеством в Ветхом Завете Библии стала популярным сюжетом в Европе. Средние века и особенно время Реннесанса сохранило до нас многие шедевры с такими изображениями. Тема столпотворения и смешения языков затронула в первую очередь нидерландских живописцев, поскольку в 16-м столетии произошел расцвет Голландии и резкий рост населения городов за счет притока ресурсов из Испанской Америки. Города были наводнены иностранцами и сельскими жителями. Только за половину века население, к примеру, Антверпена, удвоилось. И религия теперь не объединяла людей — вперемешку жили католики, протестанты, лютеране и баптисты. Суета, незащищенность и тревога стали неотъемлемыми спутниками горожан. И как тут было не вспомнить про Башню[10].
Фото 18. Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня, 1563 г. Фото 19. Абель Гриммер. Вавилонская башня, 15622 г.
Причем художники пытаясь написать нечто грандиозное, облекали это в знакомые им архитектурные образы. Вавилонская башня изображена на трех работах Питера Брейгеля старшего — из них до нашего времени дошли две. Башня на картине имеет причудливый вид, ее отдельные элементы не совпадают по стилю. Так видимо кара господня уже настигла мастеров и они начали строить каждый по своему представлению. Это самое известное из таких произведений, а было их множество.
Фото 20. Хедрик ван Клеве. Вавилонская башня, 1550 г.
Фото 21. Йос до Момпер. Вавилонская башня, 1595 г.
В том числе на рубеже 16-17 веков только в нидерландской живописи ее написал Йос до Момпер, Абель Гриммер, Хедрик ван Клеве, Антон Моцарт, Питер Шусбрук и другие. Картины эти служат иллюстрациями к Ветхому Завету и в изображениях словно запечатлены слова: «…Если не остановить, ничто не будет для них недоступным». То есть строительство Башни едва ли не приравнивалось к первичному грехопадению, за что предки человечества были изгнаны из рая. А люди смотрели на эти картины и задумывались. Вероятно, задумывались. О том, что раньше уже люди бросали вызов Богу. Идея живописания Вавилонской башни не случайно возникла на границе 16-17 веков — в это время происходила отчаянная схватка за умы, которую сначала католическая церковь, а затем церковь вообще медленно проигрывала. По мере того, как человечество все в большей степени отходило от религии, художников, пишущими эти сюжеты, все в большей степени интересовали не сколько греховность и гордыня человечества, сколько декоративно прикладные составляющие Башни. Возможность разложить громадное здание на кирпичи. И собрать новую Вселенная по этим кирпичам или кубикам. Как в детской игре
Фото 22. Жорж Брак. Женщина с мандолиной, 1910 г.
Конструктивная фактурность зиккурата стала, возможно, одной из отправных точек кубизма. Кубизм является развитием этого брутального архитектурного образа. К этому времени археологические экспедиции в Месопотамию привезли первые представления о настоящем облике зикукуратов. Анри Матисс назвал метод «написанием кубиками». Еще Сезанн говорил «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…». Попытка изобразить предмет одновременно с разных сторо. Взгляд зрителя как бы путешествует внутри концептуального пространтсва. Кубисты вдохновлялись отзвуками зиккуратов в искустве, так как толковали увиденное, а не писали, что видели [11].
Фото 23. Пабло Пикассо. Женщина в красном кресле, 1929 г.
Фото 24. Мауриц Эшер. Вавилонская башня, 1928 г.
Пикассо и Брак переняли принцип Сезанна и начали изображать окружающий мир, анализируя его через призму геометрии. Этот кубизм был условно назвал «аналитическим», потому что Пикассо писал на этом этапе сложные композиции с многослойной структурой, которые показывали объект одновременно с нескольких точек. В картинах практически полностью отсутствовала перспектива и зрителю приходилось мысленно собирать изображение, словно головоломку. А потом конструктивные особенности зиккурата через кубизм стали основой поп-арта (культуры потребления). Джо Тилсон, одна из главных фигур британского поп-арта, создал множество инсталяций на тему зиккурата. Таким образом он старался показать влияние современного искусство на искусство прошлого как красочная маска и упрощение форм и смыслов сказывается на восприятии. Изображение зиккурата в кубизме передает искаженную реальность мира путем разложения ее на части, а потом из этих элементов создает новый образ бытия, как будто играя в Создателя.
