Концепция
Минимализм, напрямую связанный с голландским неопластицизмом 1920-х годов, русским конструктивизмом, геометрической абстракцией и современным редукционизмом, сформировался как движение, теоретически основанное на соответствующих манифестах, в середине XX века. Художники этого направления смогли заявить о себе благодаря сдержанному стилю, который сводил фигуры, цвета, формы и произведения искусства в целом к объективному ядру их сущности, к минимальным и базовым элементам. Это направление в искусстве, для которого характерна экономия средств и отказ от избытка и перегруженности.
Постепенно принципы минимализма стали влиять на анимационное искусство. Этот художественный подход основан на предельной экономии выразительных средств и упрощении визуальных, звуковых и повествовательных элементов до самого необходимого. Его цель — сконцентрировать внимание зрителя на сути: на движении, ритме, идее, эмоции или концепте, исключив всё лишнее.
В анимации СССР обращение к минимализму началось в середине ХХ века. В 1930–50-е годы советские режиссёры анимации активно пытались следовать стилю студии Disney. Анимация была плавной с реалистичными движениями, округлыми формами персонажей и детальными фонами. Производство таких фильмов было дорого и трудоёмко. Такой визуальный стиль со временем оказался чуждым соцреализму.
Александра Снежко-Блоцкая, «Баранкин, будь человеком!», 1963 г., Фёдор Хитрук, «История одного преступления», 1962 г.
Несмотря на «железный занавес», советские режиссёры узнали о революции в американской анимации 1940–50-х годов. После забастовки аниматоров в 1941 году студия UPA (United Productions of America) отказалась от реализма Disney в пользу минимализма, плоскостного модернистского дизайна, ограниченной анимации, эмоциональной выразительности рисунка. К концу 1950-х ситуация изменилась и в СССР. Молодые режиссёры, среди которых были Фёдор Хитрук, Юрий Норштейн, Андрей Хржановский, Леонид Шварцман, Эдуард Назаров, отошли от копирования Disney и искали собственный художественный язык. Это привело к распространению разнообразных стилей и техник анимации. В том числе режиссёры стали чаще создавать минималистичные мультфильмы. В современной России интерес к минимализму среди режиссёров анимации не ослабевает.
Минимализм в российской авторской анимации используется не только как эстетический приём, но и как способ выразить личностные, психологические и экзистенциальные темы. Минималистичный визуальный язык позволяет автору сосредоточить внимание зрителя на внутреннем действии, метафоре и эмоциональном импульсе, компенсируя ограниченность ресурсов и усиливая авторское высказывание.
Монохром
Характерной чертой минималистичного стиля является использование ограниченного количества цветов. Режиссёры используют только чёрный и белый в своих мультфильмах, чтобы зритель мог сосредоточиться на сути истории и форме изображения.
«Гамлет. Комедия», 2016 г. Режиссёр Евгений Фадеев
Евгений Фадеев, «Гамлет. Комедия», 2016 г.
Чтобы рассказать смешную историю о походе школьников в театр режиссёр использует только чёрный, белый и серый цвета. Весь мультфильм снят только одним планом, как будто а подражание театральной сцене. Спектакль, который разыгрывается на сцене залит белым цветом, всё внимание переключается на детей и учительницу. Персонажи изображены тёмными силуэтами. Зритель не видит эмоций героев, но их жесты заставляют его смеяться.
Евгений Фадеев, «Гамлет. Комедия», 2016 г.
«Сказка Сары», 2006 г. Режиссёр Светлана Филиппова
Светлана Филиппова, «Сказка Сары», 2006 г.
Сказка Сары появляется штрихами из пустоты. На белом фоне вырисовываются чёрным только персонажи и детали, которые необходимы для улавливания сути истории.
Светлана Филиппова, «Сказка Сары», 2006 г.
«Про маму», 2015 г. Режиссёр Дина Великовская
Дина Великовская, «Про маму», 2015 г.
Визуальный язык мультфильма основан на чёрно-белой графике, напоминающей наивные рисунки африканских племён. В кадре присутствуют только персонажи и предметы, с которыми они взаимодействуют. Пространство уплощается, за счёт того, что нет перспективы. Внимание концентрируется только на отношениях мамы и детей.
Дина Великовская, «Про маму», 2015 г.
«Eternity», 2018 г. Режиссёр Анастасия Мелихова
Анастасия Мелихова, «Eternity», 2018 г.
Анастасия Мелихова, «Eternity», 2018 г.
Зритель погружается в темное пустое безграничное пространство. Из темноты возникают светлые линии и пятна. Их движения и ритм просты и гармоничны и они притягивают внимание зрителя так же, как горящее пламя. Отсутствие сюжета и абстрактность форм становятся важной минималистичной составляющей мультфильма.
Цвет — акцент
Ещё один цвет, который появляется в монохромной композиции, становится акцентом. Цветная деталь в чёрно-белом мире притягивает внимание зрителя. Режиссёры используют этот приём в своих фильмах, чтобы без лишних объяснений обозначить важность предмета, героя или явления.
«Уборная история — любовная история», 2006 г. Режиссёр Константин Бронзит
Константин Бронзит, «Уборная история — любовная история», 2006 г.
Появление розового букета прерывает скучные чёрно-белые будни уборщицы общественного туалета. Цветные букеты таинственно сменяющие друг друга заставляют героиню переживать разные чувства. Они становятся символами любви.
