Концепция
«Загреб фильм» – это студия, которую в 1953 году основала хорватская ассоциация киноработников. Компания должна была заниматься различными видами деятельности в индустрии кино — от проката до производства фильмов разных форматов. Начинала студия, как и многие, с рекламных и заказных роликов, а в последствии стала изготавливать документальное, полнометражное и короткометражное, художественное кино.
В 1956 году в рамках студии «Загреб фильм» появилось анимационное подразделение.
Стали создаваться развлекательные мультфильмы на основе нового визуального стиля, стратегия которого вырабатывалась в компании еще до 1956 года. Новое визуальное решение противопоставляло себя знаменитому, выглаженному диснеевскому стилю, опираясь в большей степени на модернистское наследие студии UPA. Стиль, сложившийся в Загребе, в дальнейшем высоко оценили, а французские критики Жорж Садуль и Андре Мартен назвали его «Загребской школой анимационного кино».
В конце 1950-х и в 1960-е годы Загреб фильм стал международно-известной компанией. Душан Вукотич, один и режиссеров-основателей студии, в 1962 году получил премию «Оскар» за анимационный фильм «Суррогат».
Важно отметить, что это первый случай в истории, когда «Оскар», в категории анимационных короткометражных фильмов, получил человек не из Америки. В целом же, картины, выпускающиеся на студии, завоевывали всеобщее признание и многочисленные награды на международных фестивалях. Именно благодаря своим анимационным фильмам студия Загреб стала по-настоящему известной и признанной во всем мире.
Выше уже был упомянут термин «Загребская школа анимации», однако надо признаться, что он не совсем точен в прямом его смысле. Дело в том, что каждый режиссер на студии работал в рамках собственного виденья анимации, в личном стиле. В хорватской «Энциклопедии кино» говорится: «…ни студия мультфильмов в Загребской киностудии никогда не функционировала как школа в прямом смысле слова (место, где можно научиться профессии и искусству анимации), ни авторы, собравшиеся там, не могут быть подведены под общий знаменатель школы в переносном смысле»[1].
При этом, конечно, нельзя отрицать, что работы авторов, творивших в Загребе, обладают каким-то особым, общим духом, некоторой спецификой, что позволяет объединить их под таким общим термином как «школа».
В своем исследовании я разберу визуальные особенности, а также драматургические приемы, которые находят отражение во многих фильмах различных режиссёров студии «Загреб фильм» в конце 50-х – 60-х годах 20 века. Проанализирую особенности в мультфильмах компании, позволяющие говорить об уникальном стиле, который называют «Загребской школой анимационного кино».
При отборе и поиске материала, я руководствовалась в основном электронными ресурсами. Для анализа я использовала мультфильмы студии, которые можно посмотреть в открытом доступе.
РУБРИКАТОР:
▪ Фоны ▪ Персонажи ▪ Физика и пространство ▪ Драматургия ▪ Диалоги ▪ Титры
Фоны
Боревой Давникович «Любопытство», 1966
Фоны в Загребских фильмах либо минималистичны, либо набросаны смелыми пятнами, либо совсем отсутствуют. В последнем случае, все необходимые для повествования, предметы возникают и исчезают по воле автора буквально из пустоты.
Неделько Драгич «Дни идут», 1969 / Златко Гргыч «Клизи-пузи», 1965
Например, в оскароносном фильме Душана Вукотича «Суррогат» в некоторых сценах фон обозначен тремя пятнами и маленькой желтой точкой, при этом мы с легкостью угадываем в этом пляж, небо и солнце.
Душан Вукотич «Суррогат», 1961 / Душан Вукотич «Суррогат», 1961
Упрощенный или часто отсутствующий фон, во-первых, здорово экономит время и пленку для производства фильмов, а во-вторых, позволяет зрителю сконцентрировать свое внимание именно на персонажах и их действиях, не перегружая картинку, а сразу показывая самое главное.
Персонажи
В фильмах Загреба дизайн персонажей всегда смелый, бросающий вызов привычным диснеевским героям. Персонажи часто довольно геометризированы, что, казалось бы, должно ограничивать пластику их движений, создавая топорность. В действительности же, Загребские авторы показывают, что можно заставить угловатых персонажей двигаться неожиданно пластично: герои постоянно видоизменяются и деформируются.
Душан Вукотич «Пикколо», 1959 / Душан Вукотич «Суррогат», 1961 / Никола Костелац «Премьера», 1957
Еще одна интересная особенность, связанная с дизайном персонажей — это их большие носы. Если взглянуть на фильмы Загреба, то у подавляющего большинства персонажей , можно заметить, довольно маленькую верхнюю треть головы и сильно выраженный, выпирающий нос.
Мимица «У фотографа», 1959/Гргыч «Маленький и большой», 1966/ Драгич «Дни идут», 1969/Гргыч «Толерантность», 1967/Бордо «Любопытство», 1966/Вукотич «Пикколо», 1959/Драгич «Тап Тап», 1972
Говоря об анимации персонажей важно отметить, лимитированность движения, которая присуща почти всем фильмам. Это связано с нехваткой целлулоидной пленки — аниматоры экономили, создавая фаз движения меньше, чем было принято в других студиях.
Еще одна важная особенность, характерная для хорватской анимации — это цикличность действия, во многом также связанная с нехваткой материала.
Златко Гргыч «Музыкальный поросенок», 1965
Неделько Драгич «Дни идут», 1969 / Душан Вукотич «Пикколо», 1959
Но несмотря на то, что в Загребе прослеживается стратегия экономии сложного движения, в конечном итоге анимация смотрится хорошо и даже подготовленный зритель не ощущает дискомфорта и не обращает внимание на то, что ему показывают что-то упрощенное.
Душан Вукотич «Корова на луне», 1959 / Душан Вукотич «Корова на луне», 1959
Эти особенности персонажной анимации демонстрируют совершенно новый эффект мультипликата, даже в сравнении со студией UPA, которая также занималась модерновой анимацией.
Физика и пространство
Интересно наблюдать за тем, как режиссеры Загреба играют с пространством картины. Персонаж фильма Душана Вукотича «Суррогат» в финале просто сдувает, как шарик, окружающую среду, которая была константой на протяжении всего действия.
Душан Вукотич «Суррогат», 1961 / Душан Вукотич «Корова на луне», 1959
