Рубрикатор
1. Концепция 2. Зритель вместо ещё одного героя 3. Пояснение сюжета 4. Разрушение реалистичности сюжета 5. Управление сюжетом героем
Концепция
Разрушение «четвертой» стены стали использовать в искусстве и непосредственно в кино достаточно часто. Особым интересом исследования стало на примере фильмов, где герои взаимодействуют со зрителем через экран, разобраться, как влияет этот прием на восприятие истории и как видоизменятся сюжет, когда в канву произведения вплетается действие разрушающее границу между личностью смотрящего и персонажа на экране.
Само понятие «четвертой» стены появилось из традиционного театра, где герои существовали в трехстенной коробке-сцене, а четвертая связывала героев со зрителями. Зрители не могли нарушить пространство и вмешаться в действие спектакля, происходящего на сцене, поэтому им оставалось только занимать роль наблюдателей. Чтобы вывести зрителей из привычного им пассивного состояния, было придумано рушить «четвертую» стену.
Сейчас в кинематографе придумано множество способов сократить дистанцию между зрителем и героями фильма: взгляды в камеру; диалоги, обращенные к зрителям; субъективная камера; закадровый голос, беседующий с героем; появление в кадре съемочной группы; камео; интерактив в фильме с возможностью выбирать развитие событий. Разрушение «четвертой» стены преследует разные цели в зависимости от жанра произведения. Обычно такой приём органично вписывается в комедиях и носит юмористический эффект. Или же, наоборот, в драмах и хоррорах, когда разрушение четвертой стены добавляет напряженности.
Слом «четвертой» стены — это всегда влияние на реакцию зрителя, как человека выводят из линейного следования сюжету на экране и привносят в его понимание истории иные смыслы. В частности этим приёмом пользовались, чтобы вовлечь человека и эмоционально подключить к происходящему на экране. Этим функционал сломанной «четвертой» стены не заканчивается, такое делают, чтобы развлечь человека или чтобы указать, что всё в фильме вымышленное, или даже ошарашить и вывести из автоматизированного просмотра кино.
Однако слом «четвертой» стены в кинематографе — это не только прием, который вовлекает зрителя в действие фильма или делает его соучастником событий, происходящих на экране, но и фактор, который прямым образом может повлиять на драматургию и сам нарратив. В моем исследовании интересно проследить, как разрушение «четвертой» стены становится запланированным сценарным поворотом и как меняется сюжет, благодаря этому приему. По порядку рассмотрим разные ситуации, где драматургия перестает строится привычным образом и подстраивается под новые правила, которые возникают из-за слома «четвертой» стены.
Зритель вместо ещё одного героя
Андрей Тарковский «Сталкер» 1979
Монолог жены Сталкера обращен к зрителю. Героиня Алисы Фрейндлих как будто делится сокровенными, желаемыми быть высказанными мыслями. Невозможность ни с кем обсудить свою личную жизнь и нелегкую судьбу рождает такой спонтанный, но очень нужный для героини монолог. Он произносится не в пустоту, а как будто конкретному герою, которым в тот момент становится зритель.
Ксавье Долан «Я убил свою маму» 2009
Ксавье Долан «Я убил свою маму» 2009
В монологе Юбера чувствуется, что те сомнения, те переживания, которые он не рассказывал никому, оказываются высказанными зрителю. Такие слова о желании стать со своей мамой чужими людьми могут быть доверены только близкому другу. Каким и становится зритель для Юбера на время монолога.
Вуди Аллен «Любовь и смерть» 1975
Вуди Аллен «Любовь и смерть» 1975
Монологи главного героя Бориса, разрушающие «четвертую» стену, появляются на протяжении всего фильма и носят в основном сатирический характер. В финале Борис, которого сыграл сам режиссер Вуди Аллен, размышляет о любви, смерти и Боге. Обращение к зрителям звучит достаточно конкретно, герою нужно сказать кому-то свои наставления. Нравоучительный тон, хоть и с юмором обеспечивает герою роль дарящего знания, а зрители становятся желающими узнать, чему их научит герой.
Мабрук Эль Мекри «Ж. К. В. Д.» 2008
В момент кульминации происходит исповедальный монолог Жан-Клода Ван Дамма, играющего в фильме самого себя. Он рассказывает зрителю историю своей жизни, своего былого успеха. Герой говорит о том, что наболело в его душе, он делится искренними чувствами начать свою жизнь сначала, и планами на будущее в Бельгии: наладить отношения с родителями, вернуть здоровье. Такой разговор может происходить только с человеком, который выслушает героя и постарается понять. Таким человеком и становится зритель для Жан-Клода Ван Дамма.
Джоэл Коэн, Итан Коэн «Большой Лебовски» 1998
В финале фильма «четвертая» стена рушится, когда Незнакомец обращается к зрителям. Он обсуждает главного героя, подводит итоги истории, делится своими впечатлениями о фильме («Я ржал, как ненормальный»), спрашивает мнения у зрителей. Также он рассказывает новость, что «маленький Лебовски на подходе». Зритель выступает здесь не только как непосредственно аудитория, просмотревшая фильм, но и как знакомый главного героя, который все время наблюдал за его судьбой и теперь может обсудить это с Незнакомцем, который тоже в курсе всех событий.
Пояснение сюжета
Дэвид Финчер «Бойцовский клуб» 1999
В фильме «Бойцовский клуб» «четвертая» стена ломается, чтобы пояснить происходящее на экране. Главный герой дает комментарии и повествует важную часть истории.
Дэвид Финчер «Бойцовский клуб» 1999
Главный герой знакомит зрителя с Тайлером Дерденом и в формате разговора кратко и быстро рассказывает о личности и жизни героя. Из историй о том, как Тайлер ювелирно склеивает кинопленку или работает официантом на банкетах, он раскрывается, как персонаж. Примененный здесь приём слома «четвертой» стены позволяет очень быстро и кратко дать зрителю необходимую информацию. Если бы это не строилось, как рассказ главного героя, обращенный в камеру, то предыстория Тайлера Дердена вообще не была бы раскрыта либо на это потребовалось большее количество времени и акцент бы сместился (фильм тогда был бы сфокусирован только вокруг персонажа Тайлера Дердена).
Жан-Пьер Жёне «Амели» 2001
Героиня ломает «четвертую» стену, сидя в кино, когда рассказывает о своих особых предпочтениях. Амели оборачивается в кинозале на людей и комментирует, что любит смотреть на лица зрителей в кино. Потом упоминает, что любит обращать внимание на детали, которые все не замечают и что не любит, когда американские водители не смотрят на дорогу. Когда героиня делится этим со зрителем, проясняется её личность, что имеет значение для последующего развития сюжета. Амели признает свои странности и не скрывает их, открыто говорит о них, поэтому зрители начинают понимать девушку и её интересы.
Мартин Скорсезе «Волк с Уолл-стрит» 2013
Герой напрямую обращается к зрителю и объясняет сам своими словами, важные детали истории: что такое IPO, как работает его компания и т.д. Так получается быстрее и удачнее ввести зрителя в курс дела, чтобы даже ничего не знающий о биржевом рынке понимал, что проворачивает главный герой. Хотя даже в конце своего монолога он упрощает понимание всей ситуации, просто говоря, что он занимается незаконными делами.
