Эволюция в VFX-технологиях изображения львов в кино

1. Рубрикатор
2. Концепция исследования
3. Анализ VFX в фильмах с изображением львов: — «Джуманджи» (Jumanji, 1995) — «Призрак и Тьма» (The Ghost and the Darkness, 1996) — «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005) — «Король Лев» (The Lion King, 2019) — «Муфаса: Король Лев» (Mufasa: The Lion King, 2024) — «Зверь» (Beast, 2022) — другие изображения львов
4. Выводы
5. Библиография
6. Источники изображений

Концепция исследования заключается в анализе фильмов с присутствующими изображениями львов, сделанными с помощью визуальных эффектов. В процессе изучения методов создания каждого героя-льва также накапливался материал о самом подходе в создании того или иного фильма, что стало неотъемлемой частью исследования, в связи с необходимостью понимания производственного процесса (пайплайна).

В истории кинематографа способы визуализации крупных кошачьих претерпели значительную эволюцию — от механических аниматроников до фотореалистичной компьютерной графики.

1. Механические решения (1990‑е гг.) «Призрак и Тьма» (The Ghost and the Darkness, 1996) В фильме использовались аниматроники львов от Stan Winston Studio. Роботы были спроектированы на 10-20% крупнее настоящих животных для усиления устрашающего эффекта. Механизмы обеспечивали реалистичное воспроизведение движений: бег, прыжки, укусы, а также мелкую моторику — движения глаз и ушей. Это позволило полностью заменить живых хищников в динамичных сценах нападений, обеспечив безопасность актёров. «Джуманджи» (Jumanji, 1995) Образ льва, появляющегося из настольной игры, стал результатом комбинированного подхода: ранняя компьютерная симуляция шерсти — разработка ILM, а аниматронный механизм — работа Amalgamated Dynamics. Механический дубликат использовался в сценах ближнего взаимодействия с актёром (в т. ч. в эпизодах, где зверь хватает персонажа Робина Уильямса). При этом механической была только сама голова, а дальше в основном, использовался костюм. В тех кадрах, где льва видно полноразмерно, используется компьютерная графика.

2. Развитие компьютерной графики «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005) Лев Аслан был создан студией Rhythm & Hues с применением инновационных технологий: разработан специализированная программа для симуляции миллионов волосков, что обеспечило натуральный, реалистичный вид меха. Однако на съёмочной площадке применялась аниматронная голова льва для корректного взаимодействия актёров с виртуальным персонажем.

3. Полный переход к цифровым технологиям «Король Лев» (The Lion King, 2019) Ремейк создан студией MPC также с использованием инструментов виртуальной реальности (VR) и мокап. Ключевые особенности: отсутствие реальных съёмок: декорации, животные и камеры смоделированы в цифровом пространстве, поддерживаемая фотореалистичность: анатомия и повадки.

Для анализа были использованы статьи в авторитетных журналах сферы спецэффектов, такие как Cinefex, электронные статьи vfxvoice.com, beforesandafters.com, artofvfx.com, а также VFX-брейкдауны, размещенные в открытом доступе и сайты специалистов по визуальным эффектам.

ILM Марк Миллер Карл Фредерик — cg-супервайзер

Стэк: iSculpe

В журнале Cinefex № 64 (от января 1996) есть статья посвящена фильму «Джуманджи», в которой рассказано, как студия ILM делала первые шаги в компьютерной симуляции львиной шерсти, и как специалисты из Amalgamated Dynamics управляли костюмом-аниматроником. В фильме используется больше аниматроники и компьютерной графики, чем в "Парке Юрского периода".

Чтобы грива двигалась более естественно и не выглядела взъерошенной, хотели сделать так, чтобы причёска соответствовала аниматронному льву.