Фото 25. Сальвадор Дали. Вавилонская башня, 1964 г
С каждой новой картиной и с каждым новым этапом развития живописи миф о Вавилонской башни трактуется все с менее негативной окраской. Акцент делается на то, что существует амбициозная общая цель и эта цель — дотянуться до небес — наоборот, объединила людей. И даже такой ультрасовременный стиль, как стимпанк не прошел мимо сюжета о Вавилонской башни, что демонстрируют картины адепта этого стиля Казухико Накамуры. Влияние восточных мотивов можно проследить и в ювелирном бизнесе. Это и геометрические формы ар-деко — треугольники, квадраты, трапеции и ромбы. Контрасты черного и белого — оникс и платина с бриллиантами, использование ярких цветных камней (изумрудов, сапфиров и рубинов). Изобразительное искусство и прикладной дизайн испытывали в сильнейшей степени влияние экспедиций и колониальной эстетики [12]. И даже детские игрушки — самая популярная для маленьких, пирамидка — это память о зиккуратах.
6.СМЫСЛЫ И ФУНКЦИИ ЗИККУРАТА В АРХИТЕКТУРЕ НАШЕГО МИРА
Архитектурные элементы зиккурата, обогащённые неоготикой, активно применялись и применяются в архитектуре и XX века и века нынешнего. Зиккурат стал своеобразным архитектурным стереотипом, наряду с готикой и модерном он стал элементом архитектурной моды начала двадцатого столетия.
Фото 26. Зиккураты Манхэттэна. 20-е годы
Фото 27. Нью-Йорк, Савой Плацца Отель, 1927 г.
При этом максимальное использование этого архитектурного стереотипа было выражено двумя волнами. Первая пришлась на начало прошлого века, эпоху ар-деко, на период модерна и эклектической архитектуры. Вторая — на 50–70-е годы того же века в архитектуре брутализма. Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, построенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х годов. Итак, первая волна «небоскребного» строительства была связана с появлением и преобладанием эклектичного стиля ар-деко. Стиль этот появился во Франции в 1910-х годах в архитектуре, моде и живописи. На стиль оказали значительное влияние.неоготика, кубизм, конструктивизм и футуризм, сплетавшиеся с древнеегипетскими, японскими, мезоамериканскими и другими экзотическими мотивами. Значительную роль в становлении стиля сыграли сенсационные находки древнеегипесткого и шумерского искусства. Как и храмовые башни, новые небоскребы были настоящими произведениями искусства, они отделывались дорогими материалами — слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро, украшались пестрыми орнаментами. Пик волны ар-деко в пришелся на 20-е годы прошлого столетия, и связана она была с началом экономического подъема в США, когда они сильно заработали на I Мировой войне. Всплеск начался с Чикаго, и с одновременным экспериментированием с дизайном башен перекинулся на Нью-Йорк. Спрос на новые офисные помещения продолжал расти. Инженерные разработки упростили процесс строительства и проживания в еще более высоких зданиях. Были построены башни Зингер, Флэтайрон и наиболее высокая на то время Вулворт-билдинг. Так называемое постановление о зонировании в Нью-Йорке привело с появлению сооружений, ориентированных на объем и поразительные силуэты, роскошно украшенные [13].
Кроме коммерческой составляющей, была философская. Идею небоскребов подстегнул бурно развивающийся атеизм и резкое ослабление власти религий. Человек бросал вызов — повторялась история Вавилонской башни. И архитектурные приемы были схожи. Оказалось, что существуют проверенные временем стереотипы «лестницы в небо». Одним из таких стереотипов был треугольно-пирамидальный силуэт небоскреба. Еще одним — ребристость башни, обеспечивающая жесткость. И то и другое являлось прямым наследием зиккурата. Кроме того, на архитектуру небоскребов в плотно застроенных городских центрах оказывали влияния требования по аэрации и инсоляции улиц. В результате появился классический силуэт — ступенчатое основание и сужение небоскребов в верхней части
Фото 28. Здание Американской радиаторной компании. Раймонд Худ, 1920 г.
