Рубрикатор
- Рубрикатор
- Концепция
- Физические искажения как преграда между человеком и обществом
- Физические искажения как процесс утраты идентичности
- Физические искажения как технологическая эволюция
- Физические искажения как отражение психологической травмы
- Вывод
- Фильмография
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Тело— это единственный объект, которым мы владеем безусловно и который является единственным неоспоримым доказательством нашего существования. Это не просто физическая оболочка, а первичный инструмент идентификации. Именно через физическую форму мы транслируем себя миру, и именно через неё мир воспринимает нас.
В кинематографе тело становится самым мощным инструментом для передачи смыслов. Это связано с тем, что телесный опыт универсален. Зрителю может быть трудно сопереживать сложным идеям и проблемам, но он на подсознательном уровне реагирует на физическую уязвимость, боль или трансформацию. Через тело яснее всего можно отразить экзистенциальные смыслы, обратить внимание на социальные проблемы, связанные с непринятием из-за особенностей тела, и пробудить глубинные страхи человека, касающиеся личной идентификации. Когда режиссер искажает человеческий облик на экране, он бьет в самый большой страх - потерю идентичности.

«Франкенштейн» 1931 г.
В исследовании рассматриваются фильмы, в которых визуальные искажения являются основным смыслообразующим инструментом. Начиная от прародителя темы, «Франкенштейна», «открывшего» возможность работать с искажениями тела, до расцвета авторского боди-хоррора 90-х, экспериментирующего с искажениями свободнее и затрагивающего более сложные и разносторонние темы.
Гипотеза
Основной идеей исследования является определение смыслов, которые несут в себе физические искажения, представленные в Голливудском кино, начиная с 1930 годов и переходя к более позднему периоду. Через анализ смыслов с помощью визуала, фильмы были разделены на категории, в которых встречаются фильмы разных десятилетий вместе, подчеркивая как фундаментальные идеи жанра боди-хоррора, так и более новые. Также важно было проследить как с течением времени изображение этих искажений видоизменялось, переходя от более аккуратных, как в «Франкенштейне», к более жестоким и гиперболизированным, вызывающим полное отвращение и отторжение.
Материалы в исследовании структурированы по принципу объединения кинокартин в тематические смысловые группы, на основе схожести философских и метафорических смыслов физических искажений. Особое место в структуре занимает фильм “Франкенштейн” 1931 года, выступающей точкой отсчета для последующего развития жанра боди-хоррора.
Для написания исследования были отобраны и проанализированы научные статьи, отобранные по принципам: наличия визуального анализа кинокартин, а также тематической связи с историей хоррора, боди-хоррора, телесности в кино, рассматривающие схожие темы с исследованием.
Физические искажения как преграда между человеком и обществом
[1] «Франкенштейн» (1931, Реж. Джеймс Уэйл)
«Франкенштейн» (1931, Реж. Джеймс Уэйл)
Проблематичность образа Франкенштейна заключается в его двойственности. Он собран из человеческого, но не является им.
Шрамы, скобы, винты, огромный рост - эти физические искажения отражают его чужеродность, отдаляя его от общества людей.
«Франкенштейн» (1931, Реж. Джеймс Уэйл)
Тело Франкенштейна полностью искажено, максимально отдаляя его от образа привычного человека. Каждый элемент считывается обществом как знак "неправильности", вселяя ужас и автоматически вписывая его в категорию "чужого". Швы на теле и лице, плоская, квадратная форма головы, болты, гигантский рост - все выдает в нем инородную сущность, находящуюся между живым и мёртвым.
«Франкенштейн» (1931 г., Реж. Джеймс Уэйл)
Франкенштейн не был рождён естественно и весь его образ это подчеркивает. Его тело - результат преступления человека против природы.
Из-за своих искажений, он всегда будет искусственным и чужеродным, как среди людей, так и в природе. Его образ активно контрастирует с окружающей средой, по средствам этих элементов, несущих в себе вечную социальную изоляцию для героя.
[2] «Уродцы» (1932 г, реж. Тод Браунинг)
«Уродцы» (1932 г., реж. Тод Браунинг)
В отличии от других приведенных фильмов, в кинокартине "Уродцы" (1932 г.) искажения являются реальными физическими особенностями людей с врожденными аномалиями, здесь полностью отсутствует грим, акцент сделан на документальной достоверности. Зритель сталкивается не с фантазией, а с реальностью, что усиливает дискомфорт и смыслы, которые режиссер пытался донести, усиливаются в двухкратном размере.
«Уродцы» (1932 г. реж. Тод Браунинг)
Через настоящие физические аномалии демонстрируется, что "уродство" - это социальный конструкт. Зрители цирка и персонажи фильма без физических аномалий смотрят на уродцев не как на людей, а как на экспонаты. Их тела становятся объектом обсуждения, оценивания и смеха. Через их работу в Цирке подчеркивается всеобщий взгляд на их особенности, как на аттракцион, а не часть личности. Они отличаются от остальных, но это не лишает их прав на обычные человеческие чувства и радости.
«Уродцы» (1932 г. реж. Тод Браунинг)
Общество не принимает их из-за их физических искажений, но они создают собственное и демонстрируют большую человечность, сплоченность и доброту, чем персонажи без физических особенностей. Клеопатра и Геркулес - это физически идеальные люди, но морально искаженные, в отличие от "уродцев". Благодаря этому контрасту, режиссер отражает еще один смысл - физическая "нормальность", привлекающая зрителя, в отличии от аномалий, может скрывать морально уродство.
В конце фильма, Клеопатра, открыто выражающая свою брезгливость по отношению к "уродцам", сама перестает отличаться от них, в результате возмездия героев за ее поступки, показывая моральную инверсию и сплоченность "уродцев" .
[3] «Человек-слон» (1980, реж. Дэвид Линч)
«Человек-слон» (1980, реж. Дэвид Линч)
В этом фильме также раскрывается идея феномена человечности. Джозеф Меррик - человек с врожденными физическими искажениями встречается с врачом, который наживается на Человеке-слоне. Его искажения будоражат людей, он воспринимается обществом не как объект, а как субъект для личных корыстных целей. Искажения главного героя являются символом его вечного одиночества.
«Человек-слон» (1980, реж. Дэвид Линч)
«Я не животное! Я — человек!» — Джозеф Меррик
Фильмы отобранные в эту категорию фиксируют статичное состояние героев: они родились такими, их физические искажения мешают им существовать в социуме из-за предрассудков и осуждения этого самого общества. Обреченные на вечную социальную изоляцию, они не могут ничего изменить.




