Репрезентация музыкальных клубных пространств в голливудском кино

1. Концепция 1.1. Обоснование выбора темы 1.2. Принцип отбора и анализа текстовых источников и материалов 1.3. Ключевой вопрос 1.4. Принцип рубрикации 1.5. Цель 1.6. Гипотеза

2. Хронотоп 2.1. Категория хронотопа в кино 2.2. Клубный хронотоп и экранное клубное пространство

3. Клубный хронотоп: состояния 3.1. Увеселительный/эскапистский 3.2. «Дионисийский» 3.3. Опасный/криминальный 3.4. Психологический

4. Заключение

5. Библиография и источники изображений

Музыкальный клуб обладает глубокой исторической и социокультурной укорененностью в обществе. Существуя десятилетиями в различных форматах (от кабаре, спикизи баров, джазовых- и диско-клубов до техно-рейвов), клуб трансформировался параллельно с развитием общества и культуры (сменой музыкальных эпох), отражая нравы своего времени и выполняя самые разные функции: «гедонистическую, релаксационную, компенсаторную, самореализующую, экономическую» [1].

Обращение к американской кинематографической традиции показывает, что клуб нередко возникает на голливудских экранах. Во многом это происходит благодаря его высокому драматургическому потенциалу: клубный хронотоп обладает уникальными свойствами (искаженное восприятие времени, замкнутое и ритмизированное пространство).

Тема представляется репрезентативной для визуального исследования, поскольку экранная визуализация клубного пространства чаще всего строится на создании запоминающегося, экспрессивного и насыщенного образа. В современном киноведении отсутствуют комплексные работы по изучению клубных пространств на экране, и настоящее исследование направлено на систематизацию и структурный анализ визуального материала.

Теоретико-методологическую основу исследования составляют труды авторов в сферах киноведческого анализа, филологии и социологии. В качестве базового теоретического фундамента привлекаются работы Познина В. Ф., Бахтина М. М., и Даховской Е. А.

Критерии отбора кинокартин, используемых для анализа, включают широкий хронологический охват (с 1950-х по 2010-е годы) и принадлежность к голливудскому производству.

Исследование обращается только к тем фильмам, в структуре которых присутствует существенная сюжетная или визуальная привязка к музыкальному клубу.

Для достижения цели в ходе исследования решались задачи:

1. Сформировать репрезентативную выборку голливудских фильмов 1950 – 2010-х

2. Изучить понятие «хронотоп» в контексте кино и дать определение понятиям «клубный хронотоп», «экранное клубное пространство»

3. Проанализировать эпизоды из фильмов, обращаясь к средствам (техническим и художественным) конструирования экранного образа клуба

4. Классифицировать состояния клубного пространства на основе их визуально-смысловых характеристик и проследить их взаимосвязь

Исследование состоит из введения, двух основных блоков (теоретический и аналитический), заключения, списка используемой литературы и источников изображений/GIF.

Введение (концепция) содержит обоснование выбора темы, принципы рубрикации и отбора-анализа источников и материалов, а также формулировку ключевого вопроса, цели, задач и гипотезы визуального исследования.

В теоретическом блоке происходит обращение к категории хронотопа в кино, даются определения понятий «клубный хронотоп», «экранное клубное пространство».

В аналитическом блоке исследование обращается к голливудским кинокартинам разных эпох. Разбираются технические и художественные средства конструирования экранного образа клуба, выделяются транслируемые клубным хронотопом состояния.

В заключении результаты исследования обобщаются и формулируются выводы.

Понятие хронотопа, введенное философом и литературоведом М. М. Бахтиным, фиксирует связь времени и пространства, которые в художественном произведении определяют логику сюжета и границы вымышленного мира, диктуют правила, по которым разворачивается действие [2].