Для крупных планов и кадров с взаимодействием животного с актёром велись съёмки с помощью аниматроники, а для кадров, где нужно было показать животное в полный рост использовалась компьютерная графика. Один из таких животных был лев. И в самой длинной сцене со львом это было совмещение съёмочных материалов: сначала человек в костюме с аниматронной головой льва делал походку, кадры, где требовалось показать движение всего тела использовали cg.

Для моделирования львиной гривы, ILM потребовалось сделать совершенно новую программу. Волосы должны были быть тонкими, почти полупрозрачными, в них должны были быть яркие блики. Свет в них отражался неравномерно, а генерировать новые волоски на неровной поверхности головы не получалось. Команде разработчиков также потребовалось создать новый метод, позволяющий оптимизировать рендеринг и ILM придумала его: на светлых участках изображения было много волосков,а на тёмных — всего несколько или вообще не было.

Для аниматронного льва, Том Вудрафф и Алекс Гиллис, чтобы сделать льва свирепее, как хотел того режиссёр Джо Джонстон, изучали анатомию и повадки кошачьих. Аниматроник получился на 10% крупнее своего органического собрата, а зловещие черты лица ему придали тигриные скулы, немного изменённые наклон головы и глаза.

Внутри механического костюма льва находился сам Том Вудрафф, но голова, шея и челюсть животного управлялись с помощью кабеля, а сложная мимика достигалась за счёт движения сервоприводов. Челюсть открывалась и закрывалась, брови могли двигаться в четырёх направлениях, а глаза были способны поворачиваться на 360 градусов. Робот использовался в сценах ближнего боя, когда зверь хватал персонажа Робина Уильямса. Для таких натуральных сложных действий в костюме был установлен экран с камерой и была настроена связь с Вудраффтом.

Режиссёр Стивен Хопкинс

Студия Стэна Винстона: Джон Розенгрант — супервайзер по аниматронным эффектам, Джои Ороско — ведущий художник по спецэффектам, Гленн Дерри — специалист по ключевой электронике, Стюарт Артингстолл — руководитель отдела грима, Карен Мейсон — руководитель производственного отдела, Эмери Браун — руководитель отдела электроники, Майкл Орнелаз — специалист по гриму на съемочной площадке, Ричард Лэндон — супервайзер по дизайну аниматроники, Тим Норделла — специалист по гидравлике, Линдси МакГоуэн — техник по визуальным эффектам, Джо Ридер — техник по спецэффектам.

Стюарт Робертсон и Sony Pictures Imageworks занимались разработкой визуальных эффектов, в их задачей были как съёмки видеоматериала непосредственно в Южной Африки, с животными и актёрами, так и львами на фоне синего хромакея.

Помимо нескольких полноразмерных львов, для крупных планах, где тела не попадали в кадр были отдельно сделаны головы.

Студия Стэна Винстона занималась аниматроникой, которая должна была быть использована в совместных съёмках львов и актёров, в сценах, которые могли быть опасными, а также в кадрах, где аниматронный лев мог упростить съёмку.

Аналогично Джуманджи, чтобы лев производил впечатление более свирепого животного, аниматроник был выполнен на 20% крупнее своего актёра-референса.

Львов должно было быть два — один светлый, для Призрака, другой тёмный, для Тьмы (прим.: имена львов в фильме).

В итоге, аниматроников было несколько, а самая сложная часть их создания заключалась в шерсти животных. Сначала силиконовая кожа покрывала аниматронные механизмы, лицо и грива были связаны вручную из яка и мохера, а тело было покрыто плотным мехом, изготовленным по технологии National Hair Technologies. После — волосы стриглись и красились.

В съёмках, где ракурс на льва направлен со стороны спины можно наблюдать те аниматроники, которые были выполнены с гидравликой от головы до хвоста. Каждый из этих двух механических львов мог двигаться передней и лицевой частью за счёт управления приводами, лапы же работали по принципу марионетки. Помимо основной пары аниматроников были различные виды голов (аниматронных и кукольных, с нейтральной и агрессивной мимикой).