«Я говорю о том, что испытываю, и о том, что затем рассказываю людям в интервью. честный подход должен быть применим и к ним, поскольку, хотя я уверен, что смотрю на вещи с другой точки зрения, чем большинство людей, в конечном счете, мой опыт такой же. Под этим я подразумеваю, что когда я рассказываю историю очень личным образом, она затрагивает большее количество людей, чем если бы я пытался рассказать ее так, чтобы она была понятна всем» [1].
Райнер Вернер Фассбиндер — немецкий режиссер, начавший свою карьеру в 1960-х годах, впоследствии ставший одним из лидеров Новой немецкой волны. В своих фильмах он поднимает темы, которые в первую очередь волнуют его лично: насилие, войны, неприятие людей в обществе, человеческие пороки и многое другое. Одними из центральных тем для большинства фильмов становятся одиночество и непонимание. Герои Фассбиндера в некоторой степени «отделены» от окружающего их мира даже если находятся в окружении родных близких. Они не готовы слушать и слышать друг друга, замыкая в себе, своих личных страхах и переживаниях. Режиссер показывает то, как любые взаимоотношения рушатся от недосказанности и нежелания людей быть друг с другом откровенными.
Однако уникальность работ Фассбиндера выражается не только в смелости выбора тем, но и в способе донесения идей до зрителя. Режиссер «достаточно свободен, чтобы использовать любое подходящее художественное средство» [3]. На протяжении всей своей карьеры режиссер занимается разработкой авторского метода, который позволяет облекать его идеи в понятную для аудитории форму, используя особую систему символов и визуальных приемов, дающих возможность транслировать идеи , заложенные режиссером в произведения.
Фотография Райнера Вернера Фассбиндера, автор неизвестен
Целью данного исследования является выявление индивидуальных визуальных, смысловых и композиционных приемов, характерных для творчества Райнера Вернера Фассбиндера, способствующих формированию наиболее полного понимания авторского замысла у зрителя.
Структура исследования представляет собой отдельное рассмотрение каждого из выделенных приемов, формирующих авторский метод Фассбиндера, изучение того, как каждый из них используется в рамках фильма для донесения авторского замысла.
Глава «Кольцевая композиция и повторяемость» содержит размышление на тему того, как Фассбиндер сочетает в своих фильмах динамику и постоянное изменение с некоторым застоем и отсутствием развития личностей героев. Также внимание уделено именно визуальной композиции кадра и того, как положение героев в нем влияет на личное отношение зрителя к изображаемым событиям.
Упоминается работа со светом и расставление цветовых акцентов, способных управлять вниманием и эмоциональным состоянием зрителя. Особую роль в исследовании играет раздел, посвященный изображению произведений искусства в фильмах Фассбиндера, тому, как они выступают в качестве поддержки идей, закладываемых режиссером в собственную работу.
Кадры из фильмов: «Катцельмахер» (1969), «Продавец четырёх времён года» (1971), «Горькие слезы Петры фон Кант» (1972), «Страх съедает душу» (1974), «Замужество Марии Браун» (1979)
Для анализа были отобраны некоторые из наиболее значимых фильмов Фассбиндера, снятые в разные периоды его карьеры: от одних из самых ранних до наиболее поздних. Подобный подход позволяет составить метод об авторском методе режиссера в целом, учитывая то, как он развивался и какие изменения претерпел в процессе.
Таким образом, в рамках данного исследования будут рассмотрены приемы, характерные для творчества Фассбиндера на разных этапах его жизни.
В качестве текстовых источников использовались статьи, описывающие творческий путь Райнера Вернера Фассбиндера. Также рассматривались тексты, касающиеся некоторых особенностей визуального языка в работах режиссера.
Текстовые источники отбирались на основе соответствия выбранной теме и глубины анализа материала.
Рубрикатор
[1] — Концепция [2] — Кольцевая композиция и повторяемость [3] — Композиция кадра [4] — Цвет и свет [5] — Произведения изобразительного искусства [6] — Заключение
Кольцевая композиция и повторяемость
Пожалуй стоит начать с основных смысловых и композиционных особенностей фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. В большинстве его работ личности главных героев, отношение к ним окружающих и в целом общая обстановка вокруг персонажей претерпевают кардинальные изменения. Это крайне ярко подчеркивается использованием принципа кольцевой композиции, имеющим широкое распространение не только в кино, но и в литературе.