Фото 29. Вулворт Билдинг в Нью-Йорке, Касс Гилберт, 1913 г
отя эти небоскребы были коммерчеки успешными, критика в их адрес постепенно усиливалась, так как они нарушали упорядоченный городской пейзаж и погружали соседние улицы в вечную тень. Ар-деко незаментно изчез после подъема массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательно конец ему положили лишения Второй мировой войны. Бриллиантами в этой короне небоскребов стали башни Крайслер и Эмпайр Стейти Билдинг. С началом Великой депрессии рынок недвижимости рухнул и новые постройки прекратились, положив конец этой эпохе строительства современных зиккуратов. Кажется, что сквозь термин «Архитектура ночи», который придумал архитектор Рэймонд Худ, автор многих удивительных башен Нью-Йорка, первый начавший иллюминировать верхушки небоскребов, как будто просвечивают масляные светильники храмов на вершинах зиккуратов.
Фото 30. Здание Дженерал Электрик, Нью-Йорк, 1931 г., Джон Уолтер Кросс Фото 31. Эмпайер Стейт Билдинг, Нью- Йорк, 1931 г., Уильям Ф. Лэмб
Первую волну западного «зиккуратостроения» от второй отделяет десятилетие возведения «сталинских высоток» — в 1947–1957 годах. Причем происходило это в то время, когда лишения войны положили конец ар-деко в остальном мире. Но первым зиккуратом в СССР стала гробница В. И. Ленина. Алексей Щусев выразил в архитектуре идею «Ленин умер, но дело его живет» [14]. Композиция ступенчатого памятника. То ли зиккурат, то ли гробница Кира. А высотных зданий-зиккуратов по генеральному плану Москвы должно было быть девять, но два не было построено. Построенные во многих иностанных путеводителях называют «Семь сестер». Все они были заложены в честь юбилея — 800 летия Москвы, одновременно. Сходство с зиккуратами еще и в том, что самые тяжелые работы там выполняли рабы. А здесь их заменили заключенные, в первую очередь немецкие военнопленные.
Фото 32. Дворец Советов, Москва, Б. Иофан, 1933 г (одобрен проект)
Главным архитектурным ответом Западу должен был стать Дворец Советов. Идея его сооружения в Москве принадлежала Сталину и не покидала его до конца жизни. За основу был принял проект Б.Иофана. Здание должно было стать самым высоким в мире, иметь 100 этажей и венчаться гигантской скульптурой Ленина. Архитектурной особенностью башни было примененная Б.Иофаном ребристость фасадов, позволившее спроектировать здание высотой более 400 метров. Но ребристо-телескопическая форма Дворца Советов не содержала ярко выраженной исторической ассоциации. И неожиданно обрела ее в виде Вавилонской башни по реконструкции Кирхера — эта реконструкция была реализована в основании Дома Советов [15]. Это было смелое и крепкое ступенчатое устремление — штурм высот снизу. Концепция стройки полностью укладывалась в советскую идеологию — бросить вызов силам природы. Его должны были возвести на месте бывшего храма Христа Спасителя. Храм взорвали в 1931 году, в 1939 начали строительство. Во время ВОВ стройку приостановили, а после войны так и не смогли продолжить. Не было ресурсов, перешли к семи меньшим небоскребам. Многие противники этого строительства сравнивали историю Дома Советов с историей Вавилонской башни. Разрушенный храм на месте башни и брошенный фундамент, превращенный в плавательный бассейн сильно напоминали библейскую притчу.
Фото 33 Дворец Советов, Москва. Разрез
Фото 34. Здание Министерства иностранных дел, Москва, 1947 г.
После смерти Сталина многочисленные запланированные проекты «высоток» (всего около 100 в разных городах страны) не были реализованы после начала борьбы с «архитектурными излишествами».
Фото 35. Зиккурат в Сокраменто, Калифорния, США, 1997 г., Эдвин Кадо
Фото 36. Библиотека Джона Ходжеса в Ноксвиле, 1969 г.
Почти одновременно с угасанием советского десятилетия «высоток» в Евроре и Америке получило популярность направление в архитектуре, названное брутализмом. Происходит это выражение от французского выражения «необработаный бетон» Новое направление европейского архитектурного модернизма (в сфере пластических искусств — в кино, фоторгафии, графике, скульптуре, оформлению интерьеров), которое выражалось локальным цветом, броской формой, остро-выразительным фактурам. Предшествующей легкости и приглаженности брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и смелые композиционные решения. Одна из популярный тем, используемая в архитектуре административных и общественных зданий — это ступенчатая пирамида, часто перевернутая основанием вверх. Главными признаками были — функциональность, отсутствие декорации и отделки поверхностей стен, множество угловатых, как бы связанных геометрических форм, монохромность. Преобладающим строительным материалом был железобетон. Наиболее яркими представителями этого направления были Ле Корбюзье, У. Л. Перейра, Луис Кан, Кэндо Тангэ [15].
