«Вор и сапожник» и картины сюрреализма XX века

Художники-аниматоры часто прибегают к визуальным экспериментам, распространяется это как на решения движения, дизайн персонажей, так и на бэкграунд. Поскольку в анимации важен определенный контраст между объектом и фоном, создатели крайне часто, если не всегда, делают их разными по стилистике: сложный «живописный» герой и простой фон, герой как пятно и белый фон, абстрактный персонаж в практически реалистичном снятом на видеокамеру городе и т.д. То же самое есть и в классической анимации: чтобы не сливаться с окружением, персонаж будет без сложных элементов и в однотонной заливке, находясь при этом на слегка живописном бэкграунде.

Но так выглядит каждое второе решение, поэтому на плечах художников лежит обязанность экспериментировать и выделять проект на фоне остальных.

Тема данного исследования — бэкграунды мультипликационного фильма «Вор и сапожник» (The Thief and the Cobbler, реж. Ричард Уильямс, 1993), вдохновленные картинами сюрреалистов XX века. В работе проанализировано, какие приемы были заимствованы у известных художников жанра, и как именно это повлияло на анимацию и впечатление от нее.

Автор и режиссер проекта — известный аниматор Ричард Уильямс, человек, который чрезвычайно кропотливо создавал множество сцен в технике классической 2d анимации в таких произведениях как «Кто подставил кролика Роджера» (1988) или «Возвращение Розовой пантеры» (1975). «Вор и сапожник» известен тем, что стремился обрести огромное признание как один из самых анимационно проработанных мультфильмов, но по совокупности причин он так и не был закончен, а славу получил аналогичный «Алладин» студии Дисней (1992).

Несмотря на это, «Вор и сапожник» , безусловно, достоин того, чтобы с ним ознакомится и оценить кропотливую работу десятилетий. Именно поэтому он и был выбран как произведение для анализа: помимо проработанных движений в мультфильме есть особый стиль бэкграундов, которые запоминаются не хуже визуализации движения. Выбрав сюрреалистичный стиль исполнения, художники приняли смелое решение, но вместе с тем у них получилось создать нечто новое и выделяющееся на фоне других подобных произведений того времени.

Как работает сюрреализм, если поместить его в среду движения, буквально оживить? «Вор и сапожник» способен ответить на этот вопрос.

Материал основан на объекте исследования, а именно на самом «Воре и сапожнике», стоп-кадрах этого проекта, а также на картинах сюрреалистов XX века.

Текстовые источники были отобраны в соответствии с темой проекта, это искусствоведческие статьи о сюрреализме или аналогичная по содержательности информация, необходимая для исследования.

Для цели проекта была выбрана следующая структура: сначала указана функция сюрреалистического стиля в мультфильме, затем объяснено, какими приемами и средствами она достигнута.

Безусловно, если зритель видит картину, не соответствующую действительности, у него возникает диссонанс, но вместе с тем усиливается впечатление необычности сюжета.

Можно сказать, что это погружает его в некую сказочность атмосферы.

Если посмотреть на сходство данных картин со стоп-кадрами, можно заметить, что в обоих случаях есть нарушения перспективы (обратная перспектива, которая ясно видна на клетчатом поле или тротуаре) и некая утрированность форм и цвета.

Интересно, что определенная условность бэкграунда создает обманное впечатление с непредсказуемой формой пространства. Это ярко видно в эпизоде бега Сапожника по замку. Персонажи внезапно спускаются, внезапно поднимаются и внезапно поворачивают на черно-белом клетчатом фоне, но до самого поворота зритель не сможет предсказать следующее действие.

Такая непредсказуемость движения делает анимацию вдвойне увлекательной, ведь сцена превращается в игру. Словно по шахматным доскам и игровым площадкам, герои-пешки прячутся и появляются там, где не ждешь, и это увлекает.