Это понятие используется и применительно к кино. Причём если в литературе «пространство и время возникают только лишь в воображении читателя», то в фильмах, как отмечает исследователь В. Ф. Познин, хронотоп обретает более осязаемое воплощение: «в экранном произведении зритель получает семантическую и эстетическую информацию в виде конкретных зримых образов и звуков» [4].

Режиссер волен деформировать объективные физические законы: превращать часы в секунды монтажной склейки, растягивать мгновения (slow motion) или одновременно показывать происходящие в разных местах события (параллельный монтаж).

В исследовании используются понятия «экранное клубное пространство» и «клубный хронотоп». Следует дать им определения.

Под экранным клубным пространством подразумевается физическое воплощение локации на экране — конкретный интерьер/декорации, в которых разворачивается действие фильма. Именно эту визуальную среду (от сцены кабаре до неонового танцпола) зритель в первую очередь считывает с экрана.

«Клубный хронотоп», в свою очередь, объединяя категории времени и пространства, задаёт смыслы, настроение, транслирует конкретные состояния, и в рамках данного исследования может быть эскапистским(увеселительным)/ дионисийским/опасным(криминальным)/ психологическим.

Клубный хронотоп динамичен, обладает подвижностью, при которой его состояния сменяют друг друга или наслаиваются в рамках одного эпизода.

Тем не менее, в целях систематизации представляется возможным выделить доминантное состояние хронотопа в конкретном экранном эпизоде.

Увеселительный / эскапистский хронотоп — базовое состояние, присущее всем музыкальным клубам. Ведь в своей первооснове клуб возникает как место отдыха, некий оазис, изолирующий посетителя от внешних бытовых проблем и погружающий его в пространство праздника.

Вход в клуб часто связан с мотивом "двери-портала", маркирующим границу между обыденным миром и пространством веселья.

В фильме "Студия 54" (1998) этот переход решен через фронтальный кадр открывающихся дверей: сам клуб скрывается за ослепительной вспышкой неона. Цвет и свет ослепляют камеру и фиксируют момент преодоления пространственного порога, за которым начинается совершенно другой мир:

«Мир, в котором восьмидесятилетняя королева диско танцевала до самого рассвета, где модели обнимались с механиками, а рабочие могли танцевать с принцами» («Студия 54», реж. М. Кристофер, 1998)

Но если в кинематографе конца века вход в клуб обозначается вспышкой, то в ретроспективе эпохи Сухого закона (1920-е гг.) дверь остроумно спрятана, замаскирована.

В фильмах "В джазе только девушки" (1959) и "Великий Гэтсби" (2013) показаны спикизи-бары, нелегальные секретные заведения. Здесь возникает интересная социокультурная оппозиция: если в фильме "Студия 54" клуб является культовым публичным пространством, а праздник в нем фактически открыт для каждого (или, по крайней мере, о нем знают все), то в контексте 1920-х годов эскапистские пространства носят скорее секретный, элитарный характер.

Билли Уайлдер показывает эту обособленность через сатирический контраст: тайный проход в заведение скрыт в интерьере похоронного бюро, замаскирован под орган. Баз Лурман, в свою очередь, использует динамичную камеру и крупные планы, заставляя зрителя следовать вслед за героями через подсобные помещения неприметной парикмахерской.

Преодолев пространственный порог камера (и зритель) неизбежно оказываются внутри самого пространства. Внутреннее устройство экранного клуба эскапистского типа редко демонстрирует бытовую реальность, напротив, оно конструируется как иллюзорная, театрализованная среда.

Например, для достижения такого эффекта Боб Фосс в "Кабаре" и Марк Кристофер в "Студии 54" прибегают к общему колористическому решению — синему монохрому, усиленному клубами искусственного дыма. Этот мистический, холодный спектр выбран неслучайно: он маркирует пространство сна, галлюцинации или мифа.

Однако этот вступительный, гипнотизирующий образ довольно быстро развеивается и меняется: вместе с уходом цветовой палитры в яркие тёплые цвета появляется ритмичный монтаж, динамика.