Фото 37. Библиотека Гейзеля в Сан-Диего, 1970 г., Уильям Перейра
Фото 38. Восточные ворота Белграда, Сербия, 1976 г., Вера Жиркович
Поднявшись на технически новый уровень строительства, XXI век ознаменовался новыми «столпотворенческими» вызовами. Однако дерзкая попытка бросить вызов силам природы была предпринята нашими современниками в городе Дубае. Построенный в январе 2010 года с помощью европейских архитекторов небоскреб Бурдж Халифа стал самым высоким зданием в мире. Его высота поражает воображение — 828 метров и 163 этажа.
Фото 39. Башня Бурдж Халифа, Дубаи, 2010 г., Эдриан Смит
Фото 40. Здание гостиницы «Рюген», Пхеньян, 1992 г
Второй пример напоминает не только архитектуру, но и историю Вавилонской башни. В 1987 году в Пхеньяне было начало строительство футуристического здания, по сравнению с которым соседние бетонные многоквартирные дома смотрятся карликами. Здание в 100 этажей и высотой более 300 метров должно было быть построено к 1992 году — 80-летию Ким Ир Сена. Но в 1991 году перестал существовать Советский Союз. В 1992 году экономика КНДР с треском рухнула, страна погрузилась в глубокий экономический кризис и гостиница «Рюгён» стала гиганстким мертвым силуэтом над городом. Европейские специалисты пришли к выводу, что конструкция не подлежит ремонту. Но пойти на снос несостоявшегося небоскреба Северная Корея не могла — подобный жест продемонстрировал бы миру «слабость севера». Потому отель забросили и старательно избегали любого упоминания о нем длительное время. Сейчас производят попытки все-таки вдохнуть жизнь в архитектурного монстра, не особенно успешные.
Фото 41. Проектируемый Зиккурат, Дубаи
Ну и последней сегодня попыткой построить Вавилонскую башню является пирамидальная структура под названием «Зиккурат», которая проектируется в Дубае. Это будет многофункциональный жилой комплекс обеспеченной природными возобновляемыми ресурсами, с площадью основания 2,3 км кв. Вершина этого комплекса поднимется почти на километровую высоту.
8. ЗИККУРАТ КАК ЯДРО НОВОГО МИФОТВОРЧЕСТВА
Стоит предположить, что в эпоху крестовых походов в Европу проникает множество знаний и символов с Востока. Знакомство с ближневосточными архитектурными приемами и концепциями, уходящими корнями к тем же зиккуратам, привело к революции в строительстве. Возможно, именно поэтому начало возведения главных готических соборов синхронно по времени с крестовыми походами. Эти соборы, зачастую, строились, как и зиккураты, столетиями и города соревновались величиной и роскошью своих кафедралов. Цеховые организации строителей, которые строили соборы превратились в тайные общества масонов. А главный знак масонов «Лучезарная дельта» — треугольник, внутри которого изображается открытый глаз, отсылает нас к древнему Египту и пирамидальному профилю зиккурата. При чем треугольник, зримый символ устойчивости храмовых башен, в христианстве стал символизировать Троицу — устойчивую и неразрывную. Всевидящее око внутри храмовой пирамиды только усиливало мифы о множестве тайных знаний масонов, и эти мифы до сих пор популярны [16].
Фото 42. «Лучезарная дельта» массонов
Другие мифы рождаются у нас на глазах. Все большую популярность популярность приобретают теории инопланетного вмешательства и в строительство, и в эксплуатацию зиккуратов. Сторонники этой концепции указывают на сложные конструктивные особенности храмовых башен и точную ориентацию по ключевым звездным объектам. Распространители этих идей утверждают, что конструктивная сложность и устойчивость зиккуратов превосходит строительные возможности древних цивилизаций. Смыслы этих мифов состоят в том, что пришельцы из других звездных систем и были теми богами, для которых строили дома-храмы на вершинах зиккуратов. Апологеты этих теорий Захария Ситчин и другие приводят также идеи, что освещенные храмовые башни были своего рода навигационными маяками, облегчая звездную навигацию.