Кадры из фильмов: «Продавец четырёх времён года» (Händler der vier Jahreszeiten, Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), «Страх съедает душу» (Angst essen Seele auf, Райнер Вернер Фассбиндер, 1974)
Данный прием позволяет наиболее точно проследить трансформацию персонажей, так как, помещая их в те же обстоятельства, что и в начале повествования, режиссер не только подчеркивает то, как изменилось их поведение в схожей ситуации, но и вызывает у зрителя ассоциацию с тем, что было показано ранее, заставляя вспомнить то, что, возможно уже слегка отошло на второй план, вынесенное событиями основной части фильма, и теперь, имея представление о судьбе персонажей и случившихся с ними событиях, составить свое мнение о фильме как о произведении в целом, о его динамике и смысловой ценности.
Интересным использование данного приема в работах Фассбиндера делает то, что в его работах личности героев и многие аспектыы их жизни хоть и подвергаются значительным изменениям, однако общая идея их персонажей, их взгляды и ценности часто сохраняются, получая, однако, явное переосмысление и открываясь для зрителя, а иногда и для самих героев, с новой стороны.
Таким образом те, чьим главным желанием и стремлением была любовь, сохраняют её несмотря на обстоятельства, трудности и даже действия своих возлюбленных. Однако эта любовь приобретает новый, несколько жертвенный, а нередко и откровенно трагичный, оттенок.
Кадр из фильма «Горькие слезы Петры фон Кант» (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, Райнер Вернер Фассбиндер, 1972)
То же случается и с персонажами, чья судьба с самого начала кажется довольно печальной. Так, например, главная героиня фильма «Горькие слезы Петры фон Кант» в конце повествования так же, как и в начале, появляется перед зрителем в роли измученной, уставшей от всего женщины, утратившей то, что способно было вызвать в её душе эмоциональный подъем.
Однако если в первых сценах произведения эта пустота была окрашена некоторой злостью и жесткостью, то в конце она обретает черты смирения и полного принятия ситуации. Её конец кажется печальным, но в нем прослеживается надежда на то, что, избавившись от собственных пороков, Петра сможет получить шанс на новое начало, избавление от постоянного одиночества.
Кадры из фильма «Катцельмахер» (Katzelmacher, Райнер Вернер Фассбиндер, 1969)
Схожего с этим результата режиссер добивается, используя в своих работах полностью повторяющиеся полность или и же крайне похожие кадры. Применение этого приема, как и следование принципам упомянутой ранее кольцевой композиции, позволяет проследить трансформацию личности героя.
Отличие заключается в том, что если первый прием направлен скорее на вызов некоторого яркого воспоминания у зрителя о том, какими персонажи были до всего произошедшего с ними, и в некоторой степени сравнить его с тем, к чему они пришли в итоге, то постоянное повторение схожих кадров выстраивает плавную линию, следя за которой зритель может постоянно оценивать малейшие изменения в поведении персонажей после каждого случившегося события.
Кадры из фильма «Катцельмахер» (Katzelmacher, Райнер Вернер Фассбиндер, 1969)
Наиболее часто в творчестве Фассбиндера данный прием используется в фильме «Катцельмахер», где сцены, положение персонажей и окружение в повторяющихся постоянно кадрах остаются практически неизменными.
В данном случае зритель может не только постоянно сравнивать поведение и действия персонажей в схожих сценах, здесь этот прием служит также для создания ощущения некоторого застоя: герои, казалось бы, постоянно чем-то заняты, они говорят друг с другом, размышляют, однако так ни к чему и не приходят.
Этот эффект поддерживается тем, как режиссер в целом работает с камерой в этом фильме: практически все кадры полностью статичны, персонажи в них почти не совершают активных действий, а многие сцены сняты полностью без монтажных склеек. Какое-либо движение камеры присутствует только в сценах на улице, где герои идут по направлению к камере, а та, в свою очередь, отъезжает назад. Однако даже эти кадры не раз повторяются в фильме, только поддерживая идею стагнации этой незначительной динамикой.
Кадры из фильма «Страх съедает душу» (Angst essen Seele auf, Райнер Вернер Фассбиндер, 1974)
Разные виды описанного приема представлены и в других фильмах Фассбиндера. Иногда он помещает разных героев в схожие ситуации, тем самым показывая изменения в их жизни и образе мысли, а также то, способны ли сами персонажи оценить и переосмыслить собственные действия, становясь свидетелем того, как другой человек попадает в ситуацию, схожую с их собственной.
«Замужество Марии Браун» (Die Ehe der Maria Braun, Райнер Вернер Фассбиндер, 1979)
Данный прием также может быть использован как некоторый «разделитель» повествования. В таком случае определенные кадры повторяются в момент, когда в сюжете должны произойти значительные изменения, в некотором смысле предвосхищая их.
Композиция кадра
Кадры из фильма «Продавец четырёх времён года» (Händler der vier Jahreszeiten, Райнер Вернер Фассбиндер, 1971)
