Рубрикация
- Концепция
- Основная часть
- Цвет и свет
- Съемка и монтаж
- Кадр и композиция
- Заключение
Концепция
Вонг Карвай родился 17 июля 1958 года в Шанхае. Когда ему было пять лет, его семья переехала в Гонконг, укрываясь от Культурной революции, которая проходила в Китае. Другие два ребенка из его семьи не смогли попасть в Гонконг вовремя, и Вонг Карвай оказался разлучен с ними на десять лет. Он рос один и чувствовал себя одиноко среди других детей, но ему приносили радость походы с матерью в кинотеатр. Позже на одном из интервью он сказал, что его единственным хобби в то время был просмотр фильмов.
Он окончил Гонконгский политехнический университет по специальности графический дизайн. После этого он закончил курсы медиапроизводства и писал сценарии для телевидения, пока его не заметил один из продюсеров и не предложил заняться производством собственного фильма, которым стал “Пока не высохнут слезы” в 1988 году. Вонг Карвай стал представителем второй Гонконгской новой волны [1].
В статьях по отношению к Вонгу Карваю часто употребляют термин auteur (в переводе с французского — «автор»), которым обозначают режиссеров фильмов с самобытным подходом и уникальным стилем, прослеживающимся во всех их работах.
Французский режиссер Франсуа Трюффо вывел Теорию авторов, впервые использовав этот термин в контексте кинематографа в журнале Cahiers du Cinéma (Тетрадь кино) в эссе “Une certaine tendance du cinéma français” (“Определенная тенденция во французском кино”) [2] в 1954 году. Он утверждал, что между обычными режиссерами и авторами есть большая разница, так как последние также отвечают и за сценарий. У авторов особое видение кино и особый подход к созданию фильмов [2].
Позже, в 1962 году, американский кинокритик Эндрю Саррис вывел три критерия, которым должны соответствовать режиссеры, чтобы называться авторами. Во-первых, у автора должны быть хорошие навыки в съемке. Во-вторых, у работ таких режиссеров должен быть характерный, узнаваемый стиль. В-третьих, у их фильмов должен быть глубокий смысл [3].
Вонга Карвая по праву можно назвать автором, ведь он выступал не только режиссером, но и сценаристом своих фильмов, а для некоторых из них был и продюсером. При съемке кино он использовал свой индивидуальный подход, разрабатывал неповторимый стиль, а его сюжеты глубоко исследовали темы человеческих отношений, жизни и времени.
Цель моего визуального исследования - проанализировать несколько фильмов Вонга Карвая и рассмотреть, какие визуальные приемы он использует, как в его фильмах работают и какую роль играют цвет, свет, монтаж и съемка.
Для этого я буду использовать скриншоты и отрывки из самих фильмов, а также статьи на тему кинематографа в целом и творчества Вонга Карвая в частности.
Цвет и свет
Меня лично в фильмах Вонга Карвая очень подкупила цветовая палитра. В современных фильмах и сериалах есть тенденция затемнять кадр, уменьшать контрастность, делать цвета приближенными друг к другу. Вонг Карвай же использует этот прием, только когда того требует конкретная сцена. В основном работы режиссера очень красочные, яркие, с разнообразием цветовых и световых решений.
В фильме “Чунгкингский экспресс” режиссер не только снимает цвета, как есть, но и использует их для создания нужных атмосферы и настроения. В фильме присутствуют сцены, в которых почти полностью преобладает один цвет: желтый, зеленый, синий.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Также в фильме есть сцены с большим разнообразием цветов, что передает яркость и насыщенность жизни мегаполиса.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Со светом ведется интересная работа: многие сцены снимаются против него, из-за чего появляется засвеченность, которая создает впечатление дымки, визуальной перегрузки, которая тоже создает атмосферу перегруженного, живущего своей жизнью города.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Кадр из фильма «Чунгкингский экспресс». Вонг Карвай, 1994 г.
Прием с засвеченностью используется и в фильме “Пока не высохнут слезы” во время сцены поцелуя героев. Постепенно нарастающая яркость символизирует сильные чувства героев и их состояние измененного сознания.
Фрагмент из фильма «Пока не высохнут слезы». Вонг Карвай, 1988 г.
Цвета же в фильме в основном нейтральные или холодные.
Кадр из фильма «Пока не высохнут слезы». Вонг Карвай, 1988 г.
Кадр из фильма «Пока не высохнут слезы». Вонг Карвай, 1988 г.