Фото 43. «Храм надписей» в Паленке, 683 г. Фото 44. Надгробная плита Пакаля Великого в Паленке
Доказательств этой концепции приводятся множество. К сожалению, большинство этих доказательств не выдерживает критики и основано на полном незнании истории развития строительно-технических знаний. Но иногда бывают загадки, которые нелегко объяснить. Например, такой загадкой является пирамида (зиккурат) в древнем заброшенном городе майя Паленке. Пирамида называется Храмом Надписей. Увенчанная храмом, пирамида эта имеет в своем теле крутую лестницу и двойную усыпальницу. В нижней усыпальнице, судя по надписям, захоронен правитель Пакаль Великий, правивший 60 лет. Для истолкования изображения на надгробной 20-ти тонной плите предполагались различные теории, пока в прошлом веке Эрих фон Деникен не увидел в этом рельефе взлетающую ракету и человека внутри ее, управляющего приборами… [17] В связи с тем, что в Новое время религия потеряла в значительной степени былую привлекательность и растет число суеверных атеистов, такие легенды находят все больше почитателей.
9.ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Столпотворение — это слово приходит на ум, когда смотришь на суету и хаос современного мира. А между тем слово это обозначает строительство Столпа, Вавилонской башни. В свое работе автор старался показать, что память о первых попытках построить культовые сооружения, устремленные к небу не была полностью утрачена, и на протяжении человеческой истории эволюционировала, получая новые функции и приобретая иные смыслы. Самое же главное, по мнению автора это, то, что Столпотворение — это и есть история и смысл человечества. Люди испокон веков, преодолевая взаимное непонимание вражду, возводят на земле башню, поскольку башня — это действующая модель человечества. И похоже, не перестанут возводить пока стоит этот мир «и не будет для них ничего невозможного». Мы строим новые этажи нашего общества и одновременно ремонтируем уже построенное. И каждая эпоха — как годовое кольцо на дереве. Но в незапамятные времена люди тоже были уверены, что отныне все будет для них доступным… И — чем эта уверенность закончилась?
Ру Джордж. Великие цивилизации Междуречья. Древняя Месопотамия: Царства Шумер, Аккад, Вавилония и Ассирия. 2770 — 100 гг. до н. э. М, Просвещение, 2017.
Огюст Шуази. Архитектура Мосопотамии и Ассирии. 2 изд. М. Просвещение, 1906 г.
В. В. Емельянов. Древний Шумер. Очерки культуры. СПб. Издательство «Петербургское Востоковедение». 2001 г.
Геродот. История. Серия: Классическая мысль Издательство М.АКТ. 2002 г.
Квинт Эппий Флавий Арриан. Поход Александра. М-Л. Издательство АН СССР, 1962 г.
Х. А. Кинк. Как строились египетские пирамиды. Издательство Наука. Главная редакция восточной литературы. 1967 г.
Л.Вулли. Ур халдеев. Издательство Наука, 1061 г.
Г. Г. Ершова. Древняя Америка: полет во времени и пространстве. Мезоамерика. Москва, 2002 г.
К. А. Чупрак. Тема Вавилонской башни в нидерландском искусстве XV–XVI вв. Дисертация по ВАК РФ 17.00.09, 2006 г.
Е. В. Усеинова, М. Б. Григорьева. Кубизм в искусстве XX века (на примере Жоржа Брака и Хуана Гриса) // cyberleninka.ru (дата обращения: 28.10.2025).
Н. В. Филичева. Art Deco проекта модернизма в философии культуры. Издательство РХГА, 2022 г.
П. П. Зуева. Американский небоскреб: истоки и эволюция. Диссертация по ВАК РФ 18.00.01. 2009 г.
С. О. Ханмагомедов. Мавзолей Ленина: История создания и архитектура. Москва, 1972 г.
А.Бархин. Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1029-1930-х. Журнал «Academia. Архитектура и строительство. 2016, № 3.
Бэнем Рейнер. Новый брутализм: этика или эстетика? Москва, 1973.
Роберт Гулд. Краткая история масонства. Центрполиграф. 2011 г.
. Эрих фон Дэнникен. Сумерки богов. Издательство Питер. 2011 г.
https://uk.wikipedia.org/wiki/Файл: Lisboa-Museu_Nacional_de_Arte_Antiga-Torre_de_Babel-20140917.jpg
